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碰撞之際的火花:清代名家肖像畫中的行樂圖

碰撞之際的火花:清代名家肖像畫中的行樂圖

古人論畫,言簡意赅。在綿延千年的中國繪畫史中,人物畫是最具藝術品格與魅力、也是最能直接反映當時社會制度、宗教思想以及政治法度的畫科,是以可以說,肖像畫幾乎就是一部中國“人學”的圖像史。

人物肖像畫從東晉發展至明清時期,可謂名家輩出,不論是唐人閻立本、吳道子,還是五代周文矩、顧闳中,抑或是宋人武宗元,所繪人物大多線條精緻、造型寫實。尤其在明清時期,肖像畫的發展更是在西洋畫的融漸中迸發出全新的活力。承接上期内容,本期繼續為大家分享中國美術館展出的“明清肖像畫”的部分藏品。

碰撞之際的火花:清代名家肖像畫中的行樂圖

碰撞之際的火花

縱觀中國畫史,早期肖像畫主要以描繪政治、宗教為主。從曆代帝王到功成烈女,從淨土變相到朝元仙仗,均以堂皇端莊、一派祥和示人。即使對隐逸高士、绮羅仕女的刻畫,也取其高蹈超然、雍容華貴之面,而不取其抗禮世俗、荒縱奇樂一面。像張藻的《杏花紅店圖卷》,對于遊樂玩鬧的描摹也是極為克制的。畫家在選景入畫時,盡量避免了險絕刺激的景緻,雖然整幅作品對于山川、湖泊、植被、氣候的描繪占比極大,但畫中的景緻卻盡顯平淡溫潤、安詳幽靜之氣。

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碰撞之際的火花:清代名家肖像畫中的行樂圖

張藻-杏花紅店圖卷局部(清)

碰撞之際的火花:清代名家肖像畫中的行樂圖

杏花紅店圖卷(局部)

自文人畫興起,士大夫畫家大多醉心于山水、花鳥之題,日漸式微的清代肖像畫,仍然萌發出不少獨樹一幟的畫家與流派。如融彙民間畫法與西洋速寫之長的任伯年、受“波臣派”影響又不受其囿于的禹之鼎等。

清朝時期,歐洲傳教士不僅将西洋畫傳入中國,還進入内廷供奉,雖在表現形式上有程式化的藩籬,但也是以形成了中西合璧的畫風。在新思想與舊傳統碰撞之際,諸多潮流孕育而生,如海上畫派在肖像畫上創出的新畫風,其代表人物有任伯年、吳昌碩等。

碰撞之際的火花:清代名家肖像畫中的行樂圖

胡洤-吳中七老圖卷局部(清)

碰撞之際的火花:清代名家肖像畫中的行樂圖

吳中七老圖卷局部(局部)

碰撞之際的火花:清代名家肖像畫中的行樂圖
碰撞之際的火花:清代名家肖像畫中的行樂圖

顧尊壽-語石畫像冊(清)

行樂圖

“中和之美”是古代文人創作的宗旨之一,亦是中國畫一直貫徹與擁護的方針。行樂圖作為人物肖像畫中的一個分支,既為文人造像,也為畫作本身提供了最具觀賞性的自娛形式。文人往往将畫像置于優雅的環境中,或與梅竹松林結合,或與山石清泉相伴,這種具有行樂性質的肖像畫大多是在展現像主人的情緻與雅趣。

碰撞之際的火花:清代名家肖像畫中的行樂圖

徐梁、李璿-紅衣垂釣肖像冊(清)

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紅衣垂釣肖像冊(局部)

碰撞之際的火花:清代名家肖像畫中的行樂圖

李嚴-靜遠和尚像冊(清)

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沈塘-名人畫像橫軸(清)

碰撞之際的火花:清代名家肖像畫中的行樂圖

名人畫像橫軸(局部)

清代肖像畫側重于寫意,屬于文人自娛式的繪畫風格。當然,在衆多作品中也有部分寫實類型的肖像畫,但大體而言,清代肖像畫多以寫意為主。康熙年間,以擅人物畫而供奉内廷的畫家禹之鼎、任伯年,即借以行樂圖,通過自然山水的熏陶滋養,展現着和諧的自然社會。

