在《志志瑜》中，當我看到選手們反複引用金庸的話時，我會問，你們都不再讀書了嗎？你們為什麼都引用金庸的話？但金庸真的好好引用，他創造的最具個性的典型。
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蔡康京在最新一季的《奇言異語》中。
蔡康勇似乎是一個多産的人，無論是在多樣性還是寫作上。
他是娛樂圈的讀者，是書圈的藝人。在不同的圈子裡，他，在很多人眼裡都是"高情商"的模特。他在《志志堂》中精彩的話語，總是用柔和而睿智的語氣，把人類的真理傳到路上去。在這些具有感染力、高情感的語言背後，是一個更複雜的靈魂。
他在北京的新書釋出會上接受了我們的獨家采訪。在整個采訪中，話題不是圍繞"情商"，而是圍繞木心，法斯賓德和當代藝術。
蔡康勇，著名主持人、作家、電影導演。1962年3月1日出生于台灣台北，曾就讀于東海大學和加州大學洛杉矶分校，學習外語。品種代表作有《康熙來了》《志毅說》等，曾發表過《有一天，寶貝......"《蔡康勇的說話方式》等暢銷書，最近出版了一本新書《蔡康京的情商課》。
與暢銷書《蔡康京的說話方式》系列類似，這本EQ書也熟悉了來自道的配方和味道。在這本新書幾乎每篇文章的開頭，都有一句固定的句子：我有一個朋友，我是一顆明星。沒有說出真名的明星朋友被蔡康勇當當案，他會抛出市面上EQ書中一些不為人知的說法，比如蔡康勇在一般的情商信中頻頻說過的"接受自己"和好自己"的話。
"我沒有這兩個概念，我不認為我必須接受自己，我一直和自己在一起，這很好。如果你跟不上自己，總有一些事情要做。我不明白什麼是和解，我們會與我們的胃口和解嗎？這是否意味着你吃完這頓飯後已經飽了，你這輩子再也不會吃了？挨毆，然後原諒對方，然後叫和解？我不明白這些概念，我覺得你得用自己提高标準，然後你會無窮無盡，一直沒有安逸，一直沒有得到滿足，我覺得那是生活的動力，那就是我對情商的信仰。"
蔡康勇還表示，他不認為沒有情感就是高情商，他認為是僵屍、機器人。"我的第一反應是憂郁，沒有良好的情商，"他說。我不喜歡和一個沒有情緒的人做朋友，你感覺不安全。"
如果《心》從隔壁開始，我可能不會聽
新京報：想跟你聊聊文學，你在烏鎮見過木心，不知道你聊了什麼？
蔡康勇：其實沒有聊很久，那是我一生中最特别的時期。我去烏鎮參加一個儀式，烏鎮還沒有成為旅遊景點，是以路邊的店都是三家分開開一家的。我看到一位穿着長袍的紳士坐在橋邊，我想說不可能是（他）。
當我看到它是木心時，我以為是有人設計它來制作這個場景，怎麼可能是他？我感到驚喜，然後上去自我介紹。
新京報：他知道你是誰嗎？
蔡康勇：我不知道他是否認識我，因為我沒有臉問對方是否知道我是誰，這種事情太粗魯了，是以我說很高興見到你。我們的談話很簡單，我說，木心先生，你想拍一張照片嗎？然後木心說，明年我建成美術館的時候，我們再拍一次照片。
我說是的，但我心裡很清楚，不會有照片。我不知道為什麼我會這麼說，我很驚訝，因為我不是一個會要求與他人合影的人，我一定是要求利用這個要求。然後我心想，這其實是剛才所謂的第一階段。
于木心，（1927年2月14日-2011年12月21日），浙江省烏鎮市孫，著名畫家、作家、詩人。在美國生活了很多年，晚年回到家鄉烏鎮，烏鎮現在有一個木心的藝術博物館。代表性作品包括"瓊·梅卡的想象力"，"西班牙的三棵樹"和"文學回憶錄"。
新京報：從大陸的角度來看，有句話說，語境已經破碎了幾十年，是以木心會火起來，但從台灣人的角度來看，當你讀他的作品時，是什麼吸引了你？感覺在台灣，這樣的人應該是相當多的人嗎？
