一群維多利亞時代的“叛逆者”，成為了世界藝術史中的“奇葩”；
他們之前，學院派統治畫壇，
他們之後，才出現了克裡姆特、席勒、梵高、弗洛伊德、王爾德……
作為一個有政治情懷，帶有烏托邦色彩的藝術流派，他們将繪畫作品和工藝品視為叙事的媒介，一旦標明主題，他們就開始講述自己的觀念。或感性，或夢幻，或沉重，千變萬化的拉斐爾前派更多的是一種語言表達。他們希望逃離過度消費的資本主義邏輯，努力實作一種“大家的藝術”。
這個藝術流派是：拉斐爾前派。
他們的故事很多，全在這本浩瀚巨作裡......反叛與唯美，夢幻與真實，進入他們的藝術世界，你會得到從未有過的震撼體驗。
一分鐘了解“拉斐爾前派”
1848年-1910年
一群英國維多利亞時代的“叛逆者”，
成為了世界藝術史中的“奇葩”，
在他們之前，學院派統治畫壇，
他們之後，才出現克裡姆特、席勒、梵高、弗洛伊德、王爾德……
他們的藝術風格影響了後世：
唯美主義丨象征主義丨維也納分離派丨新藝術運動丨工藝美術運動
▲但丁·加布裡埃爾·羅塞蒂 《天使報喜》，1849—1850年 布面油畫，72.4厘米×41.9厘米 倫敦，泰特美術館
19世紀40年代，皇家美術學院推崇将大自然理想化，并認為曆史畫位于繪畫等級的頂端，而風景畫和肖像畫則是不入流的次要類型。他們模仿的對象是米開朗琪羅（Michel-Ange）和拉斐爾（Raffaello），以及古代雕像。
這個由藝術家創立又緻力于栽培藝術家的美術學院，的确也培養出了像亨特、米萊和羅塞蒂這些極具潛力的藝術家。
在皇家美術學院學習期間，他們非常嚴苛地臨摹、複制古代的經典藝術作品，但很快這些古代作品就成了他們抛棄的對象。
▲威廉·霍爾曼·亨特 《約翰·埃弗裡特·米萊》，1853年 鉛筆畫，33.2厘米×24.8厘米；
約翰·埃弗裡特·米萊 《威廉·霍爾曼·亨特》，1853年 鉛筆淡彩，23.5厘米×18.9厘米；
威廉·霍爾曼·亨特 《但丁·加布裡埃爾·羅塞蒂》，1853年 木闆油畫，29.2厘米×21.5厘米
1848年9月，三個叛逆的年輕藝術家組成了“拉斐爾前派兄弟會”。約翰·埃弗裡特·米萊、但丁·加布裡埃爾·羅塞蒂和威廉·霍爾曼·亨特，三人之間的友誼迅速轉變成一種革命的激情，他們立志改革英格蘭維多利亞時代的藝術和風尚。
▲約翰·埃弗裡特·米萊 《伊莎貝拉》，1848—1849年 布面油畫，103厘米×142.8厘米
他們成立的宗旨就是反抗維多利亞時期循規蹈矩的藝術作風。亨特和米萊将矛頭指向拉斐爾的《基督顯聖》（Transfiguration，1516—1520年）之後的所有類似作品，聲讨它們的創作浮華誇張，遠離真實。
而朋友們聽聞便嘲笑他們是“拉斐爾前派”。對于這個稱号，他們欣然接受，還順水推舟地成立了“拉斐爾前派兄弟會”。
▲約翰·埃弗裡特·米萊 《瑪麗安娜》，1851年 烏木闆油畫，59.7厘米×49.5厘米
該流派的四條主旨：
1.要有真實、誠懇的立意；
2.要深切觀察自然，并從中學習表達立意的方法；
3.要用嚴肅、真誠的态度領悟過去的藝術，抛棄因循守舊、彰顯自我和機械重複的東西；
4.最重要的是，創作出無可挑剔的優秀作品，畫作或者雕塑。
▲但丁·加布裡埃爾·羅塞蒂，克裡斯蒂娜·羅塞蒂 《我美麗的夫人》（My Beautiful Lady），1850年 詩歌和版畫，發表于《萌芽》雜志
說到底，拉斐爾前派開啟了一場前衛的藝術運動：一個神秘的簽名，一份低調的宣言，轟動一時的大衆影響，打破陳規舊矩的決心，以及一份表達流派藝術理念、發表藝術評論的期刊。
