作為中國流行音樂獨有的風格類型，如今的國風音樂，早已經成了一種潮流和時尚。大量音樂人和歌手的參與，也讓國風成了一種文化現象，甚至有了屬于自己的亞文化形态。
但在這個國風無處不在的時代，作為理性而不盲從的歌迷，有時候也會提出這樣一個問題，即你在聽古風的時候究竟是在聽什麼？而這個問題其實并非單向的，它同樣也是一個雙向的問題。即它同樣可以用來問很多的古風音樂人，你在創作古風的時候究竟在表達什麼？
而這個問題，其實也是古風音樂一直以來的一個痛點。
古風的支點在于古典，而它的形态就歸于古今的融合，在這一點上，很多音樂人其實都是達成共識的，那就是通過将東方韻律和現代技巧的結合，進而形成一種古為今用、推陳出新的音樂風格。并且在這幾年行業化的推動中，已經形成了一種屬于古風音樂在技術和形式上的基本模式。
不過，很多古風音樂也僅止于此。
但實際上，古風音樂的古，其核心是在于中國古代的那些經典文化，它包括了經典的章句、東方的禅思，也包括了屬于整個東方的古典主義文化和美學體系。是以，從這個角度上來講，古風音樂如果沒有内在的文化連接配接，那它就隻是一些元素的堆積，隻能是一種曲風，而不能稱為古風。
從這個角度來講，我要推薦一張真正意義上的古風專輯，甚至可以說是古風領域從技術到意識，從音樂文本到作者發展層面，都很有标杆意義的一張專輯。
這張專輯，就是“大象有風”制作出品、90後國風唱作Winky詩的原創概念專輯《萬夢集》。
熟悉古風音樂的，對Winky詩這個名字都不會太陌生。從最早的《諾言老》、《江南調》，再到後來的《離騷》、《江南夢》和《落長安》等等作品，出道已經十年的Winky詩，一直都深耕于國風音樂領域。并且經過從音韻到核心的打磨，漸漸形成骈散結合、音色幹淨、風格多變的音樂體系。
當然，Winky詩在國風音樂圈最為人津津樂道、且已經成為個人重要辨別的認證，還是“一體機”這個美譽。“一體機”說的是Winky詩在音樂表達上的全能，他不僅能詞能曲、能彈能唱，最重要是還能夠參與制作及音樂後期的工作。進而通過音樂從創作到演唱再到後期的過程，形成一套創作的閉環，在各種細節上完全展現自己的音樂企圖。
而這次的《萬夢集》，也是Winky詩繼出道專輯《諾言老》之後，時隔十年再度發行個人專輯。但這張專輯比起“一體機”時代，卻又多了一種全新的氣象。
《萬夢集》整張專輯，是Winky詩和主流團隊合作的結果，幕後的音樂人，也包括了李醒緣、楊黎、楊烊等等優秀的年輕音樂人和獨立音樂人。
是以，從音樂的格局來講，《萬夢集》其實是一張從歌曲裂變為作品的專輯。因為有“一體機”多年的風格打磨和錘煉，是以作品的創作核心和韻味，依然還是Winky詩獨特的風格，但卻在這個基礎上，于音樂空間感和表現力上，有了别開生面的格局和新意。
保持風格卻又通過合作進行音樂創作上的互補，讓音樂視野因為合作而變得更開拓。《萬夢集》裡的Winky詩，所做的恰恰就是音樂創作變與不變的巧妙平衡。
也正是因為在國風音樂領域多年的深耕，讓Winky詩在《萬夢集》裡的創作與合作，更像是一種漸進式的圓滿。通過在既往風格上不斷的拓展，也用更為開放的音樂思維，完成了以國風為本，又不失現代韻律的創作。
音樂意識的開放，也讓《萬夢集》這張專輯裡的作品，在表現上是非常多元的，很多作品在細節上的處理，甚至常常會給人柳暗花明的意外和驚喜。
