鄉村詩意：金奎剛風景油畫的審美旨趣
包貴韬（策展人\藝術評論家）
瑞士著名策展人、批評家奧布裡斯特在一次對話裡希特時，提到“逃離”，他說，“這種逃離的觀念在當今世界總是不期然的出現，這是一種面向現實的逃離：既不是懷舊似的逃往過去，也不是烏托邦式的逃向未來。”他的這一說辭，非常好地闡釋了當下北韓鄉土寫實主義繪畫的特質。既“不懷舊主義，也不烏托邦主義，而是真切地去往或逃往現實。”對于金奎剛而言，“現實”恰是他需要的一切，他所要表達的主旨和内容，色彩和語境都在那裡，甚至作為創作資源，有一種取之不盡，用之不竭的狀态。事實上從他的作品中，也在傳遞着這種資源的無限性，甚至，讓人感到他總是迫不及待，因為要畫的東西實在太多。
（私人收藏）
顯然，鄉土作為資源，并非僅僅呈現在金奎剛等少數所謂鄉土寫實主義畫家面前。但是，對于大多數畫家來說，鄉土是一種“風景”，是畫家要描述的對象，要為創作本身及社會需要描繪出鄉土的社會主義面貌。但是，對于北韓鄉土寫實主義畫家而言，尤其是對金奎剛來說，恰如奧布裡斯特所言，鄉土是他要逃往（去往）的現實，是真實的、吸引你奔向那裡的“世界。”這也是衆多藏家特别驚奇之處，為什麼十年、二十年過去了，金奎剛所表現的北韓半島北方的“鄉村世界”。依舊充滿了吸引力，依舊豐富多彩。
鄉土在許多北韓畫家那裡，是社會主義建設的一種成果，是社會主義鄉村的新風景，是農村社會的美麗天堂，由此，符合以上特點的風景就是鄉土藝術的語境。在金奎剛的創作中，鄉土作為亘古的“詩意”，被深度表現或充分表達了鄉土世界的永恒部分，比如山川河流、地貌特征、季相之美、質樸日常、清平祥和、植被農桑、鄉村聚落等等。這些構成了鄉村詩意的核心，是北韓半島北方所獨有的風情一經描繪讓所有人都能真切感受到那些溫暖心靈的詩意鄉村。
金奎剛在鄉村詩意營建中，緊緊抓住了綠色，他的作品總能讓人感受到夏日的永恒性，仿佛鄉村世界的主體，永遠是漫山遍野的植被的綠，陽光下的綠，季相特征的綠，生命繁茂的綠，莊稼的綠等等。仿佛鄉村詩意的焦點，就是最讓人心生溫情的綠。色彩處理上的簡單和純粹，使金奎剛的鄉村詩意更加樸實和直接，會調動起每個觀賞者的生命體驗，即夏日如此令人流連，恰恰因為綠色包圍着自然的美好與和諧。哪怕是日漸蕭索的綠，荒蕪殘敗的綠，總之綠結構了鄉土社會的基本面，因為綠，不論什麼形态、迹象，都指稱了鄉村世界。
對于金奎剛而言，鄉土不是作為風景的一種找尋和表現，鄉土恰恰就是現實一種，既存在于藝術家本人的内心，結構了心靈世界的向往，又确切呈現在司空見慣的日常，也即尋常生活，無需風景似的發現、表現。問題是在藝術創作範疇，畫家本人怎樣觀看鄉土的恒常于變遷，而不是鄉土的風景主義表達。由此，金奎剛的油畫作品讓許多藏家産生了一個錯覺，仿佛藝術家本人始終在場，在畫中，在講述關于一個陌生國度的鄉土文化、鄉村文明，甚至僅僅就鄉土的自然裸陳，做一個簡要的說明，讓你去感受，而非強加給觀者更多意識形态或其它什麼資訊。讓你感受到經曆了一次關于“自然”的遠足，尤其是經由諸多作品結構的個展觀察，這種感受就更加明确了。
顯然，在發達國家或發達地區，鄉村世界對對鄉土文明或文化的保護，便原生的、自然的鄉土得以延伸，永續的生态和面貌，甚至得以停止任何所謂的建設或者開發。這種努力在不發達國家或地區是無法做到了，甚至落後或不發達地區正以不斷的鄉村改造來改變鄉土世界的形态和曆史，以所謂“新”的面向破壞掉恒常的鄉土文明。由此，金奎剛油畫作品的意義就凸顯出來，并說明藝術創作通過審美的力量，既警示和反對，又通過建立一個“風景”體系，比如與鄉土相關的創作，呈現可能被無知和短視破壞的、重要的文化的場域及自然的永恒。
從金奎剛創作中可以發現，某種鄉村生活或來自鄉土世界的人生經驗，可以轉換為堅定的信仰，對于一個畫家而言，就是樂此不疲的表達這一堅定的理念。當然在不同的曆史時空及現實語境，則會展現為大大不同的藝術風貌和個人化意義。由此，把金奎剛的創作放到當下北韓的現實中，就愈加可以确切他的藝術價值和超越性，尤其是放到同時代風景油畫家的群體中，就更能明确金奎剛的一枝獨秀，這一點，未來北韓藝術史，一定會給出結論。事實上，作為一位風景畫家，金奎剛在他的祖國之外，在中國藝術品市場上，已然成為了當代北韓油畫的代表性畫家，因為他的作品得到了中國藏家喜歡。甚至，喜歡他作品的藏家，并不一定完全注意到他作為北韓畫家的身份，而是更多被作品的鄉土情懷、鄉土哲學的那種東方意味所感動、感染。這就是風景油畫的力量，沒有國界、沒有意識形态，隻是美、審美，隻是喜歡。
鄉村作為藝術資源，既成就藝術家的符号識别，又建構藝術家的人文情懷。由此，不同時代的文化、語境所呈現的鄉土主義、鄉村情結便豐富了人類的鄉愁。能夠穿越時空的鄉愁，總能在不經意間，撥動每個人的心弦。