雪景图是传统山水画中的一个重要题材，画家描绘雪景，表达高雅脱俗的喜好，从而树立清高淡泊的人设。在用色上，大部分雪景图以黑白为主。不过有些喜欢不走寻常路的画家，他们喜欢描绘“多彩”的雪景世界。这幅《江山雪霁》是清代画家上官周的作品，他就描绘了有色彩的雪世界。
上官周是福建人，一辈子没有考取功名，靠卖画授课为生。作为民间画家，首先要解决温饱问题，才能去追求艺术风格。故此，他的大部分作品在立意上十分通俗，看一眼就能明白他想表达什么。通俗易懂，让他的作品受众极广，谁都能看懂他画的是什么。
上官周 江山雪霁
《江山雪霁》临仿了南宋李唐的画法勾画山水，为了强调有雪，他在枯枝上勾勒一遍白粉，看上去有了积雪的效果。很多文人画家，不屑用这些相对写实的表现手法。甚至会认为，如此具象描绘雪景，会破坏雪景图的高雅意境。
上官周不但用白粉模拟积雪，他还在雪景图中运用黑白之外的色彩。画中有青色树叶和红色树叶，模拟南方雪景特有的景致。他这样画，就是想放下画家的优越感。从宋代开始，民间画家就不排斥作品商品化。当年开封城里相国寺附近是著名的绘画作品交易市场，很多名家没有进入画院之前，都在此卖过画。
上官周 江山雪霁 局部
上官周取法宋人技法，强调作品的商品化属性。他画有色彩的雪景图，也是为了让大家明白，绘画作品不仅要“悦己”更要“悦人”。取悦他人的作品，未必就低人一等。取悦自己的作品，未必就高雅不凡。
衡量作品的标准可以有很多条，其中最重要的一条，是否可以找到欣赏者，并且引起欣赏者的瞩目。很明显《江山雪霁》这样用笔工整，写实华美的作品，在市场上更受欢迎。
画有色彩的雪景世界，也体现了上官周对色彩的敏感。传统山水画是笔墨的艺术，笔可以理解为笔法，墨可以理解为色彩。从元代开始，画家越来越看重水墨的表达效果。这样一来，大部分文人画家放弃了对色彩的研究，反而民间画家在这方面有很多心得体会。
上官周来自民间，他有深厚的学养，他希望通过自己的努力，让同辈画家看到色彩的魅力。各种风格多元化发展，才能提升画家的创造力，提高大众的审美情趣。
《江山雪霁》呈现了有色彩的雪景世界，看上去同样高雅优美。可见，在创作中不用有太多的条条框框，所谓规矩，未必就是一成不变。偶尔变化一下，说不定会产生意想不到的效果。