關于自畫像，梵高曾在給妹妹的信中如此說道：“畫自畫像是一件極困難的工作，他必須與相片中的自己不同，自畫像的目的在于畫出更深層的自我。”
據現有的資料顯示，梵高的自畫像數量在35幅左右，而以沉迷自畫像著稱的倫勃朗，一生曾繪制了40多幅自畫像。但考慮到倫勃朗藝術生命的時間長度是梵高的四倍，是以，梵高的自畫像創作密度，應與倫勃朗不相上下。
透過自畫像，我們看到梵高的憤怒，憂郁，癫狂以及偶爾的快樂。
來自全球的15件梵高自畫像
2月3日至5月8日，“梵高自畫像”在英國倫敦考陶爾德美術館展出。此次展覽首次以“梵高的自畫像”為主題，共将展出超過15幅梵高的自畫像作品，以此追溯藝術家繪畫表現力的轉變。展覽彙聚了全球著名機構收藏的約15件梵高自畫像作品，占其全部自畫像作品近一半，且跨越梵高短暫的職業生涯，堪稱有史以來最全面的梵高自畫像展。
其中，重要展品包括核心館藏《耳朵包着繃帶的自畫像》、梵高于1886年在巴黎繪制的早期作品《戴黑氈帽的自畫像》等。值得一提的是，展品中還包括文森特·梵高生命最後的兩幅自畫像作品，現分藏與奧斯陸與華盛頓，為其1889年在聖雷米（Saint-Rémy）精神病院時期創作，兩幅作品完成時間僅相隔一周。這也是兩幅作品自創作完成以來首次同台展示。
針對此次展覽，策展人、科陶德繪畫部部長凱倫·塞雷斯（Karen Serres） 表示，自畫像是梵高筆下最持久的主題之一，本展希望以此為突破口，探索梵高如何通過自畫像建構自己的身份，并向外界展示自己。
《耳朵包着繃帶的自畫像》，文森特·威廉·梵高，1889年，科陶德美術館藏
塞雷斯還透露，由于考陶爾德美術館收藏有最著名的梵高畫作之一《耳纏繃帶的自畫像》，是以10年前館内就想舉辦一場關于梵高自畫像的展覽。但“梵高的展覽是出了名的難辦，他的作品非常搶手，因而借展顯得困難重重，因為每件作品都是其所在機構的明星展品”。
從此次借展的機構，我們也能看到展覽的籌備難度——此次參展作品借展自梵高博物館、芝加哥藝術博物館、華盛頓國家美術館、巴黎奧賽博物館、英國國家美術館等。
多産的自畫像實踐者
梵高是一個多産的自畫像實踐者。自1886年第一張油彩自畫像以來，直至逝世，梵高始終堅持着自畫像的繪制。
1886年3月，梵高來到巴黎，這時候印象派正如日中天。到巴黎沒多久，梵高就畫了自己第一張油彩自畫像《藝術家在畫架前的自畫像》，畫面依舊保持着《吃洋芋的人》的畫面風格——晦暗的色調和陰郁的氣質。畫中的梵高顯得苦惱、煩悶，這是因為自己的畫面調性與當時盛行的色彩熱烈的印象派格格不入。對于嗜畫如命的梵高而言，意識到自己的藝術還存在于中世紀，焦慮便遍布腦海。
《戴黑氈帽的自畫像》，文森特·威廉·梵高，1886-1887年，阿姆斯特丹梵高博物館藏
《戴黑氈帽的自畫像》也繪制于這一時期，盡管畫面中已經出現了朱紅與白色，但畫面依舊是暗淡的，整體呈現出壓抑和無力的感覺。無神的眼睛中滿是怅然和迷茫。而這正對應着妹妹對他的評價—— “他并不修長，有些偏寬，因常低頭的壞習慣而背微駝，棕紅的頭發剪得短短的，草帽遮着有些奇異的臉。這不是青年人的臉，額上已有皺紋，總是沉思而鎖眉，深深的小眼睛似乎時藍時綠。他的内心不易被相識，外表又不可愛，有幾分像怪人。”
随着與印象派畫家高更等人和點彩派修拉、畢沙羅等人交往的加深，以及繪畫造詣的精深，梵高在畫面有了很大改變。作于1887年的《戴草帽的自畫像》和《梵高像》便很好的展現了這點。
《戴草帽的自畫像》，文森特·威廉·梵高，1887年，底特律美術館藏
梵高逐漸開始在畫中使用明亮的黃塑造人物
《自畫像》，文森特·威廉·梵高，1887年，芝加哥藝術博物館藏
以點彩畫法繪制整幅畫面
