文／馮海濤 圖／肖大平 王敏 張麗君 張志勇
“古來畫師非俗士，妙想實與詩同出”是出自（宋代）蘇東坡《次韻吳傳正枯木歌》。
凡畫家又是詩人者，其作品必定是意蘊深遠，受世人所高評價之畫作。其實，我們回看畫為人所信，為人所愛之時間，畫畫的幾乎都是文人墨客，而文人的特點就是吟詩作對。是以，畫其實為文人的一種喜好，一種消遣，修心養性的喜好。這也是為什麼蘇東坡的《次韻吳傳正枯木歌》中會出現“古來畫師非俗士，妙想實與詩同出”這段文字。
肖大平作品
現在明白詩與畫的關系，那麼就應該明白“詩畫同鳴”非心口而談。但是随着畫的演變，其逐漸地有了自己的文化屬性，也不再僅僅是文人修心養性的愛好，而是成為了一個獨立的藝術形式。但是，其和詩卻還是“你中有我，我中有你”的親密關系。詩與畫這種内秀的關系，把詩的文字與聲音和畫的線色來交替。這也是為什麼我們在讀一首詩或者聽一首詩時，會在眼前浮現出一幅畫面，而在欣賞一幅畫作時，會能感受到詩意，甚至能聽到聲音的原因。
王敏作品
現在多講書畫結合，因為這是形态的産生，是可見的。但是書畫結合實則是詩畫，但是詩是在字與字之間的蘊意，而不是直覺看見。是以一幅完美的畫作，應該是書畫、詩畫的完美性。
張麗君作品
古之，士大夫所戲墨與紙。一是，情之所至的，即興抒發；一是，趣味相投者，把酒言歡，吟詩作對後的“即情而為”。是以，畫作的用筆用墨，都頗為灑脫，所畫物象之形态也多為意到而止。這也是為什麼今人看古之名作，會在畫作中感受到心有神會的莫名感覺。可是到了今人，畫畫者少有讀書，更不用說能夠寫詩。就是所謂學院而出者，也少有讀聖賢書的，即使看書也是包含太多，或者直接就是西方思想的書籍。也因而造成了，雖畫畫的衆多，能稱為畫家的卻沒有幾人，就是有能稱為畫家的，其所畫之畫，也無中國畫的文化因子。甚是可悲也！還好，有部分畫家為中國畫文化屬性的純潔性，而一直在奮鬥着。
備注：在這裡希望能夠給大家提個醒！就是，藝術可以沒有國界，但是文化不能大同。文化沒有高低，高低的區分在于使用的人。是以中國畫就要走中國文化的路！