為什麼明代仇英的《秋江待渡》是中國書畫史的國寶之一？《秋江待渡》展露了哪些高超畫技？曆代有哪些人收藏過《秋江待渡》？澎湃新聞獲悉，4月2日，台北故宮“國寶聚焦”專室迎來換展，展出的《秋江待渡》圍繞這些問題給出了解答。
《秋江待渡》是距今約五百年前明代畫家仇英存世唯一一件大尺寸的全景式山水精品。北宋以來，“山水畫”大多以山景為表現主體，仇英的《秋江待渡》卻以開闊的江面與雄踞遠方的主山，營造出類似北宋巨幅山水的宏偉氣魄。
仇英 《秋江待渡》 台北故宮博物院藏
台北故宮博物院典藏的書畫文物，依藝術性之高下，區分為“國寶”“重要古物”和“一般古物”三種等級。為了展示其推動古物分級的成果，從2020年起，台北故宮博物院将標明正館107陳列室規劃為“國寶聚焦”專室，每次選展二元件國寶級書畫，展期以三個月為原則，定期更換展件。若屬“七十件限展書畫精華”，展期則以42天為上限。
凡展出國寶，均為美術史中聲名赫赫的一時之選。展覽目标則為透過名品的聚焦，提升觀衆對國寶書畫的認識，并強化對古物維護課題的重視。
為什麼仇英《秋江待渡》是國寶？
《秋江待渡》描繪行旅們在江邊等着渡船的秋日光景。這是距今約五百年前大畫家仇英存世唯一一件大尺寸的全景式山水精品。
全景山水新樣式——“浩蕩江面”+“遠方主山”
“山水畫”大多以山景為表現主體，《秋江待渡》卻以水景為重心。浩蕩曲折的江面結構出《秋江待渡》的主旋律，帶領觀衆梭巡于水色山光中，也連系起江邊坡岸，呈現一片遼闊的平遠景緻。畫中遠景雄峙的主山，更增添整體景緻的壯闊與崇偉。以巨大主山稱霸畫面并強調包羅萬象的全景式構圖，是北宋時期山水畫的經典作法。時至明代，這類構圖除了宮廷畫家為營造皇家氣勢有所仿效外，似不多見。然而《秋江待渡》卻以開闊的江面與雄踞遠方的主山，營造出類似北宋巨幅山水的宏偉氣魄。曾經臨摹過許多宋元圖繪的仇英，擅長在舊有圖式傳統上再加新意。《秋江待渡》就是仇英創繪的全景山水新樣式，令人耳目一新。
仇英 《秋江待渡》（局部） 台北故宮博物院藏
《秋江待渡》坡岸上的景物近大遠小，呈現合理的視覺效果。例如同樣是生長汀渚中的蘆葦，仇英在近景、中景、遠景的畫法繁簡有别。
碧玉般清潤的山體
《秋江待渡》山石上使用的斧劈皴及飽含水分的刷染，讓人想起南宋夏珪《溪山清遠》棱角分明且具有透明質感的山體。仇英在山體表面敷染淡雅明靜的青綠色，讓山石如碧玉般清潤。山邊水際以紅綠林木交錯點綴，突顯山石質感，也更添缤紛。
南宋 夏珪 《溪山清遠》（局部） 台北故宮博物院藏
生動的人物
《秋江待渡》的人物也充滿戲劇性。前景坐在矶石邊的白衣文士，神情愉悅中若有所思；對岸舟中等待發船的乘客正商量着什麼事情，長者蹙眉訴說，另一位則凝神谛聽；岸上揹着行李大步踏來的青年，應是驚險地趕上船，開懷而笑；即使是船夫也有吆喝青年上船的生動背影。無論主角、配角，仇英賦予這些角色面貌、表情、造型與姿态，讓等待渡河的衆人情态變得豐富精彩。
《秋江待渡》反應了仇英對兩宋山水畫的領略與再诠釋，且于人物、山石、構圖等各方面皆展露高超畫技，應為其深具企圖心的成熟期代表作。于2015年5月5日指定為國寶。
誰是仇英？
仇英（約1494—1552），字實父，号十洲，活躍于十六世紀前期，名列“明四大家”之一。他的繪畫成就突破階級壁壘，是四大家中唯一不屬于文人階層的出色蘇州職業畫家。
明代畫家仇英（約1494—1552）
仇英的生平并不清楚，根據零散的記錄，他原為漆工，後來學畫有成。由現存畫迹與文獻記錄看來，仇英能繪制人物、建築、山水、花鳥等各種題材，熟練白描、設色諸多技法，是一位“全能型”的畫家。他的作品精麗卻不失清雅，受到普遍的歡迎，是以學習仇英畫風的職業畫家非常多，甚至成為僞造古畫者經常采用的風格。
誰收藏過《秋江待渡》？
中國書畫作品上由于有“钤印”和“題跋”的習慣，是以可以直接自作品上找到作者或收藏流傳的痕迹。《秋江待渡》沒有仇英的簽款，但钤有三方仇英的印章。除此以外，畫上的其他印章都是收藏者留下的钤印。最早的收藏章屬于明代大收藏家項元汴（1525—1590），他共钤了六方印。由仇英曾有受項元汴（1525—1590）委托摹繪古畫收藏的記錄，推測《秋江待渡》很可能是項元汴向仇英訂制的畫作。從收藏印判斷，此畫在清初蔡琦（1667—1721）收藏後，轉入另一位收藏家安岐(1683—1744)手中。安岐去世後，他的收藏四散，其中許多精品進入清宮，成為乾隆皇帝的收藏，《秋江待渡》可能就是其中之一。畫上除了皇帝印玺外，還有乾隆皇帝的題詩：“瑟瑟吳江楓落時，長天秋水動漣漪，招招舟子橫塘畔，體物風人有所思”。經查乾隆皇帝的詩集，可知此詩作于乾隆十三年（1748）七夕前後。推測當時乾隆皇帝曾取《秋江待渡》賞玩。此作後來一直留在宮中，畫上還可見到嘉慶和宣統皇帝的收藏印玺。
（本文整理自台北故宮博物院及澎湃新聞過往報道等相關資料。）