八年前，田曉鵬導演的《大聖歸來》可謂是開創了國漫創作的新局面，成為一部現象級的劃時代作品。
而作為田曉鵬導演打磨七年的《深海》，在三年前《姜子牙》彩蛋中的預告就已吊足了觀衆胃口，可以說是萬衆矚目。
如今《深海》加入春節檔的“厮殺”之中，遺憾的是，作為春節檔唯二的動畫電影，《深海》現在的票房成績并不算突出。
但就《深海》本身而言，其開拓了現階段中國動畫電影創作的邊界，為今年的春節檔增添了一抹獨特的亮色。
如果說當年的《大聖歸來》影響了後續中國神話傳說的IP運作，那麼《深海》則是将目光重新拉回到了現在，用動畫的幻想浪漫，觀察并撫慰着當下的現實生活。
關于《深海》的評論也多少呈現出兩極分化的狀态，這在國漫電影中也較為少見，相對于以往的國漫電影，《深海》很大程度上舍棄了工整的叙事，更多展現的是一種狀态。
這種狀态更準确來說是意識，《深海》是一場幻想中的冒險，同樣也是現實中痛苦的映射，兩兩結合，這種角色意識化的呈現很大程度上解構了叙事，反而将重點轉移到了畫面和看似癫狂的角色行為上。
《深海》看似是母愛的核心，實則是對于個體存在意義的思考，母愛更多是一種支撐存活的作用，是意義的另一種符号，是以到最後關于生死的救贖還是落在了參宿本人身上。
在影片中，參宿對母愛的尋找是從缺乏家庭關愛，患上抑郁症開始的，然後以大海航行為引，借助小時候媽媽所講的童話與船上的故事書，建構了一個對世界失去希望的女孩在求死前的幻想。
是以在前半部分謎底為揭曉之前，參宿無論是遇到海精靈，還是進入深海大飯店的奇特經曆，都充滿着荒誕詭異的感覺，這同時又與美輪美奂的畫面形成強烈的對比，多少形成了一種不适感。
這種不适感可以說是一種情緒的鋪墊，《深海》試圖以這樣對比的形成來完成關于參宿的情緒外化，讓觀衆代入其中，最終在劇情反轉的高潮處力圖呈現最大化的情感渲染。
稍顯遺憾的是，因為對參宿的意識外化過于側重，隐藏了太多角色的行為動機以及對世界觀的整體介紹，很有可能導緻部分觀衆難以代入，而這也是造成《深海》評論兩極分化的主要原因。
如果說《深海》炫美的畫面是參宿對于美好的憧憬，那麼關于海精靈、喪氣鬼等看似醜陋的事物，實則是參宿所經曆的種種不幸的投射。
海精靈是影片關于“尋找媽媽”這個主要動力唯一一個強有力的聯系事物，這一設定其實有着十分悲涼的底色。
從後續以海精靈為主料所熬制的疙瘩湯可以明顯看出，海精靈簡單來說是緻幻劑，它讓衆人沉醉不可自拔，參宿以海精靈尋找媽媽的行為，倒不如說是有了海精靈，她才能沉醉在尋找媽媽的希望中。
海精靈被南河奪去，實則也就是剝奪了參宿唯一的希望，同時遭到深海大飯店的顧客嫌棄，導緻參宿心情不好，引來喪氣鬼的出現，使得整個深海大飯店陷入危機。
在這一系列事件中，深海大飯店的顧客們顯而易見是參宿在現實生活中對其冷眼旁觀的人，而喪氣鬼的出現則是參宿一種自我封閉的投射。
當參宿變相掌握一船人的命運時，從原先的“晦氣”逐漸變得被接納，乃至最後在深海之眼中沖破光明走向新生。
這種對位關系的轉變除卻參宿自我意識的投射之外，還帶有這一種對冷暖人情的諷刺，以一種迷信文化來維系自我的地位和圈層，進而達成對他人的诋毀，而參宿正是其中的犧牲品。
另外《深海》看似與《千與千尋》有類似之處，但《千與千尋》的冒險底色依舊是童真美好的，它的治愈是建立在善之上的，依舊有着溫暖的底色。
但《深海》從一開始，就選擇了直面生活中的不堪，最終以一場生死告别完成了參宿這個女孩的成長，讓童話與現實相交融，情緒的多樣的，是帶有鋒芒的。
當影片最後從幻想中回到現實，參宿的深海幻想之旅徹底現實世界的關系打通，這一次主角的成長不再是那麼驚天動地、可歌可泣，反而蘊含着平淡的哀愁。
這種哀愁由南河完成了升華，将孩童的幻想與成人的流浪契合在一起，其中的苦辣心酸不言而喻，都是渺小可悲的小人物頑強求生的描寫，而正是南河的“生”，改變了參宿的“死”。
故而在影片最後，媽媽是否出現可以并不太重要，現實生活對于參宿而言并無太大的改善，但内在個體的成長已經完成，将尋找媽媽這一外在的希望變成了自我内心的救贖。
且不說《深海》在畫面上有多少創新亮點，單是題材的選擇也算在國漫浪潮中獨樹一幟，如果說以往的作品更多是以神話IP來尋找成人與兒童的平衡，講述一個熱血冒險的故事。
那麼《深海》則更多轉向了内在，以情緒為基地，将成人與兒童的觀感進行串聯，它沒有太多關于熱血的情節，但也有一顆内在的赤誠之心。
相較而言，《深海》并不是一部春節檔合家歡的電影，它以孩童的視角用浪漫的形式講述了現實中的苦澀，它的救贖過程也帶着些許的黑暗元素。
但不得不說，它是一部用心的作品，仍舊包含着美好的祝福，所謂的喪氣與晦氣，不過是旁人的偏見歧視，而即便在深不可測的海底，依舊有着美好的溫暖，托舉着滿是不堪的人走向光明。
這似乎與春節無關，細細想來，也是一種獨特的祝福，畢竟一個節日不能讓人将過去的苦痛忘卻，但卻包含着繼續生活的希望，而這與《深海》，是不謀而合的。