拉斐爾前派作品
印象派、野獸派、抽象派……衆多藝術流派百花齊放，盡管它們在大衆視野中不算耳熟能詳，但也有不少流派為人所知了。
而拉斐爾前派……确如安德魯·勞埃德·韋伯所說，似乎少有人知、曲高和寡，但這也無損拉斐爾前派的藝術魅力。
▲但丁·加布裡埃爾·羅塞蒂 《麗麗特夫人》，1867年 紙上水彩、水粉畫 51.3厘米×44厘米 紐約，大都會藝術博物館
▲約翰·埃弗裡特·米萊 《奧菲莉亞》，1851—1852年 布面油畫，76.2厘米×111.8厘米 倫敦，泰特美術館
▲愛德華·伯恩-瓊斯 《渴望》，局部，1873年 紙上石墨，21厘米×13.3厘米 倫敦，泰特美術館
▲但丁·加布裡埃爾·羅塞蒂 《聖喬治與龍》，局部，約1862年 彩繪玻璃，60.1厘米×69厘米 倫敦，維多利亞與阿爾伯特博物館
▲威廉·德·摩根 花瓶和蓋子，1888—1898年，釉面陶器，30.4厘米×23.2厘米×9.5厘米，德·摩根陶器廠生産 倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館
▲查爾斯·羅伯特·阿什比
項鍊，1901—1902年 銀，金，珍珠，微量鑽石，石榴石，11厘米×7厘米×1厘米；
船形吊墜，約1903年 金盤上鑲鑽石、琺琅，蛋白石，碧玺，7厘米×4.8厘米×9厘米；
胸針，約1896年，琺琅銅，珍珠，7.3厘米×7.7厘米 手工業行會有限公司出品 倫敦，維多利亞與阿爾伯特博物館
拉斐爾前派作品風格
起源——
▲阿尼巴爾·卡拉齊 《刨木工》 《倫敦新聞畫報》，1856年11月8日 木版畫，14厘米×19.8厘米 私人收藏
為了主題表達的真實性，細緻入微的觀察是拉斐爾前派兄弟會初期藝術理念的核心，也是他們畫面呈現出來的主要視覺特征。無論是曆史人物的服裝的選擇，還是大自然景觀的再現，他們都力求精确、真實。
忠于自然的繪畫理念——
▲約瑟夫·馬洛德·威廉·透納 《風景畫，打鈴鼓的女子》（Paysage，avec femme au tambourin），約1845年 布面油畫，88.5厘米×118厘米
在拉斐爾前派的叙事繪畫作品中，風景作為裝飾背景的一部分，其風格變化多樣，這也成為他們表達自然的特殊手法。很快，他們中的一些人便開始把風景作為單獨的類型畫，同時也打破了當時的藝術規範。
走向新時代的現實主義——
▲威廉·霍爾曼·亨特 《替罪羊》，1854—1855年 布面油畫，87厘米×140厘米 利物浦國家博物館，利斐夫人美術館
亨特在作品《替罪羊》中，将天空處理為黃色和紫色，這充分展現了他對光影的研究，達到了創作的極緻。這幅《替罪羊》仍然是拉斐爾前派最重要的作品之一，展現了他們是如何用現實主義手法表現《聖經》風景畫的。
高峰時期的裝飾藝術——
▲愛德華·伯恩-瓊斯 《耶西樹》，1862年 玻璃彩窗，234厘米×92厘米；
弗洛倫斯·卡姆 《但丁和比阿特麗斯》，約1911年 玻璃彩窗，149厘米×62厘米
彩窗上是拉斐爾前派初期熱衷的色彩，透過光線呈現出一塊塊鮮豔的圖案。我們還能在彩窗上看到伯恩-瓊斯筆下慣有的姿态慵懶的人物形象、自然主義的元素以及大家在研究兄弟會作品時無數次提到的透視問題。
▲奧古斯都·韋爾比·諾斯莫爾·普金 新威斯敏斯特宮的門牌，約1850年 雕花及橡木塗漆，67厘米×62厘米 巴黎，奧賽博物館
來源：有書至美
編輯：小馬