拉圖爾是一位一度被人遺忘的畫家。
雖然他在世時享有盛譽，但17世紀末畫壇風格的改變讓他的作品變得無人問津，加上他的畫作缺少落款簽名與創作年份，他的很多作品被歸到其他人的名下，漸漸地，他的名字就這樣被遺忘了。
過了幾個世紀的輾轉，拉圖爾的作品很多佚失，而且不少作品被誤以為是他人作品，不少作品破損，甚至被他人改動。直到上世紀，拉圖爾的作品才重新被人們重視。
拉圖爾的作品受到卡拉瓦喬的影響很大，以至于很多拉圖爾的作品曾被以為出自卡拉瓦喬之手。
來源：紙上美術館系列《拉圖爾：于是有了光》
拉圖爾的畫作，不描繪室外景象，沒有風景，就連室内也沒有裝飾，隻有光秃秃的牆面來映襯這光與影。大家會發現他畫面中的光特别好看，作為卡拉瓦喬與維米爾之間的人物，多少能從拉圖爾的作品中看到他們的影子。
來源：紙上美術館系列《拉圖爾：于是有了光》
拉圖爾是一名虔誠的天主教徒，他的那個年代正值宗教改革聲勢浩大的時代，而他出生的洛林公國地處德意志的旁邊，受到的沖擊自然很大。
我們可以在圖冊中看到大量天主教相關的作品，他一直通過畫筆作為捍衛自己的信仰。不過，他的宗教畫與大家印象中的宗教畫有很大的不同，原因在于畫面内容表達的形式不同。
文藝複興時期的宗教畫，表達的是一種莊嚴，神或聖人是高高在上的存在，明顯能看出來與一般人的不同。而在拉圖爾的畫中，宗教主題和世俗主題并沒有明顯的邊界感。每一個天主的故事，表現得像一個會發生在日常的小場景，既嚴肅又有趣，細膩得過分，顯得很真實。
世俗畫是拉圖爾現在最負盛名的畫作種類。
連最近在東京國立新美術舉行的《大都會美術館展》的展覽主視覺、海報和門票設計，都選擇了拉圖爾的《女占蔔師》。
展覽現場還特意把卡拉瓦喬和拉圖爾擺在同一面牆！真是看得雷切爾很感慨。是透納追星成功，和克勞德洛蘭同牆展出一樣的感動（*1）。
《方片A的作弊者/草花A作弊者》（*2）應該大部分人都看過，裡面每一個人的表情，誇張卻不失真實感，讓人百看不厭。
畫面中間女子顯露酥胸，狡猾、邪惡的心理活動已經包含在表情中；侍女帶着淡黃色的頭巾，淡黃色是背叛者猶大的代表色，一直用在猶大衣服的繪畫中；左邊的男子倚着桌子，并不是因為勞累，是為了用肥大的袖子及從肩上垂下的長絲緞遮住自己擺在賭桌上的錢，不讓對手點清。
實際上，這幅畫畫的是右方男子面臨17世紀的三種誘惑：賭、酒、色。男子衣着華麗，表情單純，一看就知道很好騙。明明如此危機四伏，本人卻渾然不知。而這樣的場景可能會發生在我們每個人身上，這就是這幅畫讓人恐怖之處。
日劇《彼得的葬禮》中，這幅畫頻頻出現，隐喻人心的不可測。此作更成為日本藝術作家——中野京子的出圈名作《怖い絵（膽小别看畫）》第一冊的封面。
甚至可以說，這套書最初火起來，與選擇拉圖爾做封面有很大關系。
來源：紙上美術館系列《拉圖爾：于是有了光》
16、17世紀開始，畫家的主題不再隻限定在宗教主題上，畫冊中拉圖爾的作品陳列，是這個時代最貼切的表達。
說到他的世俗畫，大家能在畫面中看到這位虔誠的天主教徒的同情心，這種同情心來自畫家深深的宗教信仰，表達出來對于當時下層人民的悲傷感情。
畫冊還有一點相當贊，除去拉圖爾本身的作品，還把大量與拉圖爾畫作風格相關的不同畫家的作品給陳列出來，友善讀者更立體，更全面地了解那個時代，了解拉圖爾。
如果說在巴洛克時期，拉圖爾為天主教傳播創作這樣的作品，隻是為了讓開始動搖信心的人們被燭光的神聖美好感動，那麼這樣的宗教作品加上其他的世俗畫，在今天靠什麼感動着各界與各地的人們？
拉圖爾讓人過目不忘的燭光、還有眼光，繼續魅惑着人們。
拉圖爾的光影魅力，盡在《紙上美術館》中。這套書内容難度适中，既适合作為藝術啟蒙、又是你們經常苦求不得的“高清大圖”，是高的成本效益的“科普畫冊”了。