文|令狐伯光
1月1日，白敬亭、趙今麥、劉奕君、劉濤、黃覺、劉丹聯合主演的時間循環劇《開端》播出，連續放出了八集（會員），連續看完八集後真的拍得不錯。至于電視劇的單獨分析有空再做，還是寫寫這部劇的導演吧。
一個是大師兄，一個隻是合作夥伴？這兩個導演千萬不要混淆了
孔笙在國産劇大導演的地位和影響力毋庸置疑，2000年後這一代前十，我認為前五也是十拿九穩的，至于能否進入前三則有一定的争議，畢竟不同領域的導演很難比較。
孔笙有一個優點是其它大導演難以抗衡的，那就是因為有正午陽光成熟産業鍊支撐，孔笙電視劇的産量很高，題材跨度很大，但是品質都很高。我個人印象中同輩大導演中第一，甚至都沒有之一。
未來有政府基層電視劇《縣委大院》和《琅琊榜3》，值得期待。
正午陽光裡孔笙像是大家的老師傅，旗下的年輕導演差不多就是孔笙的弟子。他們拍劇的經曆基本上都是孔笙帶着，差不多都是攝影師出身，再做執行導演和副導演，連續拍幾部電視劇有經驗了，最後獨立導演電視劇獨當一面。
這個日本人由李雪客串
李雪差不多就是大師兄，《生死線》的時候是執行導演，與孔笙聯合導演的有《溫州一家人》《北平無戰事》，第一部獨立導演的電視劇是《僞裝者》，開啟了國産偶像諜戰劇的大門。
後面作品有《外科風雲》《大江大河2》，我覺得李雪風格不像孔笙，因為孔笙節奏更慢些，有一種生活史詩的感覺。李雪的劇節奏稍稍快些，但又繼承了些孔笙的細膩處，這個功力還是有的，隻是還是缺少獨立執導的扛鼎之作。
這兩年李雪獨立導演的作品播出的不多，主要是《我們正年輕》壓了好幾年。另外《我的超級英雄》拍攝完畢，待拍劇有《大江大河3》。
另外有一位導演大家千萬不要混淆，那就是《覺醒年代》的導演張永新，他不是正午陽光旗下的導演，隻是同是“山影系”的導演。但他和李雪又是同輩人，張永新72年，李雪74年，隻相差兩歲。
我認為張永新很可能是未來國産劇的頂級大導演之一，《覺醒年代》《軍師聯盟》，這個導演功力很深厚，而且是難得有浪漫主義史詩氣質的導演，未來要是還能再拍出兩到三部《覺醒年代》，這個地位就到了。
一個是孔笙女婿，一個最像孔笙？誰會是未來的正午陽光之光
張開宙在下面再提，然後就是孫墨龍，簡川訸和老算。這三個年輕導演也挺有意思的，一個是孔笙女婿，一個風格最像孔笙，還有一個孔墨龍和孔笙女婿結合一起講。
我認為正午陽光風格最像孔笙的導演就是簡川訸，簡川訸獨立導演的有《歡樂頌2》，品質不好，然後就是 《都挺好》，“阿耐+簡川訸”成為正午現代都市劇的固定組合。擅長現代都市劇，節奏緊湊、高潮疊起、剪輯流暢，在生活細節和幽默處确實更像孔笙一些。
缺點就是劇情相對狗血一點，對于生活處理達到孔笙的大音希聲還有差距。未來待播劇有《落花時節》和《歡樂頌3》（預計第3、4、5部會一起拍）。
老算就是孔笙的女婿，孔笙的女兒叫孔歌子，她管着一家叫北京極地的特效公司。正午陽光的電視劇特效基本上是這家特效公司做的，這也是正午陽光全産業鍊的厲害之處。導演，編劇，美術，特效等等。
老算就是孔歌子的丈夫，他目前獨立導演的作品隻有一部網劇《瘋人院》。
本來有一部孔笙帶女婿聯合執導的現代戰争劇《境外組》，但是項目黃了。為什麼孫墨龍要和老算放在一起講呢？因為和正午陽光其它導演相比，這兩個導演明顯更年輕一些，老算89年出生的，孫墨龍沒查到看年紀要大一些，但是他們的風格很像。
孫墨龍首部劇是《我是餘歡水》，老算的首部劇是《瘋人院》，現在聯合導演的《開端》開播，相信都看出來了吧，這兩個導演的劇節奏快、新題材、集數少，而且都是網劇，他們的電視劇明顯更符合現在的年輕人。他們也是正午陽光探索新題材和網劇領域的導演，未來還是可期的。
他來了，他來了？張開宙緣何是正午陽光之恥
最後就是張開宙了，如果說李雪是大師兄的話，那麼張開宙就是二師兄。但是這位二師兄真的是大把資源和時間去磨煉，結果到現在都還是沒有真正扶起來，是正午陽光最受争議的一位導演。張開宙和李雪一樣，剛剛成立正午陽光時期就獨立導演電視劇了，李雪是2015年的《僞裝者》，張開宙就是同年的《他來請閉眼》，但是品質和成績嘛——