碰撞之際的火花:清代名家肖像畫中的行樂圖

無款(局部)

碰撞之際的火花:清代名家肖像畫中的行樂圖
碰撞之際的火花:清代名家肖像畫中的行樂圖

禹之鼎

禹之鼎,字尚吉,号慎齋,江都人,擅長寫真,特别是其白描手法,秀媚古雅,為當代第一。

禹之鼎年幼時家境貧寒,為求生計在明末吏部尚書李春芳的後裔家中當差。李氏家族中多善畫者,天資聰穎的禹之鼎被李氏主人收為習畫書童。之後又習藍瑛畫法,青年時便頗具名氣。清康熙二十年,禹之鼎被康熙诏安于鴻胪寺,任序班。鴻胪寺在明清時期是掌管禮儀的機構,需要接待來朝進貢的觐見官員,并為其繪制肖像留底,禹之鼎也是以成為了宮廷畫師中專攻肖像畫的畫家。

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禹之鼎、顧符祯-喬萊平蕪獨立小像圖軸(清)

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禹之鼎、顧符祯-喬萊竹林偶聚小像圖軸(清)

碰撞之際的火花:清代名家肖像畫中的行樂圖

禹之鼎、顧符祯-喬萊濯足小像圖軸(清)

碰撞之際的火花:清代名家肖像畫中的行樂圖

禹之鼎、查士标-橋萊柳蔭垂釣圖小像畫軸(清)

康熙二十一年,他出使琉球,這段經曆亦是禹之鼎一生的高光時刻,亦使其畫作譽滿京城,遠播海外。之後禹之鼎更是潛心研究畫技,用筆技法愈發純熟,人物刻畫也更加傳神精緻。後又通過大量臨摹前人作品,在沉澱與積累中集各家所長為己用,并為其日後的造詣打下了夯實的功底。

在後續的創作與摸索中,禹之鼎融入了西方傳教士帶來的西洋技法,對人物的刻畫常采用先墨線勾勒、後敷淡色的方式進行描繪,人物的衣紋則采用了花鳥畫中的“蘭葉描法”。

碰撞之際的火花:清代名家肖像畫中的行樂圖

禹之鼎-喬萊書畫娛情圖軸(清)

任伯年

任伯年,初名潤,字次遠,号小樓,後改名頤,字伯年,别号山陰道上行者等,浙江山陰航塢山人,清末著名畫家。他用筆潇灑,作品題材廣泛,造型生動意趣,簡明清晰的畫面蘊含着祥和溫潤的雅韻。他也是曆史上少見的多産畫家,一生留下數以千計的遺作。

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任伯年-為仁阜長寫真(清)

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任伯年-張益三肖像(清)

1865年,颠沛流離的任伯年先後輾轉杭州、甯波等地。出生貧寒的他從民間畫風起步,靠賣畫、畫扇面為生,後是以拜入任渭長門下。在老師的指導下,他憑借細緻入微的觀察力進步神速,所畫作品已具自然生動之軀。

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任伯年-趙德昌夫婦像(清)

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趙德昌夫婦像(局部)

碰撞之際的火花:清代名家肖像畫中的行樂圖
碰撞之際的火花:清代名家肖像畫中的行樂圖

出身民間的任伯年,其創作題材固然脫離不了民間世俗,生活中的日積月累促使其創作靈感時常可以信手拈來,盡得自然之妙。基于此,其畫作既打破了封建繪畫之中的雅俗觀,又提高了民間繪畫的品位,對近、現代的中國畫産生了巨大的影響。

繪畫之根本在于“畫之本法”。清代人物畫的成就雖不及山水、花鳥彰顯,但其進展卻不可小觑。不論是禹之鼎的名人肖像,還是任伯年的民間世俗,都将中國肖像畫的發展推向了新的高峰。

我們下期再會。

眼緣藝志 第881篇獻給生活的藝術禮物。如需轉載請先獲得授權,轉載後請标明出處

文字撰寫:眼緣藝志

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