毫无意外，全网又因为春晚吵得不可开交。
好看与报看，一万个人心中就有一万零一种答案，多出来的一种给摇摆不定。
但这次，羊仅代表个人发表下观点：
又是被总台春晚中的东方国色美学，惊艳+震撼到的一年！
中国人的春晚，自是离不开中国色。
先看春晚的主题色调，选用了茜红、槐黄两色搭配，对应我们的五星红旗。
代表着「生生不息、欣欣向荣」的中国传统色彩，在新时代的时尚演绎。
又因2023年是癸卯兔年，主视觉标识以草书「卯」字为底。
结合春晚吉祥物兔圆圆形象，幻化出奔跃向上的姿态。
于静态中生出动姿，传递着汉字亦字亦画的独特美感。
再是谭维维主唱的《百鸟归巢》，改编自千年雅乐非遗南音。
以纯正中国色打造光照四方，结合古老丝竹之音，再现百鸟翱翔嬉戏的异彩生动情景。
最让人眼前一亮的，还要属赵丽颖主唱的《满庭芳·国色》。
用曼妙的传统艺术，呈现着共计47种中国色背后的诗情画意。
其中，水袖演绎「桃红」之柔
折扇展现「凝脂」灵秀
纸伞舞出「缃叶」婉约
翎子如同「群青」灵动
长剑挥洒「沉香」意象
这5种古典色卡，正是传统中国色的基础色调。
中国人的中国色，早在春秋时期，便定下了青、黄、赤、白、黑为五方正色。
并以其为底色，进而从中延展出五颜六色，如诗如画，一展满庭芳华。
而大陆古人，历来奉行「取法自然」。
既从山川日月、草木虫鱼、天地四时等自然万物中，提取原料来制色。
久而久之，便形成了独树一帜的中国传统色彩美学体系。
从基础五色发展出的384种中国色
在最初的中国色语境里，颜色不仅仅是一种色值，而是讲一个人的气色。
中国人讲究天人合一，万事万物都有它独特的气，也就有它独特的色。
因而传统色背后，更蕴藏着中国人的审美情趣，和古老的东方哲学智慧。
2023年总台春晚的色彩观念设计，正是依托了中国传统色彩体系而构建。
以正色为经，间色为纬，织就出一场华美的视觉盛宴，彰显着跨越千年的中式审美文化。
而中国色不止于春晚舞台，也代代传承于文学、工艺和建筑当中。
要论「以色彩见中国」的翘楚，历史典籍《红楼梦》自是当仁不让。
复活60种红楼锦色
将历史典籍照进现实
常听人说：一本红楼梦，半部色彩史。
清代孙温《绘全本红楼梦图》
原著作者曹雪芹，家里祖孙三代有四人做过江宁织造。
而这是专门织御服、四季服、宫廷服和朝服的官办织造局。
耳濡目染之下，他对中国色的理解和应用，都比一般人要更透彻和尖锐。
还写过一部《废艺斋集稿》，其中有一篇详细介绍了编织印染工艺。
因而《红楼梦》里，曹雪芹也擅长以颜色衬托人物性格和情绪，用配色生动表达悲欢离合。
清代孙温《绘全本红楼梦图》
而我们在读《红楼梦》时，文字描写虽然优美，可以通过想象感知。
但人物和布景中的视觉色彩，无法见到实物，就很难感受到。
即便对颜色灵敏度高，可想象中的与实际上也会有不小的偏差。
巧了，当代有位小老头是曹雪芹的粉丝，也是个「好色狂徒」。
他历经半生，将《红楼梦》原著里的60种颜色，完美复原了出来。
「我一定要把红楼梦里面的颜色，变为视觉可视性。」
他说到，并且做到了，让历史的光彩映照到了当代。
其中，月白色，是白色在皓月当空下泛起的柔美淡蓝。
有着极雅的清新和纯粹，可到底是太素，映射出丝丝高冷，似乎有点不食人间烟火。
