关于自画像，梵高曾在给妹妹的信中如此说道：“画自画像是一件极困难的工作，他必须与相片中的自己不同，自画像的目的在于画出更深层的自我。”
据现有的资料显示，梵高的自画像数量在35幅左右，而以沉迷自画像著称的伦勃朗，一生曾绘制了40多幅自画像。但考虑到伦勃朗艺术生命的时间长度是梵高的四倍，因此，梵高的自画像创作密度，应与伦勃朗不相上下。
透过自画像，我们看到梵高的愤怒，忧郁，癫狂以及偶尔的快乐。
来自全球的15件梵高自画像
2月3日至5月8日，“梵高自画像”在英国伦敦考陶尔德美术馆展出。此次展览首次以“梵高的自画像”为主题，共将展出超过15幅梵高的自画像作品，以此追溯艺术家绘画表现力的转变。展览汇聚了全球著名机构收藏的约15件梵高自画像作品，占其全部自画像作品近一半，且跨越梵高短暂的职业生涯，堪称有史以来最全面的梵高自画像展。
其中，重要展品包括核心馆藏《耳朵包着绷带的自画像》、梵高于1886年在巴黎绘制的早期作品《戴黑毡帽的自画像》等。值得一提的是，展品中还包括文森特·梵高生命最后的两幅自画像作品，现分藏与奥斯陆与华盛顿，为其1889年在圣雷米（Saint-Rémy）精神病院时期创作，两幅作品完成时间仅相隔一周。这也是两幅作品自创作完成以来首次同台展示。
针对此次展览，策展人、科陶德绘画部部长凯伦·塞雷斯（Karen Serres） 表示，自画像是梵高笔下最持久的主题之一，本展希望以此为突破口，探索梵高如何通过自画像构建自己的身份，并向外界展示自己。
《耳朵包着绷带的自画像》，文森特·威廉·梵高，1889年，科陶德美术馆藏
塞雷斯还透露，由于考陶尔德美术馆收藏有最著名的梵高画作之一《耳缠绷带的自画像》，所以10年前馆内就想举办一场关于梵高自画像的展览。但“梵高的展览是出了名的难办，他的作品非常抢手，因而借展显得困难重重，因为每件作品都是其所在机构的明星展品”。
从此次借展的机构，我们也能看到展览的筹备难度——此次参展作品借展自梵高博物馆、芝加哥艺术博物馆、华盛顿国家美术馆、巴黎奥赛博物馆、英国国家美术馆等。
多产的自画像实践者
梵高是一个多产的自画像实践者。自1886年第一张油彩自画像以来，直至逝世，梵高始终坚持着自画像的绘制。
1886年3月，梵高来到巴黎，这时候印象派正如日中天。到巴黎没多久，梵高就画了自己第一张油彩自画像《艺术家在画架前的自画像》，画面依旧保持着《吃土豆的人》的画面风格——晦暗的色调和阴郁的气质。画中的梵高显得苦恼、烦闷，这是因为自己的画面调性与当时盛行的色彩热烈的印象派格格不入。对于嗜画如命的梵高而言，意识到自己的艺术还存在于中世纪，焦虑便遍布脑海。
《戴黑毡帽的自画像》，文森特·威廉·梵高，1886-1887年，阿姆斯特丹梵高博物馆藏
《戴黑毡帽的自画像》也绘制于这一时期，尽管画面中已经出现了朱红与白色，但画面依旧是暗淡的，整体呈现出压抑和无力的感觉。无神的眼睛中满是怅然和迷茫。而这正对应着妹妹对他的评价—— “他并不修长，有些偏宽，因常低头的坏习惯而背微驼，棕红的头发剪得短短的，草帽遮着有些奇异的脸。这不是青年人的脸，额上已有皱纹，总是沉思而锁眉，深深的小眼睛似乎时蓝时绿。他的内心不易被相识，外表又不可爱，有几分像怪人。”
随着与印象派画家高更等人和点彩派修拉、毕沙罗等人交往的加深，以及绘画造诣的精深，梵高在画面有了很大改变。作于1887年的《戴草帽的自画像》和《梵高像》便很好的体现了这点。
《戴草帽的自画像》，文森特·威廉·梵高，1887年，底特律美术馆藏
梵高逐渐开始在画中使用明亮的黄塑造人物
《自画像》，文森特·威廉·梵高，1887年，芝加哥艺术博物馆藏
以点彩画法绘制整幅画面
