詩歌，原本是美的，但現在卻變醜了。從“日出而作，日入而息，鑿井而飲，耕田而食，帝力于我何有哉”的《擊壤歌》以來，詩一直都得美的。有些美我們無法形容，但是詩歌卻能巧妙地表達出來。是以，詩歌一直受到了人們的歡迎，經久不衰，曆久彌新。
“采菊東籬下，悠然見南山”，這是一灑脫的美；“明月松間照，清泉石上流”，這是一種甯靜的美；“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”，這是一種失落的美；“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”，這是一種惆怅的美；“但願人長久，千裡共婵娟”，這是一種思念的美。
我們的生活，總能在詩詞裡找到美的答案。當我們不知如何表達的時候，一兩句詩卻能将一切都說得明明白白。詩詞的力量，就是這麼的強大，好像沒有說明白，但人們又都懂了，這就是“隻可意會不可言傳”魅力之所在。
但是，現在的詩卻變樣了，變得完全不像詩了。現在的詩，不再有美感，不再讓人明白。要麼像口語，一切都說得明明白白，沒有任何“意會”之處。要麼就是詞彙的堆砌，什麼都不說明白，怎麼猜都好像有幾分道理，但仔細一想，卻又都沒有道理。
現在的詩不再是我們生活的描寫，不是“鋤禾日當午，汗滴禾下土”的辛勞，也不是“舉杯邀明月，對影成三人”孤獨，更不是“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”誓言。現在的詩，好像與生活沒有關系，飄在生活的上面，生怕沾上了生活的氣息。
當然，這樣說也太絕對了些，現在的詩，有些還是很有“生活氣息”的。比如賈淺淺的“手裡捧着一坨屎”，比如伊沙的在黃河上“撒尿”。但這樣的“生活氣息”，并不是我們生活的重點，或者是在真正的生活中，我們壓根就不會提及這些。
是以，這樣的充滿“生活氣息”的詩，表面上很貼近生活，其實骨子裡還是在排斥生活。也正是因為如此，現在的詩的“美”也就蕩然無存了。即使是表面上看起來，全是“美”的詞彙的堆砌，那也不能算美。因為沒有了生活，這樣的詩也就沒有了靈魂。
是以，現在的詩，其實是美與醜的分界線。詩裡沒有美，而詩外卻處處都是美。美與醜之間的距離，其實就是一首現代詩的距離。美與醜的分界是很難界定的，但現代詩竟然做到了，這不得不說是個“奇迹”。而現在的詩人們，能夠将随處可見的美視而不見，卻專門盯着醜的東西，這同樣是個奇迹。
其實，這些詩人們應該是能夠感受到生活中的美的。他們得到了各種獎勵，享受到了各種富足的生活，具有了“著名詩人”的很高的社會地位。但他們為何對這些美視而不見呢？這不能僅僅隻怪他們，這要怪我們現在的整個詩壇。
現在整個詩壇，其實崇尚的就是“醜”的東西。從詩歌雜志編輯，到詩歌評論家，到詩歌教育家，喜歡的就是這樣的東西。如果有誰不投其所好，那你的作品就沒有生存的空間。為了生存，詩人們隻有将詩寫得越來越醜，編輯們選擇最醜的詩，評論家們對這樣的詩大加贊揚。
這就形成了一個惡性循環，最後導緻了我們現在詩壇的狀況。其實，很多人都看到了這一點，但就是詩壇的人裝着沒看見。他們其實也不是沒看見，是不想改變，也不敢改變。他們一旦改變了，那他們已經擁有的一切，都将成為他們的“污點”，成為他們亵渎詩歌的證據。
是以，他們要維持這種現狀，甚至變本加厲地“醜”下去。隻有這樣，他們才顯得“與衆不同”，才能表示他們高于一般人。我們覺得很醜的東西，他們卻贊不絕口。這種反常的現象，明白了這個道理就好解釋了。
現代詩到了“審醜”的時代，以醜為美，以美為醜，颠倒了過來。這種畸形的發展，有兩個“好處”：一是讓人們遠離了詩歌（這樣更能顯得他們與衆不同），再一個就是讓人知道了美與醜的距離，那就是隔着一首現代詩。