李白的“举头望明月，低头思故乡”短短几字，简单明了地表达了一种对家乡的思念。从形式来说，这或许属于最直白的“思乡”之句了。
其实这人世间的情感，无论以何种方式去表达，都能够从一定程度上激发读者的共鸣；但是，不同的表达方式，所体现出的韵味却是不一样的，这也正是多样化“文字手段”不同的作用。
李白《静夜思》的“直白”有力度，而郑谷《席上贻歌者》的“含蓄”亦不乏爆发力。
读郑谷的《席上贻歌者》被深深打动，所以诗巷就索性将它作为本期的分享对象。
席上贻歌者
郑谷
花月楼台近九衢，清歌一曲倒金壶。
座中亦有江南客，莫向春风唱鹧鸪。
郑谷的这首诗从手法来说，虽然不能称奇，但也做到了妥当、巧妙，它以委婉的方式将思乡之情表达出来，当我们设身处地去品味后，就觉得它的确很不一般，韵味很足。
这首的起句造境就很美：花月楼台近九衢；由明月、鲜花、楼台以及繁华的街道组成了一幅画面，让人读来就仿佛看到了节日的喜庆场面。在这一句中，作者首先从视觉的角度勾勒了都市长安城一角的夜貌，同时也很自然地从内容上切住了主题。这么欢乐、热闹的场景与气氛，对读者的感染力也是极强的，相信每个人都会不由自主地进行一系列联想。
热闹喜庆的场面，肯定少不了歌舞，少不了觥筹交错，那么在承句中就有了这层描述：清歌一曲倒金壶；这属于对宴席场景的进一步补充，前一句主视觉，而这一句则主听觉，重在借歌舞来体现场面的盛大与热闹。
歌女们每演唱一曲，在座的人们便会斟一回酒。没有更多具体人物动作以及表情上的刻画，单凭这一简单的介绍，我们又再次看到了宴席之欢愉与丰盛。
写诗有多种布局方式，比如先景后情、先议后景、先抑后扬等等，那么郑谷的这首诗则运用了先景后情、先扬后抑的方式。
景之扬已经有了，那情之抑呢？当然在后两句中：坐中亦有江南客，莫向春风唱《鹧鸪》；在歌舞欢腾中，在高朋满座中，有人却无法快乐起来，这个人就是作者自己。他为什么不快乐呢？因为他是一个作客他乡的游子，他无法真正融入到这种热闹的场景中去。
故乡是每个人内心深处的一片柔软，当身处他乡的时候，或许一件小事，一处风景，一首歌曲……都会勾起我们的思乡之情。
作者这里表达自己的思乡之情，将原因归结到歌曲《鹧鸪》上来。这首曲子音律极其凄婉，而且其中物象“鹧鸪”又象征着“南飞”之意。所以当作者在宴席之上听到这首曲子的时候，他便再也无法掩饰内心的忧愁。但是作者却并没有直接明说自己怎么怎么思念家乡，而是用劝说歌女的方式来委婉地进行了表达。正因为如此，当我们明白作者身份的时候，当结合整体内容去品读的时候，就会发现最后一句所抒发的情感是多么强烈。
作者是因为思乡之情无法排遣，所以他怕听到那首令人忧郁的《鹧鸪》。句中“莫向”以否定表达肯定，它恰恰说明了作者极度想家，起着烘托、升华情感的作用，这样的表达所出的韵味比直白表达更加耐品。
其实细细究来，作者的思乡之情无时无刻不在内心潜伏，热闹的宴席与凄婉的《鹧鸪》都是表面因素而已，这些我们都可以通过全诗内容去剖析出来。
我们在前面说到这首诗采用了先扬后抑的布局方式；前面的气氛有多欢快，后面的人物情感就有多低沉，二者形成十分鲜明的对比，前者烘托后者，让后者更加真挚而动人；这也是郑谷这首作品的亮点所在。
人在他乡心作茧，何堪一曲更摧之；各位看官，读完郑谷的《席上贻歌者》，你有何感想呢？不妨留言畅谈，大家一起交流。