《红楼梦》里有两个人爱月白，一个是林黛玉一个是妙玉，她们的共同点是性格孤傲且有才。
将性子敛进那一方月白里，犹如余光一般净澈、凄清，透明而哀婉。
在这喧嚣的红尘中，更显寥落仙气、冷艳动人。
蜜合色，略带黄之本白，有些是微黄带红。
蜜合二字是中药用语，出自将蜂蜜炼蜜拉丝粘结药末，和均团而为丸时的一道工艺。
可以简单理解为，我们现在餐桌上拔丝红薯中的「拔丝」。
不止《红楼梦》，《西游记》和《金瓶梅》中也都提到过这款传统色。
薛宝钗最常穿蜜合色，实为浅黄白色，没有大红大绿那般的高色彩纯度。
不刺目，不招摇，给人妥帖、舒适之感，能恰当映衬人物的地位和处境。
87版《红楼梦》中的蜜合色并不准确
薛宝钗家道中落寄人篱下，一色半新不旧的衣服，看上去不觉奢华，唯觉雅淡。
既保留了少女的娇艳，又符合她要藏愚守拙，刻意低调的深沉个性。
可毕竟是有钱人家出身，也不能太寒酸落魄，蜜合成了她最好的选择。
杨妃色，古同「绯」，是略带黄光的红，是贵妃醉酒后脸上泛起的朦胧粉。
《红楼梦里》有这样的描写：
「但见黛玉身上穿着月白绣花小毛皮袄，加上银鼠坎肩；头上挽着随常云售，簪上一枝赤金扁簪，别无花朵；腰下系着杨妃色绣花锦裙。」
杨妃常用于少女衣着，更能增添一种娇嫩妩媚之感。
藕合色，泛指浅紫而略带红，青莲色中加白粉而成，红多于蓝相似于雪青色。
明度有些发暗，可归于紫色类，最直观的就是莲藕煮熟后的颜色。
它在《红楼梦》里是丝绸的一种色系，先后出现三次：
顶藕合色花帐、簇新藕合纱衫、鸳鸯穿着半新的藕合色的绫袄。
盛夏里穿藕合，不仅不累赘还能增加生气，既淡雅又玲珑，有视觉的延伸感。
除了这些，红楼色彩中还有梅染、荼白、落栗、薄柿、酡颜、鸦青、若草、竹月、天水碧…
晦涩难懂的色彩词，被以最直观的方式呈现，一个个就在眼前晕开，传递着时代的印记。
该说不说，只有中国人打造的中国色，才能美得这般不可方物吧！
而这些色彩，都来源于中国传统植物染技艺，均是纯天然染色。
因此其色相，是当今的化工染色所无法比拟的。
拈花惹草式古法染技
建立起中国色标准体系
还原红楼锦色的植物染技艺，又叫草木染，是以天然植物做染料的一种传统印染方法。
所有植物的茎、叶、果、皮、花，都可以是红黄蓝绿的斑斓色彩的来源。
比如葡萄皮可以染紫色、霸王花可以染黄绿色、山竹壳可以染橘红色。
这门技艺，远在周朝就已经有记载，由先人世代相传，至今已有2800年。
历史虽然悠久，但在由欧洲人开创的化学染色市场的冲击之下，它的缺点也很明显。
费时、费力、费人，手工依赖性强，不能大规模机械化生产。
与此同时，许多植物染的配色方法，已经失传或濒临失传。
所以想要用这项古法染技，来高精度还原《红楼梦》的色彩美学，并非易事。
没有任何前人可以作为参考，一切的学习和研究，都只能摸索和实验着前行。
像是林黛玉最爱的月白色，看似简单的蓝，实则非一般的难。
它虽和雨过天晴、宝蓝、佛青等其他蓝色系颜色一样，都是用蓝草来染靛蓝。
但配色的浓度非常不好掌握，有时还需要配以其他颜色套染。
染月白的时间只有短短几秒钟，在水里捞一下就得拿出来。
而且很不可控，在水里是绿色，捞起来和空气一接触，才氧化变成蓝色。
因为无法直观预判印染颜色的深浅，失败率比较高，十分考验染匠的技术水平。
