“尋隐記——王蔥蔥壬寅水墨作品展”即将亮相吳永良美術館

展覽海報

吳永良美術館

位址：甯波市鄞州區院士公園内

前 言

孫 永

（浙江畫院院長 ）

蔥蔥要在第二故鄉，新落成的甯波吳永良美術館辦個展，邀我為之序。

我對蔥蔥的初步印象，是早在近十幾年前甯波和溫州聯合展的一本畫冊，其中她一幅獨幕喜劇對筆墨的悟性和诠釋，給我留下了深刻的印象。可惜當時我把她錯記成溫州的作者，托人打聽則自然無果……又過了幾年，在某次活動上與她不期而遇，方才了卻心中多年之惑……随後便邀她加入浙江畫院的創研員，經過多年的全方位考核和她自身努力的業績，赢得了畫院上下的一緻認可，終于在2020 年從甯波調入浙江畫院任專職畫師——正應了那句話：是金子總會發光的。

溯往迄今，蔥蔥給我的總體印象有如下幾點：

一、作為女性山水畫家，她擁有着大丈夫胸中丘壑之萬千氣象，又平添了幾分女性特質的細膩、優雅和柔情。靜谧的詩性成為了她近幾年創作的主基調一一筆墨中所流淌出的山山水水，會讓人們流連忘返而情不自禁……

二、蔥蔥對中國畫筆墨的悟性頗高，這種天賦異禀，使她在借鑒和梳理大自然的景物時，有着常人難以企及的動能一一随心所欲而遊刃有餘。用自己最惬意的方式，取舍萬物而物我合一……毋容質疑，她已尋覓到了中國山水畫之本源……

三、這麼多年，蔥蔥的山水畫創作一直孜孜不倦地追求詩性的造境——直面當下山水畫創作筆墨的浮躁和意境的蒼白，她的這份本源求索和砥力守望，尤顯出其難能可貴……我一直強調，中國山水畫的造境尤如譜詞吟詩，必須投入自身所有的情懷和修養，方得其一景一境，這就是所謂山水畫的至高境界一一蔥蔥的山水已臻于此層面……

四、蔥蔥是少數沒有“國美”學曆背景的畫院專職畫師，這反而少了許多約定俗成的條條框框一一可以更自由的随心所欲，追本索源的拓展自身空間。她現在更多的是在直溯“兩宋”法則一一融會貫通、剛柔相濟 ，師法造化，南北相容，直抒胸臆……我一直呼籲：中國的山水畫如果再不扛起“兩宋”的大旗，是沒有未來的……令我欣慰的是：蔥蔥無疑早已默默地在扛旗了……

王蔥蔥作為浙江畫院的一員新兵、生力軍，我們予以了更多的期許和厚望一一山水畫素來是浙江畫院的強勢，從開院鼻祖陸俨少到第一代專職畫師曾宓、姜寶林先生等都不愧為是全國業界的大師和翹楚級人物，包括當下浙江畫院第二代、第三代都是在全國同齡人中的佼佼者，因而我也冀希于浙江畫院江山代有人才出一一把這面前輩舉起的學術大旗繼續扛下去……蔥蔥現在作為其中的一份子，也将任重而道遠……

此祝蔥蔥的個人畫展圓滿成功。

2022 年3 月8日晚

原市政協副主席、市文聯主席郁偉年，市文聯副主席、黨組成員施孝峰等參觀展覽

王蔥蔥，浙江溫州永嘉人氏。浙江畫院專職畫師、副教授、中國美術家協會會員、浙江省書協會員、浙江省水彩畫家協會會員、浙江省陸俨少藝術研究會會員、甯波美協主席團成員、鄞州區美協副主席。

作品入選2019年第十三屆全國美展，獲2015年首屆“陸俨少獎”中國畫展金獎，2015年浙江省第六屆青年美展優秀獎（最高獎）；2014年第十二屆全國美展獲獎提名作品，第十二屆全國美展國際巡展， 2014年浙江省第十三屆美展銅獎；2008年首屆中國山水畫藝術雙年展優秀獎（最高獎）；2005年、2008年全國中國畫作品展等；曾多次舉辦個展。多篇理論文章刊登于核心期刊與省級期刊，出版著作《山抹微雲——王蔥蔥作品集》。曾入選2012-2017鄞州區人事局青年英才培養計劃，入選2016甯波市委宣傳部第三批文藝家工作室（6年扶持期），曾獲2017年藝術甯波年度新人獎， 2018年評為首屆鄞州區文藝領軍人物。2021年獲浙江省文聯頒發的“文藝志願者之星”的稱号。

