李光耀的電影并不多，97年當導演隻指導過6部作品，但每部都很有深度，每個南韓都有獎項，是以他也是電影大師（南韓的地位有金基德、洪尚秀、李延東，大陸似乎隻有陳凱歌和張藝謀，現在吃得老套，也很快成為僞大師）。
李延東
拍攝《綠魚》時李延東顯然不是大師，雖然有一些造型，但畢竟是第一部部長級作品，想多說一點，重點有大有小，不确定。
看李在東執導的電影很有趣，看到很多南韓一線演員看起來年輕綠油辣，我必須承認，《綠魚》從頭到尾，我也沒看到哪一個是宋康東，哈哈哈，真的笑死了。
宋皇隻是個小弟弟
《綠魚》從頭到尾，我也沒看清哪一個是宋康軒，哈哈哈，真是笑死了。
而且因為音譯，我一直覺得飾演《綠魚》的韓士奎這個家夥很熟悉，但怎麼沒有把他和八月照相館裡溫柔内向的工作室大叔聯系起來。這些頂級明星年輕時的樣子跳進了我的眼睛。
我一直很喜歡金基德導演，然後，金導演說，李延東導演是他最佩服的導演。
影片開頭的紅色圍巾象征着莫頓愛情的理想。理想的紅色圍巾，從空中飄落，遮住了莫頓的臉，他短短26歲，短暫地改變了什麼，卻埋下了自己。
既然美和愛是跟随黑社會的，那麼當美被送到另一個老闆手中時，為什麼不做點什麼呢？你會坐下來觀看嗎？是出于對老大哥的順服嗎？美女和愛情都問過他是否要回去，人們的潛台詞就是讓他把她帶走！你很好，你當然要回去。他做的最浪漫的事情是——愛情在舞台上唱歌，被酗酒者責罵，不想下台，安東走進一家夜總會解決問題。第一句話問：誰罵了？酒鬼站起來，揮舞拳頭，揮拳後繼續責罵莫頓，走到舞台上向美國和夫妻伸出援手，把她抱了下來。
作為作家和導演，李玉東對詩歌和電影的定義了解如下："詩歌到底是什麼，和電影一樣，現在我用後者來回答前者。"在他們的電影中，在詩歌和現實之間切換的一個重要手段是使用象征主義和隐喻。
這部電影最具象征意義的道具----打火機。還有三個鏡頭是莫頓給某人抽煙。第一次，莫東從夜總會門口遇到美女，後者是被大哥糾纏在一起，刻意玩小性愛，明白莫頓挺身而出，救美不屈，大哥的手"宋康瑜"打鼻血DC還拿出香煙借火，強弱對比， 模東隻能是好的。
不想當哲學家的大哥哥不是大哥哥
第二次，因為美國愛說好話被大哥安排在莫東的停車場再次與"宋康瑜"面對面，宋康玉還是借火取樂，因為之前大哥罵他"年輕人沒有骨頭"，再加上剛好瞥見在車裡哭泣的興奮， 年輕人終于強悍起來，一根棍子就會被"宋康茵"翻到地上。
而第三次，莫頓為大哥殺敵，然後大哥在廢墟上即将拆遷前見面，在黑暗中大哥抽了兩根火柴，沒有點燃香煙，這一次莫頓主動點燃了打火機，火在暗中亮， 然後搖搖晃晃地走了出來。
不難看出，片中與香煙相連的打火機，是李延東男人的勇氣、力量、尊嚴和鮮血所賜予的，但耐人尋味的是，莫頓因為這種直率的鮮血而赢得了老闆的賞識，卻因為這種盲目的鮮血而失去了生命。而從被動到主動漸進延伸，無疑更深的這種悲劇色彩。
《綠魚》展現了南韓社會轉型的痛苦，面對傳統道德觀念的喪失和價值觀的崩潰的反思，李發現時代行軍不可逆轉，隻能選擇相對保守的結果。因為莫頓，一家人搬了在一起繼續住在一起，這是最後的好望。