華晨宇的不足，我覺得也不算不足，隻是我個人對他的低音，有時候會覺得還差一點，比如 “國王與乞丐”裡跟楊宗緯的對比，就會覺得沒有楊的低音可能更加深沉抓人，但是阿花也自己的特色。
當然 這種覺得不足的感覺是偶爾的，比如《歌手》裡“我”的低音又會很好，就是他的低音偶爾讓我驚豔，偶爾覺得還差一點感覺，當然也可能跟我自己的心境有關。
除此之外，我覺得他所有都很好。
他的音樂 很有前瞻性，最有代表的就是他那幾張專輯，就拿《卡西莫多的禮物》來說吧，14年，快男出來沒多久出的， 即使是現在聽，都依然覺得很前衛，并且，聽多一次，就會有更多的想法，我認為好的東西就是會在重溫的時候又帶給人不同的感受與思考。
除此，我覺得他的音樂是真的可以提升大衆的音樂素養的。
在聽他音樂之前，我聽港台流行較多，我也不知道為什麼會聽這些，可能對粵語有一種天然的喜愛，可能這些歌容易于傳唱，可以在KTV盡情的展示自己……
除此之外，也會覺得大多都歌詞都寫得很有意境；并且這些歌的詞都會讓人有很強的代入感，尤其是關于一些情愛的，總會吸引一大部分人癡迷，認為這首歌的狀态就是為我量身打造的、我現在就是這樣的感覺，由此給人在情感内容上的強烈共鳴，然後人就自然而然進入這種歌曲的狀态裡并喜歡上這樣的歌曲，而歌也就自然而然的火了。
但在這裡面，歌手的音色，歌曲的旋律以及其他的音樂元素被歌詞的意境淡化，歌詞的好壞成為觀衆欣賞音樂的最重要因素，是以歌曲本身也就經常被大衆忽視。這裡不是說這些流行樂的旋律編曲不好，而是說聽者的注意力會有所轉移，進而對歌曲本身的音樂性關注度有所下降，那對音樂素養的提升作用也就很微弱，或許提升的是文學素養？
不可否認，歌詞也是一首歌很重要的一部分，尤其是對于想要走進大衆視野的流行音樂，本身很重要，但是當下的音樂環境，尤其是大衆對音樂的認識還沒到達一定水準的時候，歌詞确實是會與歌曲的音樂性産生一種沖突，即大部分人隻關注歌詞和歌曲中的一部分，隻要另一part達到不差的水準，對整首歌的評價都不會産生太大影響。
而華晨宇的歌……
歌詞也不是不好，就是他很少有關于愛情的歌曲，很少符合大衆對音樂的期待，除此講真，除了少數幾首歌的歌詞有能讓人産生感覺之外，大多數，至少在我看來就是 純白描或是抽象的手法，叙述簡單或迷幻，當然有可能是我自己覺悟不夠，不能領略其中的深意。
我覺得詞不夠突出，但是不影響對他音樂的聆聽，他的唱法，他的音色，他歌曲的編曲或是音樂的層次等都是我關注的重點，漸漸在關注這些重點的時候，我對歌詞的要求也就慢慢淡化了，甚至有些執迷于他的編曲，由此就對鄭楠老師産生了濃厚的興趣。
還有就是他的唱法，尤其是高音，或許沒入坑之前，就覺得是guikulanghao，但是入坑後，我把期中的一部分歸結于我自己想法的漸漸成熟，認為他的高音簡直就是“隻應天上有”。
由此，在聽音樂時，我對旋律，鼓點，和聲，編曲，演唱音色，演唱層次感等等都有了更高的要求，當我很重視音樂的這些因素之後，我在回去聽之前的一些很喜歡唱的歌時，也會覺得好聽，也會有時候會有代入感，也會說想要大聲唱出來，但是總會覺得有些 單薄？單調？
除了上述優點，還有就是他的學習能力。這裡舉一個小栗子，歌手最後一期時，《呐喊》的中間有一段 埙 的旋律，我當時隻是在聽音頻，覺得，這個加得太好了吧！
後來看視訊時發現，居然是他自己唱的 出 來 的。後來接受采訪時說是受騰格爾老師第一期《天堂》中的呼麥的啟發，我當時，内心一種不可描述的敬意悠然而生，并不自覺感歎:我的偶像真優秀！
總之，他的音樂我充滿期待～因為他總是用很開放的眼光看待所有音樂，并且會時不時完美地加入各種音樂元素，讓人出其不意卻又無法自拔……
除了他的音樂，還有就是他本人，至少在公衆媒體上表現出來的他是我很欣賞的類型----在自己的原則裡适應市場。
比如明日之子，我覺得他與第一季最大的改變就是，他有一些微妙的改變，展現在他對楊幂看重的人都很重視，認為他的魔音賽到裡也應該要出現一些符合當下純粹審美的偶像出現，隻要實力不是低到谷底，靠純粹的顔，是可以留下來的，這是對他不熟悉的娛樂運作市場向前輩學習的結果。
除此就是最為星推官的一種覺悟，對于音樂的純粹點評，不管是對曉月老闆還是李袁傑，我覺得他都表現出他做為星推官的責任和他音樂的專業性。
另外，他總是會有底氣地說出自己喜歡自己，自己對自己的崇拜，自己對自己音樂的認同和喜愛。
在我看來，這也是一種對自己負責的一種态度，因為隻有你每一件事都做得無愧于心，完美極緻的時候，才會那麼從容、自信地講出來，并且講出來時不會給人自戀的感覺，而更多想的是，我也應該有這樣的态度，進而，自己很受鼓舞。
