金奎刚：乡村诗意的呈现或重构
包贵韬（策展人/艺术评论家）
在金奎刚的作品中，漫天绿草是永恒的物象。无论朝鲜半岛北方的乡村社会究竟如何。他的风景永远以荒草结构视野，隐身或曝光的乡村居所、河流与山路、寂静或明亮的绿，以及准确的半岛北方地貌，虽然无法确切这一路风景的所在地，却恰是画家内心的风景，来自于童年乡村时光的回味和建构。事实上可以看出他作品始终如一的童年视角，似乎一个六七岁的孩子，刚刚开始对自然的好奇，刚刚开始越过与他等高甚至高过他的青草，去看乡村时光，去看远处的山、近处的河以及回家的路。有时是仰视的，有时是俯视或极目远眺的甚至涂抹了寂寞的。这种感怀以极大的能量，使画家乐此不疲地画下去。即便画家已经人到中年，仍在心内珍存，绝不放弃。虽然当下外界无法真正体味朝鲜的社会语境，但是像金奎刚这样的风景画家，实际已经提出了一个课题。当艺术天份与心灵的视域得以释放之时，那些超越时空的优秀画作就有了诞生的契机。
（私人收藏）
金奎刚的风景油画，有一个固执的内置主题，那就是草的礼赞，这种野草之美的礼赞，成为艺术家所表达的乡村风貌的全部，意味着这世界的人居空间和生活范畴，较之铺天盖地的野草而言，都是局部。为此，他早期的作品有意识地在构图上，将人居的房屋，压缩到仅占整个画面的十分之一甚至更少空间 。正如巴勒斯所言“解释自然并非是改变自然，而是要挖掘她的精华，与她进行情感的沟通，吸收她并用精神的色物再现她。”对金奎刚来说，半岛北方乡村风情的描绘，不仅是作为艺术家创作的题材，更重要的是已成为“精神的支撑和心灵的慰藉”（程虹语）。也证明了超越商业期望的艺术创作的精神需求。有时候金奎刚会用艺术的能量，去规划一种空落的感受。一切依旧是明亮的绿、耀眼的绿。但一切又是空落，以草为中心的世界是茂盛的，但是人的世界是空落的，这种空落不是艺术作品完成后停留在画面上的那一刻，而是艺术家关切的画面上的那个真实空间，在那一刻就是空落的情境、空落的存在。其实，是艺术家的内心，是艺术家被那些无边的空落浸透了。
刘小东说“我是喜欢田野里有稻草、玉米、高粱，可现在很难找到这样的土地。以前坐火车是多么浪漫的事情，你可以看见铁路边广阔田野，但现在除非西藏这种路线，曾随处可见的自然景观已再难现？” 农耕文明及其生活方式虽然不断消逝于历史时空之中，却是抚慰当下心灵的一个路径。所以风景油画仍旧以“回到土地”为审美诉求。艺术的当代性并未能阻止艺术家们承继并呵护传统的努力。至少相当多的艺术家们如此。我们的问题是，即便离农耕文明很近，这种颂歌是否更接近本真，从朝鲜风景油画中，可以得到答案。美国著名学者怀特说：“必须把我们保护乡村的努力和我们保护城市的努力组合起来。”显然，国家发展或经济发展意外的迟滞保护了乡村文化的场域，比如朝鲜的乡村生态，于是金奎刚风景油画告诉了我们。
作为当代朝鲜风景油画家中独树一帜的人物，金奎刚的乡村情结远远不止以乡村风景寄寓艺术情感，乡村场域的重构与艺术灵感的契合，使之得以营建地貌特征与季相特征以及人情风土的乡村“日常”。显然，所谓日常很难进入艺术创作的语境，因为日常必须经由“艺术加工”之后，能够呈现社会主义建设的美好与成就，才具有题材的价值和意义。对于大多数画家来说，这是一种理所应当。事实上意识形态诉求并非具体到了一草一木，往往是画家的顺其自然成就了顺理成章观察近十几年金奎刚的作品，从最初的童年视角看漫山遍野高过视线的荒草连天，到俯视宏阔场域乡村生活的布局与细节。乡土如何日常、乡土可以日常、乡土正是日常这样的理念，一直贯穿下来。乡土以日常而风情，并非乡土因宣教而美好。这一点，是金奎刚区分于其它风景画家的内核，也是当下诸多模仿他风格的画家们所未曾感悟到的部分。况且这之中还蕴藏着金奎刚乡土情怀的生命体验。甚至，可以确切他的创作过程，还剥离掉了很多意识形态可能的附着，从而裸露出他意欲讲述的日常。
当下，对更多画家而言，风景油画创作必须是艺术家主观的、疏离的，从而呈现个人化的“景像”。至于风景的容貌并不是表现的要点。在同样经由意识形态，需要“改头换面”的朝鲜风景油画那里，也几乎经历了“趣味”类似的主观化，无非生成于完全不同的社会语境和历史语境而已。正因为如此，以风景讲述日常的金奎刚，才显得重要，哪怕这种日常因为语境和艺术家视野而存在某种“局限”。重要的是能够确切艺术家本人“在场”，从而证明这种日常属于当下。绘画的当前，在场成为一种识别方式。在场更多地被解读为当代的方式、方法，而全球化背景下，此际“艺术界”的“共生”事实，则被“当代或艺术的当代”遮蔽。显然，艺术生态基于共生这样一个语境时，朝鲜艺术也在其中，同时扮演某种意识形态背景下，写实绘画的某种当下。进入这样一个视野，就可以解释为什么近二十几年，朝鲜艺术得以源源不断输出的原因。但这里我们要具体到个案，具体到在场前提下，现实语境前提下，以艺术之名、艺术家身份，可确切在场。那么，金奎刚就代表了一种类型。
今天，对于朝鲜画家，风景在别处是难以抵达的契机，而且风景在于“需要”或“赞美”是一种宿命，至少当前。有限交流或交流之后的归零，是一种常态。由此，找到、确切个人化艺术视野的朝鲜画家，就弥足珍贵。而这种个人化提供了“在场”的艺术态度，表现了在场的日常，则可视为当下艺术生态之共生格局中，朝鲜绘画的出席、到场。所以，关注金奎刚的绘画创作，是日后梳理当代朝鲜风景油画艺术的案例。朝鲜美术的当前生态，提供了一种视角，这个视角既表现为来自朝鲜艺术家对其生活的“描述方式”，同时也表现为外部作用对其某些细微的“修正”。这中间就包括“视觉”的态度。当然，像金奎刚这样的艺术家可能至始至终都在作为当下朝鲜人文背景的一种。以艺术呈现当下朝鲜乡村日常的生态、抑或艺术的解读方式。也正因为如此，金奎刚得以成为当代朝鲜油画史不可绕过的重要画家。