就畫面顔色而言，在這兩幅自畫像中，梵高慣用的藍黑色調轉變成了耀眼的黃，這也成為他日後繪畫最主要的色調。他用此來表達内心的熾熱和對繪畫的赤誠和希望；就畫法而言，梵高從此前常用的平塗手法，轉而嘗試點彩畫法；而就畫面氣質而言，梵高一改過去沉悶、晦澀的風格，增強了所繪對象的動感，而将其他形式盡可能地簡約化。他還通過不同顔色、筆觸的明暗對比，來增強這種運動感。這源于自他對日本浮世繪的喜愛。
《作為畫家的自畫像》，文森特·威廉·梵高，1888年，阿姆斯特丹梵高博物館（文森特·梵高基金會）
畫中，被梵高成為“死亡的臉”的面孔
從畫中調色闆上鮮豔的油彩，都是梵高喜歡的顔色
畫中畫闆後方，梵高一如既往地簽下了那屬于自己的名字“文森特”
1888年的《藝術家自畫像》中，梵高的畫面又發現了很大的轉變，這也是他在巴黎的最後一張自畫像。弟弟提奧的妻子曾說，在所有自畫像中，這張最像梵高。明明整幅都是鮮亮的顔色，卻總是讓人感到孤寂、落寞和痛苦。事實上，在給提奧的信中，梵高的論述也印證了這種觀感。他如此說道：“在這表現一個自我概念，是我在鏡中看着自己，畫出來的樣子，一張粉灰的臉，綠色的眼睛，灰燼的發色，充滿皺紋的前額與嘴邊，整張臉像木頭一樣堅硬，胡子畫得很紅，看起來像被人遺棄後産生的憂傷模樣，盡管如此，有豐滿的嘴唇，也身穿農民的粗糙麻布上衣，在畫盤上有檸檬黃、朱紅、孔雀石綠、钴藍，總之，盤子上除了象征胡子的橘紅色以外，全都是我喜歡的顔色，你可以說這張畫隐喻了某種東西，譬如:死亡的臉。”
《戴灰氈帽的自畫像》，文森特·威廉·梵高，1887，阿姆斯特丹國立博物館藏
1888年的2月，梵高從巴黎來到充滿陽光的南部城市阿爾。在阿爾，梵高的繪畫激情被再次狂熱的點燃了，他每天離群索居，早出晚歸，吃得也非常少，精神狀态每況愈下。雖然高更的到來使梵高稍稍從繪畫轉向生活，但随着兩人繪畫的分歧以及梵高偏執的性格，使得高更最終選擇離開。好友的離去、孤獨的再次侵襲以及近乎癫狂的精神狀态，讓梵高割下了自己的耳朵。
自畫像，文森特·威廉·梵高，1887 年，阿姆斯特丹梵高博物館（文森特·梵高基金會）
《作為畫家的自畫像》，文森特·威廉·梵高，1887年9月-10月 阿姆斯特丹梵高博物館（文森特·梵高基金會）
《耳朵包着繃帶的自畫像》局部
房間的牆上張貼着浮世繪的海報，整幅畫面也展現出強烈的浮世繪風格
梵高身披綠色的大衣，雖然顔色非常具有生命力，但整幅畫面仍舊給人以憔悴和疲憊的感覺
此次展出的《耳朵包着繃帶的自畫像》便繪制在這一時期。畫面中的梵高是孤獨的，眼角依舊血紅，發黃的臉頰顯得十分憔悴，他披着綠色的大衣，綠色的眼睛怅惘地望向前方，他又是一個人了，沒有志同道合的繪畫摯友，遠在他鄉的弟弟，以及自己那不穩定的，随時會被挑動的敏感的神經。他曾在給弟弟的信中寫道——很想和你坐下來吃一頓飯。
因為精神的原因，割掉耳朵的梵高被送入聖雷米精神醫院療養。在這裡，梵高畫下了許多後來聲名卓著的名作，包括這件《自畫像》。
《自畫像》，文森特·威廉·梵高，1889年，華盛頓國家美術館藏
精神醫院内，梵高的病總是周期性地發作，在稍粗好轉的時候，梵高會畫畫。比起之前的自畫像，這幅自畫像更有一種燃燒感，内心和世界都在燃燒着，處于一種極度快樂的狀态。梵高确實是快樂的，提奧的妻子告訴梵高她與提奧已經有了孩子，為孩子取名文森特，并想讓梵高做孩子的教父。這對在生活和繪畫中孤獨了一輩子的梵高欣喜若狂，但不善言談的梵高将這份狂喜默默的記在了心裡，并在精神稍稍好轉時畫下了這幅感動無數人的繪畫《自畫像》——為了這個和自己同名的小生命，他再次燃燒了自己。
自畫像中，梵高面容消瘦，幽藍的眼睛裡滿是疲憊
自畫像中，梵高用幽藍再次燃燒了自己
【後記】梵高在給弟弟提奧的信中曾經說過:“在作品裡，我想要畫一些讓人舒服的東西，就像音樂一樣，戴上光環，代表不滅的永恒，也可以借它，尋找屬于我們的顔色的真正光輝與振奮的理由”。在逃不開的孤獨與靜默之中，梵高度過了自己的一生，也用無數作品，揮開頭頂上梵高家族的盛名，讓世界的人都知道了他的名字——文森特·梵·高。
終其一生，文森特隻是他自己。