这一次，在影院读懂李白
文 | 伊姐（周桂伊）杉姐
这个暑假最重磅的动画来了！
《长安三万里》
这里有繁华似锦，包罗万象，人流如织的长安。
柳丝轻扬，秀逸柔美，花香漫天的扬州。
水天一色，层峦叠嶂的三峡奇景。
和我最喜欢的，神韵非凡，灯火辉煌的黄鹤楼。
有挥金如土，洒脱肆意，放浪形骸的诗仙李白。
和天赋普通，但一心报国、大器晚成的高适。
在这里，玉真公主妆容可爱，体态丰腴却尽是大家闺秀风范。
童年的小杜甫，缺颗门牙，灵秀可爱。
抱怨“我喜欢写诗，但人人都会写诗”的他，肯定想不到，未来的自己，会是个大诗人。
还有弹琴的“诗佛”王维，书呆子王昌龄，隐居的孟浩然，和李白一样爱喝酒的贺知章，“唐乐圣”李龟年，书法家张旭，勇敢无畏的大唐名将郭子仪......
整个大唐的璀璨，全部被囊括，目不暇接，好一个锦绣山河！
《长安三万里》的人物，不再是没有辨识度的白幼瘦、网红蛇精锥子脸，而是复刻了唐俑、壁画、模型，真实还原了唐风审美。
当然，电影中最惊奇的存在，还是对唐代璀璨文化——唐诗的呈现。
在那个人人能作诗，处处是诗人的时代。
李白举起酒杯，就是一首壮阔的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。
高适一声悲叹，写出一个“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”。
那些流传千古的唐诗，每一个字、每一声欢笑、浪漫、悲痛和叹息，都活了。
《长安三万里》是追光十周年之作，也是“新文化”系列的开篇，是我们隔着千年时光，与唐朝的一次对望。
网友说：
这是追光最好的动画。
暑期带娃打卡首选。
恨不得他们把宋词也拍了。
这华彩绚烂动画版“诗词大会”，我徜徉在其中，第一次读懂了它的浪漫。
李白是风，高适是骨
《长安三万里》的故事，从两个唐代青年说起。
一个是簪缨之后，祖父曾经立下赫赫战功跻身社会上流，但无奈父亲早亡，家道也随之中落，靠着亲朋好友接济才勉强维持生活。
他，就是电影中的男主，高适——著名的边塞诗人，大唐诗人中“功业”第一人。
另一个是顶流偶像，商人之后，他从小锦衣玉食，天资过人，自命不凡。
他曾在诗中给自己画过相：风流少年时，京洛事游遨。腰间延陵剑，玉带明珠袍。
余光中形容他：“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐，就是半个大唐。”
他，就是李白。
高适和李白， 仿佛是天平的两端，虽然父亲从小就教他识字习武，但高适愚笨，十岁才能写字，壮年才不再口吃，三十几岁才有了自己的第一首代表作。
两人第一次相遇时，正值青年。
李白在游山玩水，高适准备离开故乡，去长安闯荡。
两人不打不相识，被对方身上完全相反的气质吸引，高适一板一眼，开口就是律法，从表情到动作，都没有半点舒展。
而李白，狂傲不羁，能召唤群鸟，能甩开膀子和刚刚认识的高适，比相扑之术。
（这相扑之术，在高适的人生两次生死危机都发挥了巨大的作用，看完电影回望，真是颇具深意的伏笔 仿佛人生的草蛇灰线）
他不辞辛苦带着朋友的遗骸，只为将他葬在“天地灵秀”之处。
两人相约，生在盛世，当作大鹏。
李白因为父亲的商人身份，无法考公，一心想走“行卷荐举”之路。
李白坚信“天下没有不为他开的门”，信心满满地去敲门，自言“我的才华，抵得上一万个相识，一亿年的情谊”，最后却被拒之门外。
高适身怀高超武艺，但家道中落，没有人举荐，也难成大器。
等到好不容易有人来引荐，却要他在晚宴上武枪，用上阵杀敌之法，讨好玉真公主。
大唐，给了他们多少坎坷。
仿佛人生，谁不曾有鲲鹏之志，但时光残忍，又有谁，最后能免尝燕雀之艰。
熟悉历史的读者都知道，李白和高适，其实不是那种有过太多交集的朋友，但他们见证了彼此生命中的高低起伏和最重要的时刻。
在电影中，两人有过几次重要的相见。
扬州之约时，高适在长安一无所获，准备回乡。而李白， 却声名远扬，每日挥金如土，一醉方休。
胡姬隔船而舞，李白便丢过去一整袋金币。
那一瞬间，高适明白自己和李白不是一路人，命运的分叉口，已经铺陈开去。
《长安三万里》有两条主线。一条是在安史之乱后，高适机智杀敌，从吐蕃人手中夺回云山城。
一条是高适回忆他和李白“以诗会友”，从各奔前程到久别重逢的人生经历。
李白和高适的际遇，也是整个长安的沉浮史，与历史交织在一起，更显壮阔。
◆ 李白少年大放异彩，放荡不羁，晚年却因为政治天真，流放半生。
◆ 高适末年才考取功名，回家务农数年，垂垂老矣才大展宏图。
