北宋范宽《溪山行旅图》
《溪山行旅图》取材于其家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚。范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。此画画巨峰巍然耸立，山涧中瀑布飞泻而下，山峦雄峻浑厚，树木繁茂葱郁，岩石的皴纹也历历可辨，显示出一种“全景山水”，“大山大水”的磅礴气势。山脚下雾气迷朦、怪石兀立、老枝虬劲、溪流潺潺，山路上有旅人赶着驮队经过，人畜虽画得小如蜉蚁，却真实生动，使人仿佛能听到驴蹄得得之声。范宽在用笔上多采用“雨点皴”，在刻画北方山水的风骨方面可谓得天独厚。此画气韵生动，运墨深厚，运笔雄强，意境悠远，实在是山水画旷古绝作。
北宋郭熙《早春图》
郭熙，北宋画家，好道学，喜游历。善画，初无师承，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进，宋神宗时画院学艺，后升迁待诏，成为宫廷画院重要成员，他工画山水，取法李成，山石用状如卷云的皴笔，画树枝，如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。早年风格较工巧，晚年转为雄壮，常于巨幛高壁，作长松乔木，曲溪断崖，峰峦秀拔，云烟变幻之景。后人把他与李成并称“李郭”，是一位山水画的大师。他反对因袭守旧，主张在“兼收众览”的同时师法自然，主张“饱游饫看”，敢于独创。
《枯古要论》说：“郭熙山水，其山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石，乱云皴，鹰爪树，松叶攒针，杂叶夹笔，单笔相伴，人物笔尖带点凿，绝佳。”
这则评论基本概括了郭熙的技法特色。此外，他还对山水的表现技法作了深入研究，提出“高远、深远、平远的‘三远’画法”，是对传统绘画经验的总结。有画论《林泉高致集》，传世作品有《早春图》、《关山春雪》、《窠石平远图》、《幽谷》等图。
《早春图》，此图为绢本，水墨。纵158.3厘米，横108.1厘米。历代流传有绪，现藏台北故宫博物院。图中水气浮腾，薄雾轻笼，新叶初发，春水流畅，将万物复苏的早春时节描绘得欣欣然。图中人物活动、舟船楼阁的布局都服务于主题。其构图幽奇，意境清旷，石状奇特，山光浮动。苏轼写的“玉堂尽掩春日闲，中有郭熙画春山;鸣鸠乳燕初睡起，白波青峰非人间”诗句，与此画境界相似。表现手法上高远、深远、平远之法互用，紧凑的山石与长长的河流相互映衬，使整个画面给人以时带分明、清新愉悦之感。画左署“早春，壬子年郭熙笔。”画法上采用曲线构图和卷云皴法，使画面呈现几分古意。
南宋马远《踏歌图》
马远，宋代杰出画家。父世荣、伯父公显，兄逵，都是画院画家。初师李唐，能独辟蹊径，自成一家。马远艺术上克承家学而超过了他的先辈。马远在我国绘画史上享有盛誉，与李唐、刘松年、夏圭并称为南宋四大家。他的山水画成就最大，独树一帜,与夏圭齐名，时称“马夏”，成为绘画 史上富有独创性的大画家。他继承并发展了李唐的画风，以拖技的多姿形态画树，尤善于在章法大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。这种"边角之景"其特点正如前人所指出的"全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐"，予人以玩味不尽的意趣。
他画树石等用郑虔的淡彩法，又颇类于巨然。下笔严正，用雄奇简洁的笔法，水墨苍劲的大斧劈皴，以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南雄伟壮丽的山川。他善作平视或仰视的构图，用焦墨作树石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。在构图方面，善于将复杂的景色给以高度的集中和概括。画山，常画山之一角，称“马一角”。对他简洁有力的构图，称为“边角之景”。他又多用水墨，画楼阁用“界画”;画树干瘦硬为屈铁，但刚健中有柔和。笔法豪放而谨严，变化多而融和。历代评画者评他是“水墨苍劲”的风格。此图采取中、下两段置景的构图，虽不太象他一贯爱用的一角式构图，但却是他的传世名作。
南宋 夏圭《溪山清远图》
夏圭，南宋画家。工人物，精山水，师法李唐，渗以范、米家法。所作笔法苍老，墨气淋漓，喜用秃笔，出神入化，“世称夜光无与敌，何如夏君神妙笔，苍然劲铁腕有灵，开图展对人爱惜”。墨法运用亦别开生面，创“拖泥带水皴”或“带水斧劈皴”，先以水墨皴染而后用墨笔，达到水墨交融，淋漓苍劲，含蓄多姿，趣味无尽。构图简括，也许受南宋偏安影响，常用半边取景，焦点集中，空间扩大，近景突出，远景清淡之法作画，被称为“夏半边”。画亭台楼阁不用界尺，信手为之，笔意精密，奇妙突兀，气韵尤高。与马远齐名，时称“马夏”，为南宋“四大家”之一。
夏圭早年工人物画，后来以山水画著称。在构图方面，夏圭善于剪裁与美化自然景物，善画“边角景”,他与马远同时，号称“马夏”，也称“马一角，夏半边”。为“南渡四大家”之一。《溪山清远图》是一幅长卷，下图仅是其中一段，构图疏密相间，剪裁巧妙，笔法坚挺峭秀。其笔墨苍古，墨气明润，点染烟岚，恍者欲雨，树石浓淡遐迩分明。由于运用更多的水分，于是就更具有“水墨淋漓”的效果。其皴法为“拖泥带水皴”或“带水斧劈皴”，是先用水笔，再用墨笔渲染。
（连载）