作為第二屆平遙國際電影展的重頭戲，李滄東的新作《燃燒》以及之後的大師班真的讓這個文藝與學術範兒十足的電影展“燃燒”了起來。
《燃燒》海報
雖然不對外售票，不過觀衆仍然可以通過排隊的方式與電影大師近距離交流，并在平遙電影宮最先進的影廳“小城之春”觀看這部今年戛納獲得場刊高分的“遺珠”。
感受一下這個隊伍，平日裡分散在平遙電影宮各處的人們，在10月15日的中午集結成了一片人海。↓↓↓
為了不離開隊伍占座，有觀衆連飯都顧不上吃，外賣小哥直接把餐送到的隊伍裡。↓↓↓
甚至活動最後，現場直接幹脆化身“李滄東大型追星現場”，違和又熱情的演唱會風格的閃光燈都打開了，有點可愛。↓↓↓
從作家到導演，希望抵達更廣泛的大衆
面對觀衆的熱情，李滄東自謙說：“這部電影（《燃燒》）好長而且并不是很有趣，看到那麼大的影廳坐滿觀衆很意外。”
李滄東是當代南韓電影最重要的導演，雖然作品數量不多，但《綠洲》《密陽》《詩》每一部都極具風格與力量。
在現場，賈樟柯問李滄東從作家轉行做導演的初衷，李滄東坦言，作為作家時，覺得自己遇到瓶頸寫不好，“到了晚上經常輾轉反側，睡不着的時候就想，要是有人能代替我寫就好了。剛好電影導演不用像寫小說那樣自己親力親為，有很多人可以幫忙。”李滄東打趣，但也不是寫不了小說就能拍電影，轉行後李滄東開始面對新的問題，“寫小說時的我，并不是村上春樹那樣最暢銷的作家，是以沒有能夠跟最廣闊的讀者進行交流，但做作家是更個人的事情，做導演我希望在更大層面上和更多人達成有效的溝通，這是我一直在思考和困惑的問題。”
上一部電影《詩》已經距今八年之久。賈樟柯說自己八年前就曾問李滄東要拍什麼，當時得到的回答是有許多劇本在準備中。
直到今年四月戛納歸來，《燃燒》驚豔世界。
李滄東
“過去八年裡我從來沒有閑過，我通過創作思考今後創作的方向，思考如何用電影來和觀衆交流，也思考今天社會的問題。我發現不管哪個國家、人種、文化，人群都普遍存在一種憤怒的狀态，是以想對此進行探究。”除了《燃燒》，李滄東這些年準備的不少劇本都與“憤怒”這一主題有關。
不過李滄東也調侃，因為南韓的綜藝娛樂對各行各業影響都太大，也影響了電影和新聞，“因為《燃燒》的演員沒怎麼參加過綜藝節目，是以這個電影在南韓的票房也并不好。”
希望觀衆思考什麼是電影
《燃燒》中充滿了象征和隐喻，不斷更新的危機和謎團中，社會的困境和人心的孤獨在不動聲色中層層遞進。
電影的主演都年輕，劉亞仁、史蒂文·元、全鐘淑都貢獻了令人興奮的表演。賈樟柯調侃李滄東曾在一次采訪時說過，“沒有什麼女人自己不懂”，讓他印象深刻。對于演員的調教，李滄東表示，“我在現場經常對演員說不要演戲，比起設計人物的性格和情感，我更希望通過他們自己的了解和感悟在表現。但其實并不是那麼簡單，演員都有強迫症，他們有很強的表現欲，但這些表現欲，有時會令他們受到很多幹擾，我的工作是幫助演員屏蔽外界幹擾，從内而外去表達人物的情感。”
《燃燒》劇照
而當下南韓年輕人的狀态，是李滄東試圖表述的現實。在李滄東看來，中韓年輕人很不一樣，“中國社會發展處在飛速上升的時期，而南韓年輕人畢業後面臨很難就業的狀況，居高不下的生活成本和房價成為他們現實的壓力，一方面全世界生活水準提高，另一方面南韓社會發展陷入停滞，年輕人對生活沒有希望，這是南韓社會的很大問題。”即便是片中的人物Ben這樣一個神秘富二代，也同樣對生活的無力感，隻能把一些憤怒隐藏起來，用極端的方式宣洩。
《燃燒》根據日本作家村上春樹短篇小說《燒倉房》改編，同時結合了美國作家威廉·福克納的短篇小說《燒馬棚》。同樣是作家出身的李滄東，對其進行了不少改編。
賈樟柯、李滄東
在映後與賈樟柯的交流中，李滄東介紹了自己從小說出發但試圖改變電影的落點，“村上的小說主要圍繞兩個小謎團，一個是有沒有燒倉房，另一個是女人有沒有消失，但這些小說謎團通過電影化的處理，我希望可以延伸到更多的問題上。”在李滄東看來，“解決小說中這些疑問固然重要，但通過電影追問究竟什麼是生活，什麼是生活中真正的困難更重要。”
影片中是否存在的貓、女人以及最後結局是主觀客觀等問題，曾在影評人和影迷中引發諸多讨論，現場也有影迷想要求諸導演本人心中的答案。而李滄東的回答獲得了當場最熱烈的掌聲。
“普通的懸疑片，也許會通過整個過程，在最後給出答案，或者告訴你這個事情怎麼解決，而《燃燒》希望的是觀衆通過演員解決疑團的過程，去思考什麼是故事。比如究竟殺了Ben是‘電影’還是‘小說’，是我希望留給觀衆的問題，希望這寫問題引發觀衆來思考，究竟什麼才是電影。”