这幅山水画是明代画家谢时臣的作品，根据画中题诗，可以看出来，他描绘了杜甫蜀山行的故事。杜甫是唐代著名诗人，安史之乱爆发后，杜甫逆行奔赴长安，最终被俘。经过朋友营救，杜甫入蜀避祸。他在蜀中留下很多动人诗篇，谢时臣根据《自阆州领妻子却赴蜀山行三首》中的诗句，画了这幅作品。
“栈悬斜避石，桥断却寻溪”，乍一看会觉得他审美情趣有点儿奇怪。断桥、险境、栈道、是不是有点儿俗气。谁都知道蜀中山水奇幻险绝，谢时臣借用诗意为什么不画得含蓄一点。尤其是断桥，越看越觉得和画面不搭。
谢时臣 杜甫诗意
画面左下方，真的有一座断桥，这样直白的表达方式，在绘画中的十分少见。诗意图，最怕沦为图解文字的插图。谢时臣这样的名家，难道就没有什么追求吗？这个细节说明了谢时臣在创作上的矛盾，他生活在明代中期。在画风上既不属于浙派，也不属于吴门画派，两个画派都说他的作品带有民间画家的习气。
在明代，说一个画家像民间画家，等于否定一个画家的成就。说不定谢时臣在赌气，说他不行，他就要用直白的表达方式，让人们看到他的创作能力。画断桥算什么，他用严谨的技法依然可以画出蜀中山水的美感。
谢时臣 杜甫诗意 局部
古人喜欢含蓄表达，喜欢让欣赏者通过联想，走入诗歌描写的艺术世界。谢时臣反其道而行之，他采用直接的手法，说明他在思考什么才是艺术，什么才是美。谢时臣为人豪放，用笔洒脱，他理解的杜甫诗意是直抒胸臆。故此，才有了这么别致的画面。
换一个角度想，谢时臣还在思考真实与美的关系。真实，也可以很美。诗中通过“断桥”表达山水幽深、人迹罕至，谢时臣只要画出这种感觉就足够了，不必拘泥于一座桥的状态。
谢时臣是苏州画家，但他和吴门画派似乎有些隔阂。人们评价他的作品气势十足、不够精细，不够秀润。很明显，这是站在文人画审美的角度品评他的作品。谢时臣喜欢直接表达的创作习惯，让人觉得他过于在乎“娱己”。
其实，好还是不好，都说相对而言。起码这幅《杜甫诗意》看不出来粗糙、懈怠的感觉。他重视笔法变化，也重视墨色过度，处处都有细微精妙的笔墨情趣。他可以做到很好，又何必在乎别人的看法呢。
谢时臣这位画家在明代画坛属于“二线”，人们觉得他的作品刻板，缺少天然情趣。这种评价很不公平，不能因为他的审美特征不是主流，就贬低他的成就。