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喬治亞·歐姬芙（Georgia Totto O'Keeffe，1887年11月15日一1986年3月6日），是一位美國藝術家，被列為20世紀的藝術大師之一。歐姬芙的繪畫作品已經成為1920年代美國藝術的經典代表，她以半抽象半寫實的手法聞名，其主題相當具有特色，多為花朵微觀、岩石肌理變化，海螺、動物骨頭、荒涼的美國内陸景觀為主。她的作品中常充滿著同色調的細微變化，組成具有韻律感的構圖，某些時候歐姬芙畫中的物品外輪廓，讓觀者感到此物品的輕脆感。
《月光下的紐約街道》 布面油畫 122x77cm 1925年
歐姬芙在美國中西部威斯康星州的家庭奶牛場長大，後舉家定居維吉尼亞州的威廉斯堡。1916年至1918年，在德克薩斯州擔任了兩年美術老師，即便是搬到紐約，她的作品中也一直出現德克薩斯的風景。與史蒂格利茲相戀後，他們常在紐約市渡過冬春，夏秋季則回到史蒂格利茲的家鄉喬治湖，此地也可以追溯出歐姬芙這一時期的大部分創作的源流。
《喬治湖與烏鴉》 布面油畫 72 x 63.2cm 1921年
在1916年的水彩畫《沙漠中的夜間火車》中，她将夜間穿過沙漠的火車簡化為圓形的燈光、陰影和巨大如雕塑的煙霧。同樣來自1916年的《無題（夜間帳篷門）》，展示了從帳篷中看到的夜空。其中《紅色風景》（1916/1917）是這一時期為數不多的油畫之一，畫面中夜空被壯觀的光線撕開，幹旱的山丘沐浴在豔紅之中。
《沙漠中的夜間火車》 1916年
緊随其後，《系列 I、藍白花朵》和《系列 I、No. 8》等作品，揭示了藝術家如何将現實圖像做抽象處理。
《系列 I、No. 8》 51x41cm 1919年
《系列 I、藍白花朵》 1919年
然而，從根本上說，歐姬芙的藝術在很大程度上是具象和抽象并置的。1924年，史蒂格利茲與歐姬芙結為連理，這一年，她開始了最著名的花卉系列——以微妙的曲線和漸層色，組成神秘又具有生命力的構圖。這一系列畫作在1925年展出時，将歐姬芙推到繪畫生涯的第一個高峰，也奠定她代表1920年代美國畫家的地位。植物世界，尤其是花卉，成為了歐姬芙作品的中心主題。
《吉姆森雜草/白花1号》 121.9x101.6cm 1932年
如《吉姆森雜草/白花1号》（1932）、《東方罂粟》（1927）等大幅面花卉，可以看出歐姬芙對當時“純攝影”（Straight Photography）的了解。
《東方罂粟》 布面油畫 76.7x102.1cm 1927年
自然和風景是歐姬芙又一靈感來源。無論是喬治湖還是後來的新墨西哥州，這位藝術家都畫着風景。其中1929年的作品《蘭喬斯教堂 No. 1》和《灰色十字與藍色》來自新墨西哥州的典型樣式。1930年整個夏天，歐姬芙都待在新墨西哥州，收集沙漠上的動物白骨、岩石，寫生并帶這些材料回到紐約作畫。這一時期的作品還包括1936年創作的《騾頭骨與粉色猩猩木》。
《灰藍和黑粉的圓圈》 布面油畫 91.4 x 121.9cm 1929年
1934年夏季，她再度到新墨西哥州，開始擴充性的探索，她畫了相當多的峽谷、沙漠、荒野，并在無意中發現幽靈牧場。這種蔚藍的天空、寬闊的玫瑰色平原、大而多風的土地在别處是少見的，懸挂在歐洲的博物館中，尤其獨特。
《黑山風景》 布面油畫 61.6x92.1cm 1930年
這些作品具有形而上學的意義，也具有地理意義。用頭骨、鹿角、貝殼，歐姬芙創造了一個世俗的世界。對她而言，它們并不代表死亡，而是一種更持久的存在。無論是在沙漠中的骨頭還是海灘上的貝殼，都是美麗而永恒的生命證據。
歐姬芙作品中，圖像的并置也帶着神秘的色彩，雖然“超現實主義”藝術家會故意将沒有聯系的物體并置，但歐姬芙并不在他們之列，她的意圖也與“超現實主義”完全不同，相反，并置在畫面中的物體通常有很深的聯系。
《骨盆與距離》 布面油畫 60.6x75.6cm 1943 年
在戰争年代，歐姬芙居住在新墨西哥州時，她看到這片風景發生的變化。1944年和1945年的《黑色土地》系列，她使用了一種不同尋常的深色将丘陵景觀渲染成黑灰色。她的繪畫也越來越傾向于抽象，傾向于鳥瞰。其實早在1942年，其靜物畫中就出現了人類頭骨，這表明歐姬芙認為1940年代的世界因為戰争而變得危機四伏。
《有雲的露台》 布面油畫 91.44×76.2cm 1956年
《抽象-亞曆克修斯》 布面油畫 91.4x76.2cm 1928年
《黑門與紅牆》 1954年
《栗樹 - 灰色》 布面油畫 91.44 x 76.2cm 1924年
96歲時，歐姬芙接受了安迪·沃霍爾的采訪，向他講述了新墨西哥州的荒野，這是她最珍惜的家園和風景。“我一個人在世界盡頭生活了很長時間，帶着自己的東西在田野裡來回走，沒人在乎，這真好。”