我喜歡方寸之間表達心境，透視文化内涵的篆刻藝術，還是源于杜延平先生給我治的一方閑章“明心見性”，我由于對簡牍墨迹研習較多并受其飄逸灑脫的詭異神奇的筆法影響，更喜歡那些靈動、灑脫的印文，延平先生篆刻的線條一直在打動着我，我喜歡他的刀下那種自然的靈動。
延平先生是一位傾注心血的篆刻家，自多年前京華鬻印到現在自立門戶成為實力派篆刻家，可謂不改“赤子之心”（王國維語）的人物。延平治印涉獵各類印風，如古玺的凝重與爽利，漢印的大氣與自然，既表現出多變的刀法，而且筆情刀趣不乏現代氣息，章法布局秉承魏晉一路，自然率意，刀法娴熟，氣息靜谧，其過人之處是結字布局和刀法運用上“以無厚入有間，恢恢乎其遊刃有餘地矣”。
篇章的經營入微與其審美情趣共融一體，表達出一種超然的心境，而且無論是銅質材料還是石質材料都能夠破其難，出其新，探其靈，求其妙。延平努力着，堅持着，探索着，我們知道“世之所貴者必貴其難”，延平如是可貴是因他更注重“既有此内美兮，又重之以修能”。
王國維先生在《人間詞話》裡說：“言氣質，言神韻不如言境界，有境界本也，氣質神韻末也，有境界二者随之矣”。每每品味延平的篆刻作品，常常被其自然本真的情趣和境界所感染，感慨其從藝之真，為人之誠。延平是一位有生機和活力的篆刻家，他癡迷篆刻藝術，尤其對古印的研讀，更是深邃的、廣袤的、持久的、虔誠的。也許是精誠所至而天啟禀賦，心境超然。他是慎思笃學不為世俗繁雜事務所累，一直以來溯本求源以悟大道，不惜精力探赜求師，故而其自然清純之心、坦蕩率真之氣充盈胸襟，步入自然厚重之境界，其作品也應物而生，透出淳樸之風，無論是圓朱文的精妙還是寫意的粗犷，都透出一股超凡脫俗、步入天籁的氣息。我時常想，每一位藝術家若都能與天地精神相往還，必定能抒發真性情、真感受，其作品自然也明心見性，厚重本真。此皆源于其探赜索隐，融通古今，精研刀法，含蓄慰藉，情韻高緻，多有神來之意。往往通過誇張變形在情、理、态勢上形成自家風貌，給人以精爽之感。前人評“北宋詞多就景叙情，故珠圓玉潤，四照玲珑”，不知延平先生以為然否。
延平有印曰“敬事”亦使我深感其赤子之心性，莊子在《骈拇》中說：“任其性命之情而久矣，人心之恍然而覺，油然而生，而不能自己者，非有思慮以啟之，非有作為而助之，則亦莫非自然也”。延平對于篆刻的執着與韌勁，甚至飽含敬畏，讓我們感受到他已找到了精神的歸宿。當今浮躁的塵嚣一直攪擾着某些藝術家的心境，如風吹水，波湧浪翻。其實解決這些問題并非難事，就是探尋本源，不為塵世所惑。莊子提出“坐忘、心齋、懸解、見獨”。通過這四個層次體悟自然之大道，實作人生終極價值，必然能夠從容而淡定。
我們說好的作品要感染人，感化人，讓人情不自禁，才暗合大藝術家所造之境。延平的作品看似平淡，但能平中見奇。他鄙視乖張，不求狂怪，崇尚中庸，作品裡有着自然之質。那是他摒棄僞善謬說、荒誕矯情、欺詐虛僞，向着回歸宇宙本身超凡脫俗的和諧、率意，達到最簡樸的本質追求的結晶。
延平多年來可謂成績斐然，入高校，訪名師，精鑽而細研，作品多次入展獲獎，一路走來，他是實實在在的，希望延平一如既往、孜孜矻矻地追尋自然之美，永葆赤子之心，成為一名健康而結晶的藝術家。用不朽的刀筆遨遊宇宙，尋覓太虛之淨水，表現天地之大美，以達佛家“法爾如是”之真理。
多年來的創作使他深知離開天地自然之大美，則如緣木而求魚，不會達到境界上的升華，深知美的經典，美的高雅，都來自于混沌中的天籁。我想有清風明月處必有杜氏刀筆之铿锵之音。他常說，人最重要的不是所站的位置，而是所朝的方向。這是延平對待篆刻藝術的一種态度，一種對于藝術專心的渴望。他的堂号曰小磨堂，他說：“沒有小磨的長轉也就沒有我一點一滴的收獲。”看似很直白的堂号也證明了他堅持不懈追求藝術的一種狀态。他一直守望着自己的摯愛，金石方寸間傾注激情無限，藝術技巧的前進僅是一種表象，它們最根本的依據當然是心靈的成長。相信延平會以天生的慧心領悟天地大美的存在，營造篆刻藝術的佳境，成為名家、大家當遙而不遠。
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