2022年4月23日至6月24日，“畫家黑澤明”展覽将登陸重慶悅來美術館。展覽精選出500餘件黑澤明的重要繪畫作品，涉及黑澤明晚期六部電影的分鏡故事闆以及他的風景繪畫，這也是迄今為止黑澤明的最大規模畫展。
黑澤明
對于黑澤明的探讨，更多是圍繞其導演的身份。1982年，黑澤明獲得威尼斯電影節終身成就獎；1990年，黑澤明獲得奧斯卡終身成就獎；1999年12月，《亞洲周刊》稱黑澤明是二十世紀對亞洲進步貢獻最大的一位文化藝術人士。
在50年的創作期内，黑澤明獲獎無數，被譽為“東方的啟示”，他引導了整個二十世紀五六十年代的國際電影藝術潮流。好萊塢大導演中，弗朗西斯·科波拉、喬治·盧卡斯、斯蒂芬·斯皮爾伯格等很多人都出現在黑澤明追随者的名單上，馬丁·斯科塞斯甚至還在黑澤明的電影《夢》中出演梵高，以了卻他和大師共事的心願。
黑澤明在作畫
事實上，黑澤明在青少年時代的夢想是成為一名畫家。他曾進入專授西方繪畫的同舟社畫塾學習，後來還參加了美術社團，但最終由于各種原因未選擇成為職業畫家，而是進入了電影行業。
烏鴉·奧威爾的風景
寺廟
不過黑澤明并未放棄對于繪畫的追求，在籌備《影武者》這部影片時，由于預算過大無人投拍，他便通過繪畫來保留這一構想，為此繪制了大量的分鏡頭、電影場景等。這一嘗試在此後得到延續，《亂》、《夢》、《八月狂想曲》、《袅袅夕陽情》、《大海的見證》，本次展覽則由這些繪畫而展開。
《亂》梓城址·正面
《亂》次郎的軍陣
本次展覽雖然以研讨黑澤明的繪畫為出發點，但重點并非叙述他從繪畫到攝影，再到電影的過程，也不想渲染其畫家之夢，而是希望探尋黑澤明面對不同媒介創作的差異性，以及繪畫在他電影中的作用。
黑澤明的繪畫原本是為描述電影中人物與場景的排程而作，也可以說是他在各種叙事觀念上的嘗試，試圖尋找一種遊離于電影經驗之外的視覺邏輯，這或許就是他成為一個創新導演的前奏。
《夢》水車村·老人和我
《夢》
烏鴉·開合橋·攝影場景
任何藝術媒介都有自身的語言系統和與之相适的創作方法，作為畫家的黑澤明與作為導演的黑澤明的差別在于，繪畫也許為他的工作提供了更多的自由暢想，這是一個隻有他自己才能獨自前行的精神領域，在裡面能徹底塑造自己夢幻般的真實；而電影生産卻不能完全由導演控制，每一幀圖像都會受到演員、道具、物質環境等多種因素的影響。是以，繪畫的獨立性讓黑澤明有了更多的個人空間，來形成他對畫面的深入。這樣一來，在離開電影的參照後，它們仍外延着圖像的另一種張力。
《八月狂想曲》道路·迎接孫子們的祖母
《八月狂想曲》一位奶奶跑來告知祖母朝長崎奔去的消息
在這些作為電影手稿的繪畫中，有場景的建構、人物形象的塑造、服飾道具的精心安排......黑澤明先從視覺上把電影中的場景考慮清楚，然後再制作出電影。場景的裝置、出場人物的心理、演員的動作、光線的應用，而這些事前視覺化的畫面，一方面讓他和劇組的從業人員有了更為有效的溝通，同時也有助于他更精确地去捕捉劇情的結構。
《影武者》岐阜城 出征的信長
《亂》戴草編頭盔的秀虎
這次展覽将提供另一個了解黑澤明的通道，由此帶來對于黑澤明更為立體的認知。一如他的電影本身就融入了文學、能劇、音樂、繪畫等多重因素，繪畫成為他排程這衆多因素的紙面上的操作台。