诗歌，原本是美的，但现在却变丑了。从“日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食，帝力于我何有哉”的《击壤歌》以来，诗一直都得美的。有些美我们无法形容，但是诗歌却能巧妙地表达出来。因此，诗歌一直受到了人们的欢迎，经久不衰，历久弥新。
“采菊东篱下，悠然见南山”，这是一洒脱的美；“明月松间照，清泉石上流”，这是一种宁静的美；“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，这是一种失落的美；“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，这是一种惆怅的美；“但愿人长久，千里共婵娟”，这是一种思念的美。
我们的生活，总能在诗词里找到美的答案。当我们不知如何表达的时候，一两句诗却能将一切都说得明明白白。诗词的力量，就是这么的强大，好像没有说明白，但人们又都懂了，这就是“只可意会不可言传”魅力之所在。
但是，现在的诗却变样了，变得完全不像诗了。现在的诗，不再有美感，不再让人明白。要么像口语，一切都说得明明白白，没有任何“意会”之处。要么就是词汇的堆砌，什么都不说明白，怎么猜都好像有几分道理，但仔细一想，却又都没有道理。
现在的诗不再是我们生活的描写，不是“锄禾日当午，汗滴禾下土”的辛劳，也不是“举杯邀明月，对影成三人”孤独，更不是“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”誓言。现在的诗，好像与生活没有关系，飘在生活的上面，生怕沾上了生活的气息。
当然，这样说也太绝对了些，现在的诗，有些还是很有“生活气息”的。比如贾浅浅的“手里捧着一坨屎”，比如伊沙的在黄河上“撒尿”。但这样的“生活气息”，并不是我们生活的重点，或者是在真正的生活中，我们压根就不会提及这些。
所以，这样的充满“生活气息”的诗，表面上很贴近生活，其实骨子里还是在排斥生活。也正是因为如此，现在的诗的“美”也就荡然无存了。即使是表面上看起来，全是“美”的词汇的堆砌，那也不能算美。因为没有了生活，这样的诗也就没有了灵魂。
因此，现在的诗，其实是美与丑的分界线。诗里没有美，而诗外却处处都是美。美与丑之间的距离，其实就是一首现代诗的距离。美与丑的分界是很难界定的，但现代诗竟然做到了，这不得不说是个“奇迹”。而现在的诗人们，能够将随处可见的美视而不见，却专门盯着丑的东西，这同样是个奇迹。
其实，这些诗人们应该是能够感受到生活中的美的。他们得到了各种奖励，享受到了各种富足的生活，具有了“著名诗人”的很高的社会地位。但他们为何对这些美视而不见呢？这不能仅仅只怪他们，这要怪我们现在的整个诗坛。
现在整个诗坛，其实崇尚的就是“丑”的东西。从诗歌杂志编辑，到诗歌评论家，到诗歌教育家，喜欢的就是这样的东西。如果有谁不投其所好，那你的作品就没有生存的空间。为了生存，诗人们只有将诗写得越来越丑，编辑们选择最丑的诗，评论家们对这样的诗大加赞扬。
这就形成了一个恶性循环，最后导致了我们现在诗坛的状况。其实，很多人都看到了这一点，但就是诗坛的人装着没看见。他们其实也不是没看见，是不想改变，也不敢改变。他们一旦改变了，那他们已经拥有的一切，都将成为他们的“污点”，成为他们亵渎诗歌的证据。
所以，他们要维持这种现状，甚至变本加厉地“丑”下去。只有这样，他们才显得“与众不同”，才能表示他们高于一般人。我们觉得很丑的东西，他们却赞不绝口。这种反常的现象，明白了这个道理就好解释了。
现代诗到了“审丑”的时代，以丑为美，以美为丑，颠倒了过来。这种畸形的发展，有两个“好处”：一是让人们远离了诗歌（这样更能显得他们与众不同），再一个就是让人知道了美与丑的距离，那就是隔着一首现代诗。