空白五年后，2007年他携手《密阳》(Secret Sunshine)再次归来，成功摘得第60届纳国际电影节最佳女演员奖，女主全度妍成为继中国张曼玉之后的第一个亚洲戛纳影后。
《密阳》讲述了女主申爱带着儿子来到亡夫的故乡准备开启新生活，但儿子却在亡夫故乡惨遭杀害，悲痛欲绝的申爱企图用宗教信仰来麻痹自己的痛苦。
但虚妄的宗教并未抚慰其心灵，反而对申爱本已受伤的心灵造成了二次伤害，于是申爱开始进行一系列的反教行为来报复虚妄的宗教，报复虚伪的上帝。
导演通过设置申爱这一丧夫丧子的人物形象折射出了宗教在人面前的虚伪性2010年，李沧东的第五部作品《诗》 (《Poetry》)第63 戛纳际电影节最佳编剧奖。
《诗》的情节相对于前四部电影来说更为简单，充满着浓浓的诗意性。影片讲述了患有阿尔兹海默症的老人杨美子迷恋上了写诗，但是外孙却参与了校园性侵事件，导致被害女生自杀。
最终她将外孙交到了警察手上，并通过写诗完成了自我救赎。影片以杨美子的视角，反映了亲情的疏离，宗教的虚妄以及校园秩序的崩塌。
“八年磨一剑”，2018 年，李沧东导演的新作《燃烧》因极具艺术性和思想性荣获第 71 届戛纳国际电影节国际影片人奖。
影片将镜头对准了韩国青年一代讲述了主人公钟秀、惠美以及 BEN 三人之间的情感纠葛以及“精神饥饿”，描写了以BEN为代表的精英阶级和以钟秀、惠美为代表的无产阶级之间的贫富差异和阶级对立。
相比于之前的黑帮片、爱情片，这也是李沧东导演拍摄的第一部悬疑片，通过扑朔迷离的失踪案揭露了韩国社会分层的两重现实以及韩国青年的失业等一系列社会问题。
李沧东的电影大多数都是其自编自导，同时因其苦难的生活经历以及中国导演侯孝贤的影响，李沧东格爱描墓边缘人物的生存状态，他电影中的人物清一色是处于社会底层的边缘人。
他擅长通过写实和细腻的镜头来完成对韩国“现实”社会的局部描幕和深度关照。
因此，李沧东被加盖上“作家导演”的称号。通过梳理李沧东的电影作品，不难发现李沧东导演的六部电影构成了前后两个富有意味的序列。
前三部以男性视角为中心，并且片名都含“绿”，因此前三部作品被学者称之为“绿色三部曲”，主要探讨男性与社会机器、意识形态的关系。
以及男性面对“现代化”问题时迷错乱的复杂感受于“绿色三部曲”中女性角色全部附庸和从属于男权，仅仅只是“性别符号”。
因此遭到了韩国影评人郑圣一批判。他认为李沧东的电影存在着明显的女性“道具化”问题，李沧东看完影评后并没有去反驳郑圣一的批评，而是深刻地进行了自我审视。
从《密阳》开始李沧东导演重点刻画女性人物形象。《密阳》和《诗》均从女性视角出发，描蔡了个体情感的自我陷落。
2018 年带着《燃烧》再现影坛，虽然本片为悬疑片，但李沧东通过精妙的电影技法将韩国社会现实植入于悬疑电影中，通过“寻找真相描写处于社会底层之中的小人物的“物质饥饿”以及“精神饥饿”。
“从李沧东电影作品的这个微妙转变，可以窥见到其视角已逐渐从宏观的社会历史层面走向人的内心，其影片的现实性诉求也由对历史暴力的控诉指向了人类普遍的情感困顿。”
电影空间叙事包含了两个层面的内容，其一就是创作者在电影叙事过程中对所涉及到的场景空间的选择、造型、表现以及重组，而这一过程也就形成了叙事空间。
空间叙事是对叙事空间的选择和处理，而选择和处理的过程就是在建构叙事空间。
从这些维度而言，可以说叙事空间是空间叙事的结果。无论是现实空间的再现还是虚拟空间的再造，叙事空间的选择以及造型表现、组织结构都体现着导演的创作意图，也是其精神诉求的反馈。
总而言之电影中叙事空间的形态研究主要涉及以下三个方面:一是场景空间的选择。
二是叙事空间的造型，也就是通过视觉及听觉手段共同塑造电影的叙事空间:三是叙事空间的重组，也就是叙事空间的结构形式。
