弘揚民族文化 彰顯中國風格——中國歌劇舞劇院創作啟示

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近年來，“國家藝術基金”“中國民族歌劇傳承發展工程”等深入實施，民族歌劇與舞劇的創作理念不斷豐富，創新方向日益多元，形成了百花齊放的創作局面。

值得關注的是，近幾年平均每年演出超過300場的中國歌劇舞劇院，堅持傳承創新經典民族歌劇，《白毛女》《江姐》等複排劇目反響熱烈，同時每年推出5部以上新創劇目，一些原創作品的精彩段落網絡點選量上億……這家有着深厚創作積澱的國家級藝術院團，堅持推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，創作了一批民族歌劇、民族舞劇精品，在世界舞台講好中國故事，弘揚民族文化、彰顯中國風格，實作了社會效益、經濟效益的雙豐收。

堅持民族性，真誠表現中國人的生活現場與情感體驗

生動呈現中國人置身和創造的曆史和現實，真誠表達中國人的情感體驗和精神世界，以現實主義精神和浪漫主義情懷觀照現實生活，是民族歌劇與舞劇的立身之本。

從第一部中國民族歌劇《白毛女》、第一部中國民族喜歌劇《小二黑結婚》到如今的民族歌劇《劉三姐》《盼你歸來》、民族舞劇《英雄兒女》《秀水泱泱》，從第一部中國民族舞劇《寶蓮燈》到如今的民族舞劇《孔子》《趙氏孤兒》《昭君出塞》《李白》……梳理中國歌劇舞劇院精品力作，不難發現傳承革命文化與弘揚中華優秀傳統文化兩條清晰的創作脈絡。

民族歌劇與舞劇甫一誕生，就具有鮮明的民族性，其發展繁榮與中華民族波瀾壯闊的革命史、艱苦卓絕的鬥争史、可歌可泣的英雄史緊密相連。一部部紅色經典，在繼承中尋求創新，又在創新中獲得提升。“當年創作時多希望在一些特定情緒中加入一段三弦，能有20把二胡的聲音，能有一段很強烈的琵琶輪指齊奏！”民族歌劇《江姐》作曲、93歲姜春陽的心願，在2021年複排版《江姐》中實作了。如中國歌劇舞劇院院長陶誠所言，重排是向經典、向波瀾壯闊可歌可泣的革命曆史緻敬，也是以符合當代的創新表達激活年輕一代血脈中與生俱來的紅色基因，讓紅色經典永葆青春。

奮鬥的時代、火熱的生活，給紅色題材戲劇創作提供了廣闊天地。創作者更加注重站在今天這樣一個時代次元上，在把握曆史發展規律的基礎上，找到交流互動、表情達意的方式，使作品真正發揮藝術媒介的功能。舞劇《英雄兒女》開展的“我想對英雄說”互動活動，“90後”觀衆留言布滿貼紙牆；歌劇《江姐》複排時，将大學生請進排練廳感悟信仰的力量；歌劇《張富清》演出現場年輕觀衆感動落淚……紅色題材，正“圈粉”青年一代。

“觀今宜鑒古，無古不成今。”民族歌劇舞劇的創作不僅有當代生活的底蘊，也有文化傳統的血脈。從推動歌劇舞劇的民族化、本土化，到探索其現代化、當代性的審美風格，無論表現方式怎樣疊代、美學邏輯如何變遷，自成一體的文化理念、古今相通的中國精神，曆久彌新，根脈不移。以藝術作品形塑曆史人物，外在傳遞的是美輪美奂的藝術感受與時代風尚，内在涵養的是民族精神和中華優秀傳統文化的當代價值。融詩境與舞境為一體的民族舞劇《李白》中，以李白的人生境遇串聯起詩作的背後事；在契合“一帶一路”主題的民族舞劇《昭君出塞》《駝道》中，觀衆體味濃厚的家國情懷。

凝聚中國人價值追求與理想信念的文藝精品，向世界展現中華民族的正大氣象、氣度神韻。以民族舞劇《孔子》為例，該劇自創排以來已在30多個國家和地區演出近400場，以舞劇語彙展現“仁”“禮”思想的豐富内涵。特邀指揮湯沐海回憶該劇2019年在俄羅斯聖彼得堡的馬林斯基劇院的演出場景，至今激動不已：“演出結束時，我身後的觀衆們由衷地發出了歡呼。那種共鳴共情，讓我幾度落淚。”