蔡康勇：沒有。木心之靈并非來自家鄉所在的地方。我講了一個非常奇怪的情況，就是我聽宋東爺的《郭元超》，心裡想着木心。
我剛和你聊天的時候，雖然沒有明确的根據，但我以為這首歌是關于"你和我在山之前沒有相遇，山後不見面"。是的，木心很像"郭元超"人的頭，就是我不知道該從哪裡來，不知道在哪裡結束這樣一個頭号人物。是以當我聽說伍德哈特去世了，我并不難過。
我認為他隻是消失了，他憑空出現，他憑空消失了。當我第一次讀到木心時，我想怎麼會有這樣的第一呢？然後，當他談到福岡、莎士比亞和易蔔生時，我不認為我需要知道他來自哪裡，他是一個精明的讀者。我想知道，如果他的課程在我隔壁開始，我是否願意聽他說話，因為閱讀之間的距離感可以保持一個想象的空間，就像其他人看我的節目不一定是我的鄰居一樣，這就是我對他的感覺。
老實說，我喜歡給那些離我的文化背景更遠的人讀書，我想我在中國文化中生活了很長一段時間。當我閱讀時，嘗試閱讀其他東西。如果你讓我讀一本中國作家和一位西班牙作家的小說，我會優先考慮西班牙作家。我隻是很不情願，我在中國文化中生活了這麼多年，當你閱讀時，你還在那裡。
新京報：現在大陸還是台灣作家，你有沒有讓你們比較一下光明？
蔡康勇：我不認為我的閱讀範圍内有這件作品。我隻是談到了我所生活的氣氛，有時我想在閱讀中故意閃現它。我認為《木心》幾乎是我讀過的最接近現在的書。當然，我讀過賈平草、蘇彤等作品。很奇妙的是，我經常隻引用張愛玲或伍德哈特，我很少引用王安義或蘇彤。在《志志瑜》中，當我看到選手們反複引用金庸的話時，我會問，你們都不再讀書了嗎？你們為什麼都引用金庸的話？但金庸真的好好引用，他創造的最具個性的典型。
你看我們現在引用的都是黑氣旋李偉，都是賈寶玉，都是在做狐狸的沖動，也就是說，我們都在古典小說中，我們最多引用張愛玲的《紅玫瑰白玫瑰》，以此類推，然後就沒有了。經常有駱駝香子，經常是AQ，都是30年代的文學人物。小說的作者在哪裡？他們的角色不會進入每個人的日常詞彙。
我不能做任何太粗魯的事情，但我受到那些粗暴的人的啟發
新京報：我看到你有一篇德國著名導演萊納·維爾納·法斯賓德（Reiner Werner Fassbender）寫的文章，他在拍電影時是一名男妓，我在想，如果不是這樣一個有才華的男人，你會用道德的眼光看待他嗎？
蔡康勇：我覺得他最吸引人的當然是這些東西，他有一個非常職業的身份，但在生活中卻如此粗魯，而且他不受這種職業地位的束縛。是以，人是一個了不起的人，但是電影，帶着過去，現在再看，可能以為十特别好，現在可能隻剩下兩個絕對經得起時間的考驗。我最近讀了很多這樣的書，發現人們仍然願意把Fear Eating Souls放在名單上，然後像Four Seasons Merchants或Bettina's Tears這樣的其他東西會上下波動，而不是為了確定他們的地位。
《Fear Swallows The Soul》（1974）。
這周我碰巧每天發瘋三次，其中大部分是當我讀一本書并觀看那部電影時，無論是布列松還是戈達爾，我認為他們一直是電影史上的震撼者，激勵了無數制作電影的人。那個時代已經過去了，現在看完很多人的啟發後，比如你看了《教父》，再去梅爾維爾，你會感覺很好，但中間還有很多空曠的空間，可以去倒咖啡，可以看書，不能讓你那麼專注。
我對法斯賓德（Fassbender）的感情也是如此，他是我的第一批老師之一，但我并不總是覺得我需要他。
新京報：我特别喜歡你剛才說的"粗犷生活"這個詞，你覺得這個時代像法斯賓德這樣的粗犷人越來越少嗎？
蔡康勇：我猜是的，但不是在我的能力範圍内，因為無論如何，它似乎在更受歡迎的作品中，也就是說，我沒有做任何地下的事情。
