李白的“舉頭望明月，低頭思故鄉”短短幾字，簡單明了地表達了一種對家鄉的思念。從形式來說，這或許屬于最直白的“思鄉”之句了。
其實這人世間的情感，無論以何種方式去表達，都能夠從一定程度上激發讀者的共鳴；但是，不同的表達方式，所展現出的韻味卻是不一樣的，這也正是多樣化“文字手段”不同的作用。
李白《靜夜思》的“直白”有力度，而鄭谷《席上贻歌者》的“含蓄”亦不乏爆發力。
讀鄭谷的《席上贻歌者》被深深打動，是以詩巷就索性将它作為本期的分享對象。
席上贻歌者
鄭谷
花月樓台近九衢，清歌一曲倒金壺。
座中亦有江南客，莫向春風唱鹧鸪。
鄭谷的這首詩從手法來說，雖然不能稱奇，但也做到了妥當、巧妙，它以委婉的方式将思鄉之情表達出來，當我們設身處地去品味後，就覺得它的确很不一般，韻味很足。
這首的起句造境就很美：花月樓台近九衢；由明月、鮮花、樓台以及繁華的街道組成了一幅畫面，讓人讀來就仿佛看到了節日的喜慶場面。在這一句中，作者首先從視覺的角度勾勒了都市長安城一角的夜貌，同時也很自然地從内容上切住了主題。這麼歡樂、熱鬧的場景與氣氛，對讀者的感染力也是極強的，相信每個人都會不由自主地進行一系列聯想。
熱鬧喜慶的場面，肯定少不了歌舞，少不了觥籌交錯，那麼在承句中就有了這層描述：清歌一曲倒金壺；這屬于對宴席場景的進一步補充，前一句主視覺，而這一句則主聽覺，重在借歌舞來展現場面的盛大與熱鬧。
歌女們每演唱一曲，在座的人們便會斟一回酒。沒有更多具體人物動作以及表情上的刻畫，單憑這一簡單的介紹，我們又再次看到了宴席之歡愉與豐盛。
寫詩有多種布局方式，比如先景後情、先議後景、先抑後揚等等，那麼鄭谷的這首詩則運用了先景後情、先揚後抑的方式。
景之揚已經有了，那情之抑呢？當然在後兩句中：坐中亦有江南客，莫向春風唱《鹧鸪》；在歌舞歡騰中，在高朋滿座中，有人卻無法快樂起來，這個人就是作者自己。他為什麼不快樂呢？因為他是一個作客他鄉的遊子，他無法真正融入到這種熱鬧的場景中去。
故鄉是每個人内心深處的一片柔軟，當身處他鄉的時候，或許一件小事，一處風景，一首歌曲……都會勾起我們的思鄉之情。
作者這裡表達自己的思鄉之情，将原因歸結到歌曲《鹧鸪》上來。這首曲子音律極其凄婉，而且其中物象“鹧鸪”又象征着“南飛”之意。是以當作者在宴席之上聽到這首曲子的時候，他便再也無法掩飾内心的憂愁。但是作者卻并沒有直接明說自己怎麼怎麼思念家鄉，而是用勸說歌女的方式來委婉地進行了表達。正因為如此，當我們明白作者身份的時候，當結合整體内容去品讀的時候，就會發現最後一句所抒發的情感是多麼強烈。
作者是因為思鄉之情無法排遣，是以他怕聽到那首令人憂郁的《鹧鸪》。句中“莫向”以否定表達肯定，它恰恰說明了作者極度想家，起着烘托、升華情感的作用，這樣的表達所出的韻味比直白表達更加耐品。
其實細細究來，作者的思鄉之情無時無刻不在内心潛伏，熱鬧的宴席與凄婉的《鹧鸪》都是表面因素而已，這些我們都可以通過全詩内容去剖析出來。
我們在前面說到這首詩采用了先揚後抑的布局方式；前面的氣氛有多歡快，後面的人物情感就有多低沉，二者形成十分鮮明的對比，前者烘托後者，讓後者更加真摯而動人；這也是鄭谷這首作品的亮點所在。
人在他鄉心作繭，何堪一曲更摧之；各位看官，讀完鄭谷的《席上贻歌者》，你有何感想呢？不妨留言暢談，大家一起交流。