僅有幾十年發展史的中國民族歌劇與舞劇在中華文化土壤的滋養中厚積薄發，逐漸形成自己的風格面貌，不僅實作了作品數量的增長，也樹立了藝術品質的标杆。

提升感染力，将中華美學精神和當代審美追求相結合

“優秀的舞台作品要‘曲高’也要‘和衆’，作品要引領大衆審美，也要讓大衆喜愛和了解。藝術家絕不能以自己的評判來代替觀衆口碑。”陶誠認為，民族歌劇舞劇要用在實踐中創造的藝術手段去表現生活，将中華美學精神與當代審美追求相結合，繼承發揚民族民間文學藝術傳統。

民族歌劇大繁榮的經驗，其中重要一條就是向傳統戲曲和民間音樂學習。當年歌劇《江姐》的音樂創作曆時近1年，從川劇、越劇、滬劇和說唱音樂、四川揚琴及清音等汲取養分，僅《紅梅贊》一曲就8易其稿。歌劇《小二黑結婚》中小芹的首任扮演者喬佩娟認為：“要強化演員的自我修養，學習中國戲曲、民歌，創作隊伍都要學，這樣才能出好作品。”正如中國歌劇舞劇院原副院長、編劇黃奇石所言，創作者不僅要學習中國民族歌劇、戲曲與西洋歌劇等創作經驗，更要下大力氣創新表達，創作出彰顯中國風格、中國氣派的作品。

堅定不移的精品意識、守正創新的創作理念、以觀衆為本的創作導向，是中國歌劇舞劇院實踐的有益經驗。其創作創新表明，作品的生命力，來源于思想性、藝術性與觀賞性的統一。

注重打磨華彩段落，有意識地創造作品“記憶點”。《白毛女》中的《北風吹》，《江姐》中的《紅梅贊》，《孔子》中的《采薇》《書簡》舞蹈段落……優秀作品大多有被廣為傳誦的經典片段。這需要創作者精益求精，使舞與樂相輔相成。比如，交響樂現場伴奏使舞劇《孔子》在音樂藝術上趨于成熟。根據不同舞段的特色，加入了琵琶、竹笛、二胡及不同音色的打擊樂等，為再現春秋時期“金聲玉振”的音樂，作曲家采用鐘磬、琴瑟、笛箫等樂器呈現，将古老樂音融于現代和聲，旋律被記住了，形象被記住了，舞段就留下了。

注重提煉詩化意象，用充滿個性的藝術形象提升感染力。複排歌劇《江姐》結尾，江姐大義凜然走上刑場，在宏大激昂的《紅梅贊》合唱中，大面積的梅花從高大石牆中“生長”出來，形成詩意化的“梅花牆”。舞劇《李白》用月亮這個意象呈現詩人的心理，通過望月、問月、對月、追月展現李白的精神世界，以月亮完成對李白人生軌迹的賦形、寫意和傳神。舞劇《秀水泱泱》從王會悟的女性視角切入中共一大召開這一重大曆史事件，采用心理叙事、空間叙事等創作手法，讓觀衆從舞劇中看到時代的氣象、舞劇的意象、人物的心象。

注重舞台語彙創新，用符合現代觀衆的審美引導創作。複排民族歌劇《小二黑結婚》環形LED螢幕的全新舞台上，藍天白雲，巍巍遠山，真實流動的潺潺溪水，青色仿真石拱橋，一座山西好風光的太行村落呈現在眼前，将小芹的詠歎調“清粼粼的水藍瑩瑩的天”表現得淋漓盡緻。從舞劇《趙氏孤兒》字型構成的空間舞美叙事，到舞劇《李白》詩中山水的意象化再到舞劇《昭君出塞》旅程的符号化……有意識地對作品進行當代視聽建構，在綜合形态上進行當代審美的轉化，進一步打開創作視野與跨界次元。

從開拓到創新，從複排到新創，中國民族歌劇舞劇藝術的發展，有賴于一代代藝術工作者薪火相傳、接續創造。如今，一大批中青年文藝工作者心懷敬畏之情、傳承之心、創新之志，沿着老一輩藝術家的創作之路奮力前行。旖旎風光，應在巍然高峰。（王瑨）

來源： 人民日報