像《桃花非非》這首作品，Winky詩在創作和表達上，其實有一個非常有創新的融合點。一方面，他采取的是中國古典誦詠的方式，但在這個基礎上，卻又融入了近似西方圓舞曲那樣的節奏卡點。于是讓東方傳統的音律，又被勾勒出了律動的線條，進而組合成一種亦古亦今、東西合壁的立體新層次，
與此同時，現代律動的加入，也打破了漢語詩句和章節傳統的斷句和音律，進而通過新的創造，形成一種全新的文字型驗。
融入搖滾樂律動的《連挑風波去》，也非常好地展現出“放浪一遭”的作品氣質，笛蕭、唢呐與鼓點的契合，不僅讓傳統的國風充滿了現代的節奏，而且以更動态的方式，讓人有一種完全的代入感。
《如夢令》則融入了Jazz-Rap那種慵懶、迷人的元素，既用現代的語句為古典的意境進行了新的解讀和诠釋，而那種都會氛圍的音樂營造，也讓“對鏡梳妝”的意象，有一種穿越融合之美。亦夢亦幻，且讓人如癡如醉。
專輯同名主打曲《萬夢集》，更是用Future的音色渲染作品，不僅點題了“萬夢”，讓萬夢的意象變得更萬千，而且從音樂屬性上來講，也讓國風音樂真正連接配接了古代和Future。
至于《捕夢獸》、《江南謠》、《童夢》這些歌曲，則有仙氣也有溫柔，有單純更有美好，真正的是賞心悅目。
而從創作的角度來講，Winky詩也有着多元的角度拓展，這種多元并非外在的，卻是内在的。
像《無名碑》和《江南謠》，同是古風卻是完全不同的意境。後者是歲月靜好且靜美，而前者則是沉重又壯烈，有着一種哀傷又悲壯的詩意。
同樣的，《烏江舊志》除了戲腔恰到好處的融入，整體偏叙述性的創作，也讓歌曲如同曆史長卷，有了一種厚重的曆史感。
至于最後的《人間卷》，則像是《萬象集》的另一個鏡像，整首作品肆意縱情、潇灑快意，如同一首古風史詩，将人間萬象編織成了绮麗甚至瑰麗的幻夢，也真是讓人欲罷不能。
不過，在聽Winky詩的這張專輯時，絕對不能忽略他對于專輯整體的結構匠心。
專輯之是以是專輯，就在于它不僅僅隻是一些歌曲碎片化的組合，而是它有一個超越單曲本身的高度和格局。在讓單曲各自成章、擁有獨立藝術生命體的同時，卻始終有一個更大的結構，以連線的方式将這些作品串聯，進而形成一個同中有異但最終完整的音樂走向，或者說是人文輸出。
而《萬夢集》這張專輯的主線，就在于“神官”收夢這樣的奇特概念，也正是因為這個概念，讓整張唱片聽起來甚至有種明清話本的味道，歌曲裡不僅有曲調更有故事，也正是這些故事，更好地突出了萬夢的畫面感和故事感。
于是，以夢為主線的《萬夢集》，也通過神官那些夢境裡的虛幻，于虛幻背後如同人間折射的真實悲喜，進而形成一種亦人間亦夢境的交錯感。所謂夢境，即為現實，一切禅意，亦能共情。
這不是一般的夢，這是一場在音樂世界裡愉悅的夢，又是可以在音樂世界裡聽到故事和人間，激發聽者熱愛與力量的專輯。
這樣一來，一張古風專輯就既有美的外在，又有靈魂的外在，于是完美了。
《萬夢集》是Winky詩十年磨一劍的作品，也代表着他個人音樂生涯迄今為止的一個高度。而通過十年的深耕，通過音樂技術的累積，尤其是在古風意境裡，對于世界觀、價值觀等現實主義命題的架構，也讓《萬夢集》這張專輯，甚至成為古風音樂的一個範本。
很顯然，這張專輯其實就已經解決了那個問題，即你在聽古風音樂的時候究竟聽什麼的“痛點”問題。
我聽到的是東方古韻，我也聽到了人間悲喜，我聽到了灑脫旖旎，也聽到了愛與勇氣。你呢？