後來獨立導演的劇有《如果蝸牛有愛情》《知否知否應是綠肥紅瘦》《清平樂》 和《喬家的兒女》，他獨立導演的電視劇足足有5部作品了。你要說他很爛呢除了《他來了請閉眼》其它都不至于，但是很好呢又誇不出口。
這個導演真的讓觀衆又愛又恨，因為他是正午陽光最有浪漫主義的導演，指的是鏡頭和畫面的處理上，這點不像孔笙和其它正午導演，反倒有些像張永新。優點就是鏡頭特别美、審美特别好、光與影處理特别好看，空鏡每一幀都是桌面那種。
這個缺點就是節奏很慢，并不喜歡高潮，平鋪直叙，最嚴重的問題是叙事上面主次不分，剪輯一塌糊塗，導緻故事劇情和角色塑造通常沒有重點，各條線劇情和角色都想照顧到，但是該快的不快，該慢的不慢。
《喬家的兒女》将相對狗血的兒女婚姻生活中的沖突視作主要内容來講，我記得當時有劇迷評價說姨夫那麼重要的角色死亡戲一筆帶過，結果戚成剛出軌的時候拍成ppt，實在無法弄清他的腦回路。
我學得張開宙和張永新簡直是一體兩面，也有點像國内另一位中生代導演曹盾。
那就是他們的審美和鏡頭處理真的是國際一流，是國内最頂級的水準。美術、構圖、服化道構成的畫面真的太漂亮了，單單某一兩段戲甚至有種大師的感覺。他們要是能處理好節奏、叙事和剪輯的問題，簡直就是一堆《覺醒年代》啊。
問題是他們并不能，這種明明可以更好但是就是差了一點，又和那些故意喂s粗制濫造的導演團隊不同，觀衆對于張開宙的心态真的有些無法形容。那就是罵他呢你不太忍心，畢竟電視劇拍得那麼美，但是一看劇情你又誇不起來，簡直就是恥辱。
《喬家的兒女》後，正午試圖打造一個“楊筱豔+張開宙”的正午現實題材劇全新組合。雖然目前不如李雪，甚至是兩個師弟，但是在國内爛劇導演盛行當中還是不錯的，最新作品是《以子之名》，希望能改掉這個毛病，要再這樣很多觀衆隻怕真要放棄他了。
有人穩、有人是希望，有人是“恥辱”？國産劇需要更多的“正午陽光”
《開端》正在播出，《落花時節》馬上要播出了，以正午陽光的水準來看就看能否超越《都挺好》，上述導演都有新劇，另外還有兩部不知道導演的正午新劇。
《生命樹》猜測會是和《山海情》相似的孔笙、孫墨龍聯合導演，高滿堂任劇本策劃，但60多歲的孔笙還能不能撐得住青藏高原的高原反應，是以有可能是孫墨龍主導，這樣孫墨龍可能要扛頂級大劇了。
另外一部《櫻桃琥珀》講年輕人在大時代背景下的愛情，預測可能是張開宙。
最後，正午陽光的年輕導演各有擅長但是因為經曆等原因，這個能力水準确實是參差不齊的。不過，哪怕他們的能力有欠缺，正午陽光有兩個優點一直是其它國産影視公司、甚至所有國産劇需要學習的。
一是上面提過的正午陽光是國内少數有成熟的全套制作産業鍊的影視公司，導演，編劇，美術，服化道，特效等等，影視幕後非常的過硬。我們在正午陽光的電視劇裡絕對看不到阿寶色，磨皮摳圖，五毛特效和各種粗制濫造等現象。
相反，每一次正午陽光有電視劇播出，不管是影視風格還是國産劇的文化元素上，曾經多次引領了國産劇的生産模式，這在當下國産劇的大環境中有多難得無需贅述，大家都不想再看粗制濫造的國産劇對吧。
二是正午陽光的年輕導演或許能力不足，但審美和态度還是非常端正的。我認為審美決定藝術家的上限，而态度決定作品的基本品質。正午陽光的導演基本上都是攝影師出身，加上原國營廠“山影系”出來的，審美和态度都沒有問題。
新導演拍的劇哪怕有很多問題，但我們看不到電視劇粗制濫造，為了賺錢刻意引導流量喂s的那種操作。相反哪怕争議最大的張開宙你不能說他不努力，相反他非常的努力，但是就是能力差了點。
當下國産影視劇那種粗制濫造，為了圈錢刻意喂s的有多少還用說嗎？
最後，我知道有很多觀衆因為曾經“山影系”的作品更好，簡直都是嚴肅藝術劇，正午陽光的都是ip劇，品質還行但和以前比差遠了。但我們仔細想想，嚴肅劇孔笙在拍，年輕導演則在探索類型劇，維持整個公司的運轉，而且年輕導演也需要成長。前者撐着國産劇的藝術，後者撐着國産劇的底線。
希望正午陽光這樣的影視公司越來越多，那樣國産劇才有希望。