解放日報·上觀新聞記者從上海昆劇團獲悉，上海昆劇團國家一級導演，中國戲曲導演學會副會長、上海市非物質文化遺産代表性傳承人沈斌因病醫治無效，2月12日23時16分在上海第六人民醫院逝世。
沈斌1947年生于上海，1959年進入上海市戲曲學校昆劇二班學習武生，師從蓋春來、譚金霖及鄭傳鑒、方傳芸等“傳字輩”名師。1978年上海昆劇團成立時，沈斌即入團工作，1986年入中國戲曲學院導演系進修，系統全面地學習戲曲導演藝術。他曾為上海昆劇團執導精華版《長生殿》《占花魁》《血手記》《白蛇後傳》《新蝴蝶夢》《甲申記》《無鹽傳奇》《上靈山》《假婿乘龍》《钗钏記》《龍鳳衫》《獅吼記》《臨川四夢·南柯夢記》全本《長生殿》（一本、二本）等多台大型劇目。他參與執導的精華版《長生殿》獲第七屆中國藝術節文華劇目大獎（榜首）、優秀導演獎，他曾被授予“昆曲藝術優秀（導演）主創人員”稱号。
“1959年9月1日，12歲的我考入了上海戲曲學校昆二班學戲，當時不知道昆曲是什麼，更不懂什麼叫藝術。隻知道戲校不收費，吃飯不要錢，為了減輕家庭的負擔，我就這樣好奇地踏進了戲曲藝術之門，沒想到這樣就是一生。”沈斌還為京、越、豫、淮、婺、紹、錫、粵、黔、雷、越調等十多個劇種執導百餘台劇目，如平劇《秋風賦》《範仲淹》《巾帼紅玉》《秦良玉》、昆劇《李清照》《大将軍韓信》、婺劇《鐵靈關》《遙祭香魂》、豫劇《西湖公主》《周公輔政》、淮劇《千古韓非》《樊梨花》、越劇《沙漠王子》、紹劇《渭水之戰》、秦腔《李白長安行》等。他執導的作品曾榮獲“五個一工程獎”、文華大獎、文華導演獎、文華新劇目獎、中國戲劇節優秀導演獎等藝術大獎。
回顧導演生涯，沈斌曾表示，方傳芸、鄭傳鑒兩位老師起了至關重要的作用，“方老師去上影廠開拍《大風歌》時，就帶着我去當技導。從跟着方老師學技導，到獨立擔任電影《筆中情》的技導，助推我想當導演的興趣。1979年上海昆劇團排練由莆仙戲《春草闖堂》改編的昆劇《假婿乘龍》，方老師是該劇的藝術指導，我擔任導演，這是我步入導演生涯的起點。”
從事戲曲劇目導演四十年，沈斌面臨過戲曲改革的艱辛和不易，有過困惑、彷徨，卻又锲而不舍地去實踐、求索。如何将戲曲藝術本體的文化元素與創新意識合理結合？一直以來他在創作中有意識地探求，曆經長年的創作實踐，逐漸形成對中國戲曲藝術本質性的認識，“最終我認定：具有獨特個性的戲曲藝術，在新的創作中必須具有戲曲化的思維方式。由此，‘古不陳舊、新不離本’的創作理念逐漸确立。”
“作為一個戲曲導演确實不容易，既要有對全劇風格、樣式的掌控能力，又要具備全劇燈、舞、道、效的綜合能力，更應該擁有引領演員進入人物創造的手段，使一個劇達到真正的完整。”在藝術的綜合中，沈斌非常注重表演藝術，也就是注重演員如何運用自己的表演技藝去塑造人物，“我們戲曲的特點就是突出演員的表演，戲曲觀衆是來看演員的，俗話說是‘角兒’的藝術。直到當代，我認為戲曲的觀衆仍是抱着這種欣賞習慣走進劇場，看好演員以唱、做、念、打的‘絕活’演人物。是以，導演要調動各部門的藝術手段為塑造人物服務。一切的綜合藝術手段和高科技器材的運用，不是單純為了滿足當代觀衆的視覺沖擊，更應該是為了烘托、渲染人物情感、内心，圍繞創造人物服務，要‘炫’演員的技。真正搞成具有本劇種特色的保留劇目流傳下去，不能以導演藝術個性的張揚來淹沒演員的表演。”
沈斌強調，一個好的戲曲導演，不僅要掌握戲曲表演寫意戲劇觀的表現規律和戲曲舞台虛拟、靈動、自由的時空處理，達到整體演出的完整，更應是一個優秀的、懂表演的藝術家，“能精通生、旦、淨、末、醜各個行當的傳統表演手段，能自如引導演員以戲曲獨特的表演手段為特定人物服務。試想，如果我們戲曲導演不熟悉、不掌握戲曲藝術的表現性，如何去駕馭、判别演員的表演和引領演員根據不同的人物，進入整體的表演之中？”