空白五年後，2007年他攜手《密陽》(Secret Sunshine)再次歸來，成功摘得第60屆納國際電影節最佳女演員獎，女主全度妍成為繼中國張曼玉之後的第一個亞洲戛納影後。
《密陽》講述了女主申愛帶着兒子來到亡夫的故鄉準備開啟新生活，但兒子卻在亡夫故鄉慘遭殺害，悲痛欲絕的申愛企圖用宗教信仰來麻痹自己的痛苦。
但虛妄的宗教并未撫慰其心靈，反而對申愛本已受傷的心靈造成了二次傷害，于是申愛開始進行一系列的反教行為來報複虛妄的宗教，報複虛僞的上帝。
導演通過設定申愛這一喪夫喪子的人物形象折射出了宗教在人面前的虛僞性2010年，李滄東的第五部作品《詩》 (《Poetry》)第63 戛納際電影節最佳編劇獎。
《詩》的情節相對于前四部電影來說更為簡單，充滿着濃濃的詩意性。影片講述了患有阿爾茲海默症的老人楊美子迷戀上了寫詩，但是外孫卻參與了校園性侵事件，導緻被害女生自殺。
最終她将外孫交到了警察手上，并通過寫詩完成了自我救贖。影片以楊美子的視角，反映了親情的疏離，宗教的虛妄以及校園秩序的崩塌。
“八年磨一劍”，2018 年，李滄東導演的新作《燃燒》因極具藝術性和思想性榮獲第 71 屆戛納國際電影節國際影片人獎。
影片将鏡頭對準了南韓青年一代講述了主人公鐘秀、惠美以及 BEN 三人之間的情感糾葛以及“精神饑餓”，描寫了以BEN為代表的精英階級和以鐘秀、惠美為代表的無産階級之間的貧富差異和階級對立。
相比于之前的黑幫片、愛情片，這也是李滄東導演拍攝的第一部懸疑片，通過撲朔迷離的失蹤案揭露了南韓社會分層的兩重制實以及南韓青年的失業等一系列社會問題。
李滄東的電影大多數都是其自編自導，同時因其苦難的生活經曆以及中國導演侯孝賢的影響，李滄東格愛描墓邊緣人物的生存狀态，他電影中的人物清一色是處于社會底層的邊緣人。
他擅長通過寫實和細膩的鏡頭來完成對南韓“現實”社會的局部描幕和深度關照。
是以，李滄東被加蓋上“作家導演”的稱号。通過梳理李滄東的電影作品，不難發現李滄東導演的六部電影構成了前後兩個富有意味的序列。
前三部以男性視角為中心，并且片名都含“綠”，是以前三部作品被學者稱之為“綠色三部曲”，主要探讨男性與社會機器、意識形态的關系。
以及男性面對“現代化”問題時迷錯亂的複雜感受于“綠色三部曲”中女性角色全部附庸和從屬于男權，僅僅隻是“性别符号”。
是以遭到了南韓影評人鄭聖一批判。他認為李滄東的電影存在着明顯的女性“道具化”問題，李滄東看完影評後并沒有去反駁鄭聖一的批評，而是深刻地進行了自我審視。
從《密陽》開始李滄東導演重點刻畫女性人物形象。《密陽》和《詩》均從女性視角出發，描蔡了個體情感的自我陷落。
2018 年帶着《燃燒》再現影壇，雖然本片為懸疑片，但李滄東通過精妙的電影技法将南韓社會現實植入于懸疑電影中，通過“尋找真相描寫處于社會底層之中的小人物的“物質饑餓”以及“精神饑餓”。
“從李滄東電影作品的這個微妙轉變，可以窺見到其視角已逐漸從宏觀的社會曆史層面走向人的内心，其影片的現實性訴求也由對曆史暴力的控訴指向了人類普遍的情感困頓。”
電影空間叙事包含了兩個層面的内容，其一就是創作者在電影叙事過程中對所涉及到的場景空間的選擇、造型、表現以及重組，而這一過程也就形成了叙事空間。
空間叙事是對叙事空間的選擇和處理，而選擇和處理的過程就是在建構叙事空間。
從這些次元而言，可以說叙事空間是空間叙事的結果。無論是現實空間的再現還是虛拟空間的再造，叙事空間的選擇以及造型表現、組織結構都展現着導演的創作意圖，也是其精神訴求的回報。
總而言之電影中叙事空間的形态研究主要涉及以下三個方面:一是場景空間的選擇。
二是叙事空間的造型，也就是通過視覺及聽覺手段共同塑造電影的叙事空間:三是叙事空間的重組，也就是叙事空間的結構形式。