尋隐記

——王蔥蔥壬寅水墨個展

楊 勁

（甯波市文學藝術界聯合會主席、黨組書記）

展覽既展現出這位女性山水畫家的

細膩、優雅和柔情

又展現出大丈夫胸中丘壑之萬千氣象

筆墨中所流淌出的山山水水

讓人們流連忘返而情不自禁

初見王蔥蔥的作品，即被其吸引住了，她的個人風格和藝術面貌無疑具有很強辨識度，令人耳目一新。近來再作細品，複讀她的随行随記，在畫裡畫外間又體悉到幾分她的思尋。

仙谷雲瀑圖 187cm x 388cm 2021年

青山綠水 五月安吉 97cm x 187cm x 3 2020年

庚子尋隐，從城市到山居，王蔥蔥的行迹絕非是在疫情反複或一番輾轉之後的無奈逃遁、消極退避，而是心定下來了歸去，靜靜找一種更适宜自己的生命狀态和創作狀态。

啟航 70cm x 205cm 2021年

幽谷 · 白石之一 45cm x 360cm 2020年

（手機橫屏看大圖）

尋隐，尋得的是極目回望後的整理比照。這些年，王蔥蔥走南闖北，她深知“山水之為物，禀造化之秀，随行散步，有無窮之妙”在北上求學消化吸收之際，她又一路向西，李家山、麻黃梁、太行山寫生帶來全然不同于南方的審美體驗，此後新疆、西藏等地說走就走。然待“搜盡奇峰打草稿”之後，則需要梳理對比，注入結構思考，化外物為内我，隐在山居便有更多這樣的可能。極目廣闊，回望沉着。王蔥蔥的幽谷白石、天光系列應該得益于這樣的靜心對比，這是她的巧力，也是她的能力。

幽溪圖 34cm x 138cm 2021年

高原系列 · 秋水篇 180cm x 98cm x 6 2016年

含羞瀑 138cm x 210cm 2020年

尋隐，尋得的是凝神聚氣時的精妙映照。潘天壽說：“藝術需要熱鬧，更需要寂寞，一種忘我寂寞。心中常備一蒲團，時常獨坐一會兒”中國畫要做到氣韻生動、筆墨精妙，在構圖虛實安排、線條組織運用、用墨用色配置變化等方面，均極注意氣的承接連貫，勢的動向轉折。這就需要“從蒲團中來”的心之極靜。身處山居，遠離喧嚣，應當更利于做到這一點，更能在細細推敲、慢慢品味中始終貫徹。讀王蔥蔥的作品，群峰寂寂、岩谷悠悠，一水淡涵、清光遠抹，她在靜處下精的功夫，一一彙聚腕下，端于目前。

曉霧松風圖 187cm x 97cm 2021年

幽谷 · 白石之二 205cm x 70cm 2019年

尋隐，尋得的是平心靜氣間的真誠關照。畫山水，境界最重要。這需要有“無邊之真誠，極端之善意，至樂之境域”在王蔥蔥的許多文字記錄當中，時時流露出對生命印迹和情意價值的追尋，常提以虛靜之心感受萬物，直抵人心。隐入山林，或更能去除躁氣、土氣和作氣，保持一顆澄懷觀道的靜心。王蔥蔥的山水，兼具秀美和雄奇，清潤和厚實，她的許多近作，可觀，可遊，更可居。這或許是那片山林帶給人們不經意的向往。

幽境 · 溪谷一 205cm x 70cm 2019年

幽境 · 溪谷二 205cm x 70cm 2019年

此刻，我們除了為王蔥蔥的畫所吸引之外，更為她的這種尋隐所打動。

新綠 43cm x 24cm 2021年

曉山 43cm x 24cm 2021年

懸瀑圖 374cm x 98cm 2021年

溪雲 27cm x 24cm 2021年

月夜 27cm x 24cm 2021年

龍泉曉霧 41cm x 38cm 2021年

碧潭一 41cm x 38cm 2021年

碧潭二 41cm x3 8cm 2021年