乡村诗意：金奎刚风景油画的审美旨趣
包贵韬（策展人\艺术评论家）
瑞士著名策展人、批评家奥布里斯特在一次对话里希特时，提到“逃离”，他说，“这种逃离的观念在当今世界总是不期然的出现，这是一种面向现实的逃离：既不是怀旧似的逃往过去，也不是乌托邦式的逃向未来。”他的这一说辞，非常好地阐释了当下朝鲜乡土写实主义绘画的特质。既“不怀旧主义，也不乌托邦主义，而是真切地去往或逃往现实。”对于金奎刚而言，“现实”恰是他需要的一切，他所要表达的主旨和内容，色彩和语境都在那里，甚至作为创作资源，有一种取之不尽，用之不竭的状态。事实上从他的作品中，也在传递着这种资源的无限性，甚至，让人感到他总是迫不及待，因为要画的东西实在太多。
（私人收藏）
显然，乡土作为资源，并非仅仅呈现在金奎刚等少数所谓乡土写实主义画家面前。但是，对于大多数画家来说，乡土是一种“风景”，是画家要描述的对象，要为创作本身及社会需要描绘出乡土的社会主义面貌。但是，对于朝鲜乡土写实主义画家而言，尤其是对金奎刚来说，恰如奥布里斯特所言，乡土是他要逃往（去往）的现实，是真实的、吸引你奔向那里的“世界。”这也是众多藏家特别惊奇之处，为什么十年、二十年过去了，金奎刚所表现的朝鲜半岛北方的“乡村世界”。依旧充满了吸引力，依旧丰富多彩。
乡土在许多朝鲜画家那里，是社会主义建设的一种成果，是社会主义乡村的新风景，是农村社会的美丽天堂，由此，符合以上特点的风景就是乡土艺术的语境。在金奎刚的创作中，乡土作为亘古的“诗意”，被深度表现或充分表达了乡土世界的永恒部分，比如山川河流、地貌特征、季相之美、质朴日常、清平祥和、植被农桑、乡村聚落等等。这些构成了乡村诗意的内核，是朝鲜半岛北方所独有的风情一经描绘让所有人都能真切感受到那些温暖心灵的诗意乡村。
金奎刚在乡村诗意营建中，紧紧抓住了绿色，他的作品总能让人感受到夏日的永恒性，仿佛乡村世界的主体，永远是漫山遍野的植被的绿，阳光下的绿，季相特征的绿，生命繁茂的绿，庄稼的绿等等。仿佛乡村诗意的焦点，就是最让人心生温情的绿。色彩处理上的简单和纯粹，使金奎刚的乡村诗意更加朴实和直接，会调动起每个观赏者的生命体验，即夏日如此令人流连，恰恰因为绿色包围着自然的美好与和谐。哪怕是日渐萧索的绿，荒芜残败的绿，总之绿结构了乡土社会的基本面，因为绿，不论什么形态、迹象，都指称了乡村世界。
对于金奎刚而言，乡土不是作为风景的一种找寻和表现，乡土恰恰就是现实一种，既存在于艺术家本人的内心，结构了心灵世界的向往，又确切呈现在司空见惯的日常，也即寻常生活，无需风景似的发现、表现。问题是在艺术创作范畴，画家本人怎样观看乡土的恒常于变迁，而不是乡土的风景主义表达。由此，金奎刚的油画作品让许多藏家产生了一个错觉，仿佛艺术家本人始终在场，在画中，在讲述关于一个陌生国度的乡土文化、乡村文明，甚至仅仅就乡土的自然裸陈，做一个简要的说明，让你去感受，而非强加给观者更多意识形态或其它什么信息。让你感受到经历了一次关于“自然”的远足，尤其是经由诸多作品结构的个展观察，这种感受就更加明确了。
显然，在发达国家或发达地区，乡村世界对对乡土文明或文化的保护，便原生的、自然的乡土得以延伸，永续的生态和面貌，甚至得以停止任何所谓的建设或者开发。这种努力在不发达国家或地区是无法做到了，甚至落后或不发达地区正以不断的乡村改造来改变乡土世界的形态和历史，以所谓“新”的面向破坏掉恒常的乡土文明。由此，金奎刚油画作品的意义就凸显出来，并说明艺术创作通过审美的力量，既警示和反对，又通过建立一个“风景”体系，比如与乡土相关的创作，呈现可能被无知和短视破坏的、重要的文化的场域及自然的永恒。
从金奎刚创作中可以发现，某种乡村生活或来自乡土世界的人生经验，可以转换为坚定的信仰，对于一个画家而言，就是乐此不疲的表达这一坚定的理念。当然在不同的历史时空及现实语境，则会体现为大大不同的艺术风貌和个人化意义。由此，把金奎刚的创作放到当下朝鲜的现实中，就愈加可以确切他的艺术价值和超越性，尤其是放到同时代风景油画家的群体中，就更能明确金奎刚的一枝独秀，这一点，未来朝鲜艺术史，一定会给出结论。事实上，作为一位风景画家，金奎刚在他的祖国之外，在中国艺术品市场上，已然成为了当代朝鲜油画的代表性画家，因为他的作品得到了中国藏家喜欢。甚至，喜欢他作品的藏家，并不一定完全注意到他作为朝鲜画家的身份，而是更多被作品的乡土情怀、乡土哲学的那种东方意味所感动、感染。这就是风景油画的力量，没有国界、没有意识形态，只是美、审美，只是喜欢。
乡村作为艺术资源，既成就艺术家的符号识别，又建构艺术家的人文情怀。由此，不同时代的文化、语境所呈现的乡土主义、乡村情结便丰富了人类的乡愁。能够穿越时空的乡愁，总能在不经意间，拨动每个人的心弦。