文／冯海涛 图／肖大平 王敏 张丽君 张志勇
“古来画师非俗士，妙想实与诗同出”是出自（宋代）苏东坡《次韵吴传正枯木歌》。
凡画家又是诗人者，其作品必定是意蕴深远，受世人所高评价之画作。其实，我们回看画为人所信，为人所爱之时间，画画的几乎都是文人墨客，而文人的特点就是吟诗作对。所以，画其实为文人的一种喜好，一种消遣，修心养性的喜好。这也是为什么苏东坡的《次韵吴传正枯木歌》中会出现“古来画师非俗士，妙想实与诗同出”这段文字。
肖大平作品
现在明白诗与画的关系，那么就应该明白“诗画同鸣”非心口而谈。但是随着画的演变，其逐渐地有了自己的文化属性，也不再仅仅是文人修心养性的爱好，而是成为了一个独立的艺术形式。但是，其和诗却还是“你中有我，我中有你”的亲密关系。诗与画这种内秀的关系，把诗的文字与声音和画的线色来交替。这也是为什么我们在读一首诗或者听一首诗时，会在眼前浮现出一幅画面，而在欣赏一幅画作时，会能感受到诗意，甚至能听到声音的原因。
王敏作品
现在多讲书画结合，因为这是形态的产生，是可见的。但是书画结合实则是诗画，但是诗是在字与字之间的蕴意，而不是直观看见。所以一幅完美的画作，应该是书画、诗画的完美性。
张丽君作品
古之，士大夫所戏墨与纸。一是，情之所至的，即兴抒发；一是，趣味相投者，把酒言欢，吟诗作对后的“即情而为”。所以，画作的用笔用墨，都颇为洒脱，所画物象之形态也多为意到而止。这也是为什么今人看古之名作，会在画作中感受到心有神会的莫名感觉。可是到了今人，画画者少有读书，更不用说能够写诗。就是所谓学院而出者，也少有读圣贤书的，即使看书也是包含太多，或者直接就是西方思想的书籍。也因而造成了，虽画画的众多，能称为画家的却没有几人，就是有能称为画家的，其所画之画，也无中国画的文化因子。甚是可悲也！还好，有部分画家为中国画文化属性的纯洁性，而一直在奋斗着。
备注：在这里希望能够给大家提个醒！就是，艺术可以没有国界，但是文化不能大同。文化没有高低，高低的区分在于使用的人。所以中国画就要走中国文化的路！