這幅山水畫是明代畫家謝時臣的作品，根據畫中題詩，可以看出來，他描繪了杜甫蜀山行的故事。杜甫是唐代著名詩人，安史之亂爆發後，杜甫逆行奔赴長安，最終被俘。經過朋友營救，杜甫入蜀避禍。他在蜀中留下很多動人詩篇，謝時臣根據《自阆州領妻子卻赴蜀山行三首》中的詩句，畫了這幅作品。
“棧懸斜避石，橋斷卻尋溪”，乍一看會覺得他審美情趣有點兒奇怪。斷橋、險境、棧道、是不是有點兒俗氣。誰都知道蜀中山水奇幻險絕，謝時臣借用詩意為什麼不畫得含蓄一點。尤其是斷橋，越看越覺得和畫面不搭。
謝時臣 杜甫詩意
畫面左下方，真的有一座斷橋，這樣直白的表達方式，在繪畫中的十分少見。詩意圖，最怕淪為圖解文字的插圖。謝時臣這樣的名家，難道就沒有什麼追求嗎？這個細節說明了謝時臣在創作上的沖突，他生活在明代中期。在畫風上既不屬于浙派，也不屬于吳門畫派，兩個畫派都說他的作品帶有民間畫家的習氣。
在明代，說一個畫家像民間畫家，等于否定一個畫家的成就。說不定謝時臣在賭氣，說他不行，他就要用直白的表達方式，讓人們看到他的創作能力。畫斷橋算什麼，他用嚴謹的技法依然可以畫出蜀中山水的美感。
謝時臣 杜甫詩意 局部
古人喜歡含蓄表達，喜歡讓欣賞者通過聯想，走入詩歌描寫的藝術世界。謝時臣反其道而行之，他采用直接的手法，說明他在思考什麼才是藝術，什麼才是美。謝時臣為人豪放，用筆灑脫，他了解的杜甫詩意是直抒胸臆。故此，才有了這麼别緻的畫面。
換一個角度想，謝時臣還在思考真實與美的關系。真實，也可以很美。詩中通過“斷橋”表達山水幽深、人迹罕至，謝時臣隻要畫出這種感覺就足夠了，不必拘泥于一座橋的狀态。
謝時臣是蘇州畫家，但他和吳門畫派似乎有些隔閡。人們評價他的作品氣勢十足、不夠精細，不夠秀潤。很明顯，這是站在文人畫審美的角度品評他的作品。謝時臣喜歡直接表達的創作習慣，讓人覺得他過于在乎“娛己”。
其實，好還是不好，都說相對而言。起碼這幅《杜甫詩意》看不出來粗糙、懈怠的感覺。他重視筆法變化，也重視墨色過度，處處都有細微精妙的筆墨情趣。他可以做到很好，又何必在乎别人的看法呢。
謝時臣這位畫家在明代畫壇屬于“二線”，人們覺得他的作品刻闆，缺少天然情趣。這種評價很不公平，不能因為他的審美特征不是主流，就貶低他的成就。