李白随着大唐的繁荣而崛起，高适，因大唐的衰败而身居高位。
高适是世间人，他隐忍、图精，家国情怀，一己之力。
李白是谪仙人，是注定要回到天上去的。人生越是苍凉，他的诗句越发精彩。
李白，是大唐的风，而高适，是大唐的骨。
把两个看似相差千里的人，放在同一个故事中，《长安三万里》，书写了大唐的魂。
大唐文化，飞出了银幕
我在整个观影过程中，一直在跟着电影背唐诗，身体有些发抖，激动不已，《长安三万里》拍出了真正的大唐文化。
那些从小学就读过的诗句，一句句，一首首，仿佛酩酊大醉的李白，即兴甩出的墨点，星星火火，飞出银幕，与我对话。
人人都写长安的繁华，李白却借长安的烟火气，写妇人的遥思“长安一片月，万户捣衣声”；
李白家财散尽，与高适在窗前对饮时，一轮明月刚刚好照进了他的酒杯，他吟：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”
高适在战场，与兄弟九死一生，回到军营中却看到歌舞升平，一片盛景。
他一声悲叹，把半生苍凉灌进诗里：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”
电影中，黄鹤楼是李白与高适，多次相聚之地，也是电影中唐诗最重要的承载地。
两人初登黄鹤楼，李白欣喜若狂。
文人雅士在此云集，诗书礼乐百家齐鸣。
最令人惊叹的，是二楼的诗板亭设计，不论过客，还是名家，人人皆可题诗。
那是大唐的文化，更是大唐的胸怀。
李白满怀豪情壮志，要在这里题一首千古名诗，但面对“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”这样的佳句，也凝了神，退了步。
直到多年后，他在这里含泪目送多年不见的好友孟浩然去扬州时，才写下：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
他将惆怅和哀思，倾注到这里，连黄鹤楼也成了老友，多了几分生动和情思。
后人以为，他是来到黄鹤楼，才写出了佳句，殊不知，是他的诗句，让黄鹤楼，名流千古。
设计最用心、最震撼的，还是李白的《将进酒》。
那时的他，已年过半百，有了啤酒肚和胡须，头发也有些花白了。
一群好友坐在河边喝酒，明明说着“我这只大鹏，不想飞了，也飞不动了”。
一举杯，又有了那旷世金句“天生我材必有用，千金散尽还复来”。
人生得意须尽欢，将进酒，杯莫停......
随着诗句的喷薄，李白一头栽进水中，却栽出了一个瑰丽无比的璀璨星河。
众人驾着白鹤，飞越山川、瀑布，直奔银河九天。
极度浪漫，极度逍遥，仙人之乐，也不过如此吧。
此情此景之下，但愿长醉不复醒的，何止李白，还有大银幕前的我们啊。
那些课本上读过的诗，如今都活了。这场流动起来的唐诗盛景图，绝了！
有兴，必有衰。黄鹤楼毁了，长安毁了，但大唐文化，因为有这些流传千古的诗句，留下来了。
《长安三万里》复刻了大唐的文化风景，更说尽了大唐的精神和气韵。
高适第一次见到李白，就被他吸引，感叹了好几次“我从未见过像他这样的人”。
高适多次不告而别，不单单是“君子之交淡如水”，更是因为他对李白的生活和做法，不能赞同。
那两个人为什么能成为朋友？
因为他们都有成为“大鹏”的鸿鹄之志，有报效国家的满腔热血。
威威大唐，盛世可歌，最重要的一点是，唐朝有吞吐万象，兼容并包的气度。
正是因为这样，才有了青年就锋芒毕露的李白，暮年出征的高适，癫狂的张旭，隐居山林却声名远扬的孟浩然......
《长安三万里》是诗人的聚会，更是有志青年的孕育场，我在影院看到全身发麻，热泪盈眶，深深感慨，这样的青年，才是青年啊！
整个故事168分钟，不觉得长，反而意犹未尽，观众不知归路大概是不想归吧。
李白、高适从青年到白头，不管人生歧路再多，行路再难，他们始终没有放弃过自己的理想。
拍拍尘土，又是一次新的出发。
我们歌颂大唐，说到底，歌颂的还是大唐的英才，他们才是大唐生生不息的魂。
梁启超在《少年中国说》中写道：
今日之责任，不在他人，而全在我少年。
少年智则国智，少年富则国富；
少年强则国强，少年独立则国独立；
少年自由则国自由，少年进步则国进步；
暑假要到了，我推荐我身边的每一位朋友，都带上孩子，去影院看看《长安三万里》。
我们都有过这样的体验，书本上的诗句，没有温度，很难读懂它的美，更难领略它背后绵延悠长的情思。
但《长安三万里》，给了我们一个时光机，让我们身临其境读懂唐诗，也领略诗人的志向、唐人的风骨。
带上孩子去看吧，为他们接下来的人生，再加个"三万里"的油吧。