雪景圖是傳統山水畫中的一個重要題材，畫家描繪雪景，表達高雅脫俗的喜好，進而樹立清高淡泊的人設。在用色上，大部分雪景圖以黑白為主。不過有些喜歡不走尋常路的畫家，他們喜歡描繪“多彩”的雪景世界。這幅《江山雪霁》是清代畫家上官周的作品，他就描繪了有色彩的雪世界。
上官周是福建人，一輩子沒有考取功名，靠賣畫授課為生。作為民間畫家，首先要解決溫飽問題，才能去追求藝術風格。故此，他的大部分作品在立意上十分通俗，看一眼就能明白他想表達什麼。通俗易懂，讓他的作品閱聽人極廣，誰都能看懂他畫的是什麼。
上官周 江山雪霁
《江山雪霁》臨仿了南宋李唐的畫法勾畫山水，為了強調有雪，他在枯枝上勾勒一遍白粉，看上去有了積雪的效果。很多文人畫家，不屑用這些相對寫實的表現手法。甚至會認為，如此具象描繪雪景，會破壞雪景圖的高雅意境。
上官周不但用白粉模拟積雪，他還在雪景圖中運用黑白之外的色彩。畫中有青色樹葉和紅色樹葉，模拟南方雪景特有的景緻。他這樣畫，就是想放下畫家的優越感。從宋代開始，民間畫家就不排斥作品商品化。當年開封城裡相國寺附近是著名的繪畫作品交易市場，很多名家沒有進入畫院之前，都在此賣過畫。
上官周 江山雪霁 局部
上官周取法宋人技法，強調作品的商品化屬性。他畫有色彩的雪景圖，也是為了讓大家明白，繪畫作品不僅要“悅己”更要“悅人”。取悅他人的作品，未必就低人一等。取悅自己的作品，未必就高雅不凡。
衡量作品的标準可以有很多條，其中最重要的一條，是否可以找到欣賞者，并且引起欣賞者的矚目。很明顯《江山雪霁》這樣用筆工整，寫實華美的作品，在市場上更受歡迎。
畫有色彩的雪景世界，也展現了上官周對色彩的敏感。傳統山水畫是筆墨的藝術，筆可以了解為筆法，墨可以了解為色彩。從元代開始，畫家越來越看重水墨的表達效果。這樣一來，大部分文人畫家放棄了對色彩的研究，反而民間畫家在這方面有很多心得體會。
上官周來自民間，他有深厚的學養，他希望通過自己的努力，讓同輩畫家看到色彩的魅力。各種風格多元化發展，才能提升畫家的創造力，提高大衆的審美情趣。
《江山雪霁》呈現了有色彩的雪景世界，看上去同樣高雅優美。可見，在創作中不用有太多的條條框框，所謂規矩，未必就是一成不變。偶爾變化一下，說不定會産生意想不到的效果。