就画面颜色而言，在这两幅自画像中，梵高惯用的蓝黑色调转变成了耀眼的黄，这也成为他日后绘画最主要的色调。他用此来表达内心的炽热和对绘画的赤诚和希望；就画法而言，梵高从此前常用的平涂手法，转而尝试点彩画法；而就画面气质而言，梵高一改过去沉闷、晦涩的风格，增强了所绘对象的动感，而将其他形式尽可能地简约化。他还通过不同颜色、笔触的明暗对比，来增强这种运动感。这源于自他对日本浮世绘的喜爱。
《作为画家的自画像》，文森特·威廉·梵高，1888年，阿姆斯特丹梵高博物馆（文森特·梵高基金会）
画中，被梵高成为“死亡的脸”的面孔
从画中调色板上鲜艳的油彩，都是梵高喜欢的颜色
画中画板后方，梵高一如既往地签下了那属于自己的名字“文森特”
1888年的《艺术家自画像》中，梵高的画面又发现了很大的转变，这也是他在巴黎的最后一张自画像。弟弟提奥的妻子曾说，在所有自画像中，这张最像梵高。明明整幅都是鲜亮的颜色，却总是让人感到孤寂、落寞和痛苦。事实上，在给提奥的信中，梵高的论述也印证了这种观感。他如此说道：“在这表现一个自我概念，是我在镜中看着自己，画出来的样子，一张粉灰的脸，绿色的眼睛，灰烬的发色，充满皱纹的前额与嘴边，整张脸像木头一样坚硬，胡子画得很红，看起来像被人遗弃后产生的忧伤模样，尽管如此，有丰满的嘴唇，也身穿农民的粗糙麻布上衣，在画盘上有柠檬黄、朱红、孔雀石绿、钴蓝，总之，盘子上除了象征胡子的橘红色以外，全都是我喜欢的颜色，你可以说这张画隐喻了某种东西，譬如:死亡的脸。”
《戴灰毡帽的自画像》，文森特·威廉·梵高，1887，阿姆斯特丹国立博物馆藏
1888年的2月，梵高从巴黎来到充满阳光的南部城市阿尔。在阿尔，梵高的绘画激情被再次狂热的点燃了，他每天离群索居，早出晚归，吃得也非常少，精神状态每况愈下。虽然高更的到来使梵高稍稍从绘画转向生活，但随着两人绘画的分歧以及梵高偏执的性格，使得高更最终选择离开。好友的离去、孤独的再次侵袭以及近乎癫狂的精神状态，让梵高割下了自己的耳朵。
自画像，文森特·威廉·梵高，1887 年，阿姆斯特丹梵高博物馆（文森特·梵高基金会）
《作为画家的自画像》，文森特·威廉·梵高，1887年9月-10月 阿姆斯特丹梵高博物馆（文森特·梵高基金会）
《耳朵包着绷带的自画像》局部
房间的墙上张贴着浮世绘的海报，整幅画面也体现出强烈的浮世绘风格
梵高身披绿色的大衣，虽然颜色非常具有生命力，但整幅画面仍旧给人以憔悴和疲惫的感觉
此次展出的《耳朵包着绷带的自画像》便绘制在这一时期。画面中的梵高是孤独的，眼角依旧血红，发黄的脸颊显得十分憔悴，他披着绿色的大衣，绿色的眼睛怅惘地望向前方，他又是一个人了，没有志同道合的绘画挚友，远在他乡的弟弟，以及自己那不稳定的，随时会被挑动的敏感的神经。他曾在给弟弟的信中写道——很想和你坐下来吃一顿饭。
因为精神的原因，割掉耳朵的梵高被送入圣雷米精神医院疗养。在这里，梵高画下了许多后来声名卓著的名作，包括这件《自画像》。
《自画像》，文森特·威廉·梵高，1889年，华盛顿国家美术馆藏
精神医院内，梵高的病总是周期性地发作，在稍粗好转的时候，梵高会画画。比起之前的自画像，这幅自画像更有一种燃烧感，内心和世界都在燃烧着，处于一种极度快乐的状态。梵高确实是快乐的，提奥的妻子告诉梵高她与提奥已经有了孩子，为孩子取名文森特，并想让梵高做孩子的教父。这对在生活和绘画中孤独了一辈子的梵高欣喜若狂，但不善言谈的梵高将这份狂喜默默的记在了心里，并在精神稍稍好转时画下了这幅感动无数人的绘画《自画像》——为了这个和自己同名的小生命，他再次燃烧了自己。
自画像中，梵高面容消瘦，幽蓝的眼睛里满是疲惫
自画像中，梵高用幽蓝再次燃烧了自己
【后记】梵高在给弟弟提奥的信中曾经说过:“在作品里，我想要画一些让人舒服的东西，就像音乐一样，戴上光环，代表不灭的永恒，也可以借它，寻找属于我们的颜色的真正光辉与振奋的理由”。在逃不开的孤独与静默之中，梵高度过了自己的一生，也用无数作品，挥开头顶上梵高家族的盛名，让世界的人都知道了他的名字——文森特·梵·高。
终其一生，文森特只是他自己。