北宋範寬《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》取材于其家鄉陝西關中一帶的山嶽，雄闊壯美，筆力渾厚。範寬發展了荊浩的北方山水畫派，并能獨辟蹊徑，因而宋人将其與關仝、李成并列，譽為“三家鼎峙，百代标程”。此畫畫巨峰巍然聳立，山澗中瀑布飛瀉而下，山巒雄峻渾厚，樹木繁茂蔥郁，岩石的皴紋也曆曆可辨，顯示出一種“全景山水”，“大山大水”的磅礴氣勢。山腳下霧氣迷朦、怪石兀立、老枝虬勁、溪流潺潺，山路上有旅人趕着馱隊經過，人畜雖畫得小如蜉蟻，卻真實生動，使人仿佛能聽到驢蹄得得之聲。範寬在用筆上多采用“雨點皴”，在刻畫北方山水的風骨方面可謂得天獨厚。此畫氣韻生動，運墨深厚，運筆雄強，意境悠遠，實在是山水畫曠古絕作。
北宋郭熙《早春圖》
郭熙，北宋畫家，好道學，喜遊曆。善畫，初無師承，後在臨摹李成山水畫中受到啟發，筆法大進，宋神宗時畫院學藝，後升遷待诏，成為宮廷畫院重要成員，他工畫山水，取法李成，山石用狀如卷雲的皴筆，畫樹枝，如蟹爪下垂，筆勢雄健，水墨明潔。早年風格較工巧，晚年轉為雄壯，常于巨幛高壁，作長松喬木，曲溪斷崖，峰巒秀拔，雲煙變幻之景。後人把他與李成并稱“李郭”，是一位山水畫的大師。他反對因襲守舊，主張在“兼收衆覽”的同時師法自然，主張“飽遊饫看”，敢于獨創。
《枯古要論》說：“郭熙山水，其山聳拔盤回，水源高遠，多鬼面石，亂雲皴，鷹爪樹，松葉攢針，雜葉夾筆，單筆相伴，人物筆尖帶點鑿，絕佳。”
這則評論基本概括了郭熙的技法特色。此外，他還對山水的表現技法作了深入研究，提出“高遠、深遠、平遠的‘三遠’畫法”，是對傳統繪畫經驗的總結。有畫論《林泉高緻集》，傳世作品有《早春圖》、《關山春雪》、《窠石平遠圖》、《幽谷》等圖。
《早春圖》，此圖為絹本，水墨。縱158.3厘米，橫108.1厘米。曆代流傳有緒，現藏台北故宮博物院。圖中水氣浮騰，薄霧輕籠，新葉初發，春水流暢，将萬物複蘇的早春時節描繪得欣欣然。圖中人物活動、舟船樓閣的布局都服務于主題。其構圖幽奇，意境清曠，石狀奇特，山光浮動。蘇轼寫的“玉堂盡掩春日閑，中有郭熙畫春山;鳴鸠乳燕初睡起，白波青峰非人間”詩句，與此畫境界相似。表現手法上高遠、深遠、平遠之法互用，緊湊的山石與長長的河流互相映襯，使整個畫面給人以時帶分明、清新愉悅之感。畫左署“早春，壬子年郭熙筆。”畫法上采用曲線構圖和卷雲皴法，使畫面呈現幾分古意。
南宋馬遠《踏歌圖》
馬遠，宋代傑出畫家。父世榮、伯父公顯，兄逵，都是畫院畫家。初師李唐，能獨辟蹊徑，自成一家。馬遠藝術上克承家學而超過了他的先輩。馬遠在我國繪畫史上享有盛譽，與李唐、劉松年、夏圭并稱為南宋四大家。他的山水畫成就最大，獨樹一幟,與夏圭齊名，時稱“馬夏”，成為繪畫 史上富有獨創性的大畫家。他繼承并發展了李唐的畫風，以拖技的多姿形态畫樹，尤善于在章法大膽取舍剪裁，描繪山之一角水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀。這種"邊角之景"其特點正如前人所指出的"全境不多，其小幅或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠山則低，或孤舟泛月而一人獨坐"，予人以玩味不盡的意趣。
他畫樹石等用鄭虔的淡彩法，又頗類于巨然。下筆嚴正，用雄奇簡潔的筆法，水墨蒼勁的大斧劈皴，以堅實、爽朗有力的淺染來描寫江南雄偉壯麗的山川。他善作平視或仰視的構圖，用焦墨作樹石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。在構圖方面，善于将複雜的景色給以高度的集中和概括。畫山，常畫山之一角，稱“馬一角”。對他簡潔有力的構圖，稱為“邊角之景”。他又多用水墨，畫樓閣用“界畫”;畫樹幹瘦硬為屈鐵，但剛健中有柔和。筆法豪放而謹嚴，變化多而融和。曆代評畫者評他是“水墨蒼勁”的風格。此圖采取中、下兩段置景的構圖，雖不太象他一貫愛用的一角式構圖，但卻是他的傳世名作。
南宋 夏圭《溪山清遠圖》
夏圭，南宋畫家。勞工物，精山水，師法李唐，滲以範、米家法。所作筆法蒼老，墨氣淋漓，喜用秃筆，出神入化，“世稱夜光無與敵，何如夏君神妙筆，蒼然勁鐵腕有靈，開圖展對人愛惜”。墨法運用亦别開生面，創“拖泥帶水皴”或“帶水斧劈皴”，先以水墨皴染而後用墨筆，達到水墨交融，淋漓蒼勁，含蓄多姿，趣味無盡。構圖簡括，也許受南宋偏安影響，常用半邊取景，焦點集中，空間擴大，近景突出，遠景清淡之法作畫，被稱為“夏半邊”。畫亭台樓閣不用界尺，信手為之，筆意精密，奇妙突兀，氣韻尤高。與馬遠齊名，時稱“馬夏”，為南宋“四大家”之一。
夏圭早年勞工物畫，後來以山水畫著稱。在構圖方面，夏圭善于剪裁與美化自然景物，善畫“邊角景”,他與馬遠同時，号稱“馬夏”，也稱“馬一角，夏半邊”。為“南渡四大家”之一。《溪山清遠圖》是一幅長卷，下圖僅是其中一段，構圖疏密相間，剪裁巧妙，筆法堅挺峭秀。其筆墨蒼古，墨氣明潤，點染煙岚，恍者欲雨，樹石濃淡遐迩分明。由于運用更多的水分，于是就更具有“水墨淋漓”的效果。其皴法為“拖泥帶水皴”或“帶水斧劈皴”，是先用水筆，再用墨筆渲染。
（連載）