还有《红楼梦》里比较典型的金黄色，黄而微红略像金子的颜色。
元春省亲的队伍里，出现过金顶金黄秀凤版舆，她是皇妃所以才可以用。
这种金黄色，也是大陆历史典籍里最常见的中国色。
但现代化工染料，无法百分百复原出它的色相，只有植物染技艺可以做到。
我们都知道，古时天子穿的龙袍颜色是明黄。
这一惯例是从隋朝隋文帝时开始的，那时候还叫柘黄，是用柘树染成。
柘树在北方是非常珍贵的树种，因生长缓慢，很难成材，数量稀少。
长此以往难以满足皇宫的大量需要，就逐渐开始用香山的黄栌代替。
知道黄栌染黄的人的确不少，但能染出这样惊艳的金黄色，却寥寥无几。
需要找寻长在西南大山深处的黄栌树，将发芽的树枝锯碎清洗后大火熬煮。
反复过滤后保持染料水温在60℃，再将布料放入其中染制。
操作时要求眼急手快，时间多一秒或者少一秒，都会导致染出来的颜色不对。
而目前这种金黄色，只有这位「好色狂徒」的小老头，掌握了染技。
他还借此助力了故宫博物院进行龙袍文物的修复。
就这样，天做一半，他做一半，如复一日，年复一年。
经过40多年的摸索实践，尝试了1000多种植物，制出7000多种颜色。
国学小名士《初心不改染风华》
并且，他还整理归档，建立起了中国第一份植物印染的标准色卡。
单是色卡本，就重达35斤。
其中复原的中国色有1082种，有706种沿用了古人命名的色彩词。
这让中国人在当代，也可以用属于自己的流行色，诉说着中国韵味。
而他的名字，叫做黄荣华。
「好色狂徒」黄荣华
中国植物染唯一非遗传承人
黄荣华的植物染技艺，师从祖业，又与时俱进。
5岁玩耍时，他觉得用白纸做的风筝不好看，就碾碎树叶来上色。
成年后，他继承了家里的卖文房四宝兼裱画的南纸店，同样也继承了植物染的手艺。
再之后，他进入国营纺织厂做工程师。
在了解了国内植物染技艺艰难的传承处境后，他决定用祖传的功夫为植物染正名。
他组织搭建起了中国植物染系统，让中国有了第一份植物染色的标准色卡。
为古字画、古书籍、古服饰等国家文物的修复，提供极其重要的技术支持。
高精度复原了《红楼梦》中所描绘的60种锦色，扩宽了红学研究领域。
在黄老的努力下，植物染技艺入选湖北省非遗，还登上了时装周创意大秀。
将中国传统色、传统服饰设计及现代纺织工艺结合，让非遗得到活化传承。
他更是带着植物染的39套时装，成功登上过法国巴黎的国际T台，彰显东方美学。
为了把控植物染技的质量，他经年累月不戴手套的接触染料。
摸试温度、感受黏度，几十年如一日的浸染，手指留下了洗不掉的痕迹。
他蜗居于北京郊区一个破烂简陋的小院子，沉浸在植物和色彩的世界里，乐此不疲，不为名利。
在黄老看来，所有的荣誉都是身外之物。
「我是要把我们中国这个技艺传下去，这是一个手艺人的本分。」
他还创办了传统染色专业研修班，将属于中华民族的古法染技传承下去。
黄老虽然有很多学生，可没有一个徒弟。
想当他的传承人，硬标准之一，是至少能坚持十年。
有人说，一生只能做一件事。
而黄老的一生，就只做了复辟植物染古法染技，这一件事。
但已然足矣。
中国色，是中国人看待世界的方式。但对中国人来说，中国色又不止于色。
它不应只在瓷器里、画卷中、岩壁上，也应该在画笔下、创作中、传承时。