正如馮大中所說：“我學習這些大師的作品并不是要使自己的作品像他們，主要還是為了從傳統中蛻變出來。我從生活中入手，不是簡單地臨摹他們的作品，而是更多地讀他們的作品。與很多國畫家的仿古不同，我最主要的創作手段是從生活中挖掘題材。”有關傳統與筆墨的關系，馮大中認為，對傳統的了解就是——畫家對現實有了感性認識之後，繼而創造出那些優秀的表現形式和表現手法。畫面不會因為使用了傳統技法或者筆墨語言就不現代。同樣，作品也不會因為沒使用傳統元素就現代，傳統就是讓我們能夠把前人和曆史留下來的優秀文化繼承運用。傳統是個客觀存在，應該讓傳統為我們的創作服務，我們應該研究怎樣用自己的作品将傳統與生活協調起來。
《西峰》/29.5×21厘米/紙本鋼筆、水墨/1983年
以馮大中的《華山西峰》為例，這是一幅現場的寫生，他為了探索一種能夠用來表現華山石頭結構的筆墨方式，通過認真的寫生把從華山地理地貌中抽象出來的皴法表現出來。在他的畫中，筆墨皴法和大的結構有宋人的理趣的，但具體的方法卻不一樣。與範寬的手法有些相似，就是所謂的雨點皴、豆瓣皴。但是馮大中的最終目的不在于筆墨皴法，而在于通過寫生達到心靈狀态的與人生感悟的表達。在馮大中儲存下來的大量寫生稿中，我們可以看到他多年來持之以恒的寫生與速寫。面對一棵普通的樹，他能從不同角度畫好幾遍，用線反複勾勒，認真地刻畫出它的結構特點，包括不同樹的枝幹的微妙變化。正如範寬所言：“前人之法未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也。吾與其師于物者，未若師諸心。”範寬的作品都是從寫生中來，從生活中來，而馮大中則通過寫生的方法回歸到古人同樣的創作感悟，從自然中總結出具體的筆法，身體力行地實踐了範寬的寫生理想。
《蘇醒之一》（合作）/173×144厘米/紙本設色/1984年/中國美術館收藏
《蘇醒之二》/96×96厘米/紙本設色/1984年
《蘇醒之三》/190×486厘米/紙本設色/1986年舊作/2008年修改
還以馮大中2008年重畫的山水《蘇醒》為例，畫中的筆墨還是傳統的，但他的筆墨同時也服從于客觀景緻，服從于他的表現題材。是以，馮大中的山水畫不管是“寫”也好，“工”也好，都特别注重對真實景物所散發的那種氣息的表達。他所描繪的“古松”與“梅林”，都注重空間的處理和結構的表達，着重以樹幹的穿插俯仰，呈現出結構性的空間組織與形體布局。在整體上表現出自然界生機勃勃的氣勢，在局部上表達了豐富的質感，讓人感覺到“身臨其境”，十分親切。在《新雨晴岚》一畫中，馮大中生動地表現了山澗旁靜寂而充滿活力的竹林，尤其是那些節節伸展的新竹，是在前人畫中所未曾出現的新鮮形态，顧盼生姿，讓我們想到東山魁夷充滿感情的創作自白：“在山蔭有一個無名的小溪，寂靜的世界。我默默地注視那不引人注意的自然界的一角，從中感受到深沉的聲音”。
《霜林秋水》/210×620厘米/紙本設色/2008年
在《霜染秋林》等大幅山水畫中，馮大中對山間溪水的表達做出了富有創意的探索。他對前人表現水的方法認真地做了研究。古人畫水多是一種寫意模式，主要以勾線為主，用線條的不同組合表現出類似水的符号形式。而馮大中在表現水的時候更注重水的質感和運動中的氣勢，以及由水的千變萬化而産生的節奏感與浸潤感，使我們如聞其聲，靈魂沐浴在陽光清流之中。馮大中在傳統基礎上融合了他對客觀景物的感受與了解，進而重新創造一種适合的技法。這種技巧是把現代的理念與傳統的筆墨，如點、線的筆墨形式；物象的穿插；色與墨的互滲等都交織在一起，而不是用一種既成的技巧和圖式去畫。同樣是一條線，馮大中畫的“水”可以很抽象，也可以很具象。
《林泉高緻》/192×500厘米/紙本設色/2019年
《踏春圖》/58.5×50.4厘米/紙本設色/2012年
在馮大中看來，如果畫一幅畫，不是表達畫者真實感受到的生活，就是純粹的筆墨遊戲，他想表現的并非隻是筆精墨妙，而是藉筆墨表現真切的生活和自己的感受。人和自然的關系是中國藝術所要表達的終極目标，畫家在心靈和自然造化之間搭建起對話的通道，馮大中的山水畫不追求過于突出的形式，而是将其隐藏在造境之中。而山水畫造境的目的和生成過程要合乎自然，并且在表現意象的時候同時折射出人的内心，這就是所謂的“天人合一”的境界，是中國傳統文化的核心。
《七九河開》/187×122厘米/紙本設色/2013年
《月兒彎彎》/70×53.5厘米/紙本設色/2011年
追求以中國畫的創新表達現代人的心境和對自然的體悟，馮大中數十年的努力，穿越了中國畫中山水、花鳥的界限，并且在許多畫面中将其結合起來。同時，他在寫生基礎上的提煉與創新，也使他在空間構圖與色彩表現方面不拘一格，自由運用，使他的作品在不失傳統中國畫高雅韻味的同時，也獲得了現代人的真實感受。對于中國畫中有關光感、體量感的表現，有人認為背離了中國書畫的傳統，而馮大中認為是一種拓寬。他認為自己所采取的一切表現方式是和想表達的景物及主題相符合的。他在創作中選擇方式方法時并不考慮它是平面的還是空間的，也不受限于它源于中西之中的哪種文化。他追求的，是繪畫語言形式與表現物象的最恰當的契合點。他認為隻要能夠豐富畫面，達到自己所要追求的意境就百事可為。由此，馮大中在傳統的基礎上，進行藝術形式上的綜合和拓寬并将其融合起來。馮大中的藝術曆程，再一次肯定了中國畫在20世紀發展過程中所走過的融合中西文化的博大胸懷，在傳統研究與寫生基礎上進行創新的堅實之路。（殷雙喜，著名藝術評論家、《美術研究》執行主編）
畫家簡介
馮大中，1949年生于遼甯，号伏虎草堂主人。第十、十一、十二屆全國人大代表，中國工筆畫學會原會長，中國美術家協會中國畫藝委會副主任，中國畫學會副會長，中國美術家協會理事，遼甯省美協副主席，國家一級美術師，享受國務院特殊津貼專家。
馮大中的作品《蘇醒》、《母與子》入選《中國美術全集》；作品《蘇醒》、《驚夢》入選“中國百年畫展”及《中國百年畫集》；有18件作品為中國美術館收藏，另有數十件作品被國内外重要美術館、專業機構及收藏家收藏。