新京報：我讀過你在《信子》上寫的，新公園寫的那個地下同志世界對你來說完全陌生，我覺得這和你的家庭背景有關系嗎？
蔡康勇：是的，我沒有機會見到他。我幻想着，如果我生活在那個黑社會，我會活得很好，我有生活的品質。然而，生活在這個世界上是好是壞，然後不幸的是節目在正常媒體上播出，符合正正常模，有點偏離軌道，但又沒有達到過分的地步。我們不可能做任何太粗魯的事情，但是我們被那些粗魯的人所啟發，或者（問）這種粗魯的力量在哪裡？是以當我讀唐詩的時候，我覺得唐朝一定很粗犷，不在乎押韻，不在乎戰争，沒有文學情調的詩人，（可是）不能留下來啊啊。一定有唐代的重金屬搖滾詩人，當時可能有一個利基，紅色，然後就走了。是以，是的，就像你說的，它們不在我們的視線範圍内，但我試圖觸摸它們。
但說實話，這些天我看電影的時候，有些電影是聖丹斯獨立電影節的獲獎者，理論上你覺得獨立電影節的獲獎影片應該很粗糙嗎？結果用完一些小新鮮，小甜，會不耐煩，覺得值得嗎？是以他們比法斯賓德斯更強大，戈達爾人，赫爾佐格斯和拉斯·馮·泰爾有時很瘋狂。
新京報：你有沒有帶張國榮去台北新公園，你覺得他感受到了地下同志世界的粗暴力量嗎？
蔡康勇：我不知道，這就像和心靈相處，都是很遠，那段距離可能是我自己願意保持的。我不認為你應該已經形成了另一邊的形象，想要得到更多，你應該珍惜那個形象，是以在那個時候都處于那種如果之間什麼都沒有。然後他們都表達了好像他們想要那種距離感，而我尊重這種距離感，并且覺得沒有必要弄清楚他在想什麼，并且沒有後悔。
公衆不太需要當代藝術
新京報：新書的個人介紹，你曾具體提到過與蔡國強做過的行為藝術，你們倆一起做過一部名為《尋寶平安》的作品，能簡單談談初衷嗎？
蔡康勇：蔡國強和我很像的一件事是，他不願意停留在他熟悉的專業範圍内，是以他做了一個叫做"交換"的計劃，就是他想和别人交換身份，然後他用英語交換也包括交易， 是以我想說，我幫他提個建議，既要照顧交易所，又要照顧交易，我說我們用浪費的錢炸毀，我們想破壞這張紙币的價值，但是它必須被損壞才能增加它的價值。要說是班克斯最近剪掉了他的畫，結果情況有點糟糕。他接受了，這很有趣，然後我們去電視購物頻道賣它，這對他來說在他的生活中永遠不會再發生，我從來沒有去過購物頻道賣東西。讓我們遵守規則，購物頻道要求我們做任何我們想做的事情。
然後以超低的價格推出，然後案件有點遺憾，好像内部人士知道了這個消息，是以設定了很多電話線。我們當時出售的300套房屋中，許多可能落入了内部人士的手中，而不是我們想要在購物管道上搶購螃蟹或内衣的消費者手中。是以在銷售端，我不認為我扮演那種民間生活的感覺，但在我們的銷售方面，我們必須想要實作。
新京報：我覺得當代藝術最重要的一點是，它能促進新思想的出現，你覺得台灣人關心當代藝術嗎？
蔡康勇：我不認為公衆非常需要這個東西。這個問題很有意思，我和一個朋友一起吃晚飯，他是昌裕（畫家-記者注）專家，他告訴我，我想現在有幾十萬人知道昌裕，我說我覺得隻有幾千個，他說你瘋了嗎？怎麼可能隻有幾千人？
我說我們現在就要做測試，他說我絕對打敗你，他馬上沖到百貨自動扶梯旁邊攔截，問顧客你聽說過昌裕嗎？問了20個人，都失敗了，沒人聽說過。然後我說，别說張裕，連張大千也沒人知道，他說放屁。服務人員端來咖啡，我問，你聽說過張大千嗎？服務人員說，我馬上去網上查了一下，然後朋友就崩潰了。我說張大千、齊白石、畢加索從來都不是每個人生活的一部分，更不用說當代藝術了。
新京報記者 沈河西編輯走開校對餘勇軍
值班編輯 華木南 吳彥祖