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乔治亚·欧姬芙（Georgia Totto O'Keeffe，1887年11月15日一1986年3月6日），是一位美国艺术家，被列为20世纪的艺术大师之一。欧姬芙的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满著同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的轻脆感。
《月光下的纽约街道》 布面油画 122x77cm 1925年
欧姬芙在美国中西部威斯康星州的家庭奶牛场长大，后举家定居维吉尼亚州的威廉斯堡。1916年至1918年，在德克萨斯州担任了两年美术老师，即便是搬到纽约，她的作品中也一直出现德克萨斯的风景。与史蒂格利兹相恋后，他们常在纽约市渡过冬春，夏秋季则回到史蒂格利兹的家乡乔治湖，此地也可以追溯出欧姬芙这一时期的大部分创作的源流。
《乔治湖与乌鸦》 布面油画 72 x 63.2cm 1921年
在1916年的水彩画《沙漠中的夜间火车》中，她将夜间穿过沙漠的火车简化为圆形的灯光、阴影和巨大如雕塑的烟雾。同样来自1916年的《无题（夜间帐篷门）》，展示了从帐篷中看到的夜空。其中《红色风景》（1916/1917）是这一时期为数不多的油画之一，画面中夜空被壮观的光线撕开，干旱的山丘沐浴在艳红之中。
《沙漠中的夜间火车》 1916年
紧随其后，《系列 I、蓝白花朵》和《系列 I、No. 8》等作品，揭示了艺术家如何将现实图像做抽象处理。
《系列 I、No. 8》 51x41cm 1919年
《系列 I、蓝白花朵》 1919年
然而，从根本上说，欧姬芙的艺术在很大程度上是具象和抽象并置的。1924年，史蒂格利兹与欧姬芙结为连理，这一年，她开始了最著名的花卉系列——以微妙的曲线和渐层色，组成神秘又具有生命力的构图。这一系列画作在1925年展出时，将欧姬芙推到绘画生涯的第一个高峰，也奠定她代表1920年代美国画家的地位。植物世界，尤其是花卉，成为了欧姬芙作品的中心主题。
《吉姆森杂草/白花1号》 121.9x101.6cm 1932年
如《吉姆森杂草/白花1号》（1932）、《东方罂粟》（1927）等大幅面花卉，可以看出欧姬芙对当时“纯摄影”（Straight Photography）的理解。
《东方罂粟》 布面油画 76.7x102.1cm 1927年
自然和风景是欧姬芙又一灵感来源。无论是乔治湖还是后来的新墨西哥州，这位艺术家都画着风景。其中1929年的作品《兰乔斯教堂 No. 1》和《灰色十字与蓝色》来自新墨西哥州的典型样式。1930年整个夏天，欧姬芙都待在新墨西哥州，收集沙漠上的动物白骨、岩石，写生并带这些材料回到纽约作画。这一时期的作品还包括1936年创作的《骡头骨与粉色猩猩木》。
《灰蓝和黑粉的圆圈》 布面油画 91.4 x 121.9cm 1929年
1934年夏季，她再度到新墨西哥州，开始扩展性的探索，她画了相当多的峡谷、沙漠、荒野，并在无意中发现幽灵牧场。这种蔚蓝的天空、宽阔的玫瑰色平原、大而多风的土地在别处是少见的，悬挂在欧洲的博物馆中，尤其独特。
《黑山风景》 布面油画 61.6x92.1cm 1930年
这些作品具有形而上学的意义，也具有地理意义。用头骨、鹿角、贝壳，欧姬芙创造了一个世俗的世界。对她而言，它们并不代表死亡，而是一种更持久的存在。无论是在沙漠中的骨头还是海滩上的贝壳，都是美丽而永恒的生命证据。
欧姬芙作品中，图像的并置也带着神秘的色彩，虽然“超现实主义”艺术家会故意将没有联系的物体并置，但欧姬芙并不在他们之列，她的意图也与“超现实主义”完全不同，相反，并置在画面中的物体通常有很深的联系。
《骨盆与距离》 布面油画 60.6x75.6cm 1943 年
在战争年代，欧姬芙居住在新墨西哥州时，她看到这片风景发生的变化。1944年和1945年的《黑色土地》系列，她使用了一种不同寻常的深色将丘陵景观渲染成黑灰色。她的绘画也越来越倾向于抽象，倾向于鸟瞰。其实早在1942年，其静物画中就出现了人类头骨，这表明欧姬芙认为1940年代的世界因为战争而变得危机四伏。
《有云的露台》 布面油画 91.44×76.2cm 1956年
《抽象-亚历克修斯》 布面油画 91.4x76.2cm 1928年
《黑门与红墙》 1954年
《栗树 - 灰色》 布面油画 91.44 x 76.2cm 1924年
96岁时，欧姬芙接受了安迪·沃霍尔的采访，向他讲述了新墨西哥州的荒野，这是她最珍惜的家园和风景。“我一个人在世界尽头生活了很长时间，带着自己的东西在田野里来回走，没人在乎，这真好。”