李光耀的电影并不多，97年当导演只指导过6部作品，但每部都很有深度，每个韩国都有奖项，所以他也是电影大师（韩国的地位有金基德、洪尚秀、李延东，大陆似乎只有陈凯歌和张艺谋，现在吃得老套，也很快成为伪大师）。
李延东
拍摄《绿鱼》时李延东显然不是大师，虽然有一些造型，但毕竟是第一部部长级作品，想多说一点，重点有大有小，不确定。
看李在东执导的电影很有趣，看到很多韩国一线演员看起来年轻绿油辣，我必须承认，《绿鱼》从头到尾，我也没看到哪一个是宋康东，哈哈哈，真的笑死了。
宋皇只是个小弟弟
《绿鱼》从头到尾，我也没看清哪一个是宋康轩，哈哈哈，真是笑死了。
而且因为音译，我一直觉得饰演《绿鱼》的韩士奎这个家伙很熟悉，但怎么没有把他和八月照相馆里温柔内向的工作室大叔联系起来。这些顶级明星年轻时的样子跳进了我的眼睛。
我一直很喜欢金基德导演，然后，金导演说，李延东导演是他最佩服的导演。
影片开头的红色围巾象征着莫顿爱情的理想。理想的红色围巾，从空中飘落，遮住了莫顿的脸，他短短26岁，短暂地改变了什么，却埋下了自己。
既然美和爱是跟随黑社会的，那么当美被送到另一个老板手中时，为什么不做点什么呢？你会坐下来观看吗？是出于对老大哥的顺服吗？美女和爱情都问过他是否要回去，人们的潜台词就是让他把她带走！你很好，你当然要回去。他做的最浪漫的事情是——爱情在舞台上唱歌，被酗酒者责骂，不想下台，安东走进一家夜总会解决问题。第一句话问：谁骂了？酒鬼站起来，挥舞拳头，挥拳后继续责骂莫顿，走到舞台上向美国和爱人伸出援手，把她抱了下来。
作为作家和导演，李玉东对诗歌和电影的定义理解如下："诗歌到底是什么，和电影一样，现在我用后者来回答前者。"在他们的电影中，在诗歌和现实之间切换的一个重要手段是使用象征主义和隐喻。
这部电影最具象征意义的道具----打火机。还有三个镜头是莫顿给某人抽烟。第一次，莫东从夜总会门口遇到美女，后者是被大哥纠缠在一起，刻意玩小性爱，明白莫顿挺身而出，救美不屈，大哥的手"宋康瑜"打鼻血DC还拿出香烟借火，强弱对比， 模东只能是好的。
不想当哲学家的大哥哥不是大哥哥
第二次，因为美国爱说好话被大哥安排在莫东的停车场再次与"宋康瑜"面对面，宋康玉还是借火取乐，因为之前大哥骂他"年轻人没有骨头"，再加上刚好瞥见在车里哭泣的兴奋， 年轻人终于强悍起来，一根棍子就会被"宋康茵"翻到地上。
而第三次，莫顿为大哥杀敌，然后大哥在废墟上即将拆迁前见面，在黑暗中大哥抽了两根火柴，没有点燃香烟，这一次莫顿主动点燃了打火机，火在暗中亮， 然后摇摇晃晃地走了出来。
不难看出，片中与香烟相连的打火机，是李延东男人的勇气、力量、尊严和鲜血所赐予的，但耐人寻味的是，莫顿因为这种直率的鲜血而赢得了老板的赏识，却因为这种盲目的鲜血而失去了生命。而从被动到主动渐进延伸，无疑更深的这种悲剧色彩。
《绿鱼》展现了韩国社会转型的痛苦，面对传统道德观念的丧失和价值观的崩溃的反思，李发现时代行军不可逆转，只能选择相对保守的结果。因为莫顿，一家人搬了在一起继续住在一起，这是最后的好望。