文丨阿蒙
最近，有一部國産動畫電影被噴上了風口浪尖，你或許沒有聽過它的名字，但很大機率曾在論壇看過替這部電影中人物“美顔”的P圖挑戰。
這部電影叫作《雄獅少年》，豆瓣8.3分的新星黑馬。不過今天我們要聊的主角不是它，而是這一張張被網友賦以“辱華”的國産3D動畫面孔。
早在電影還沒有上映，甚至隻是剛剛流出了預告片時，片中主角團的臉就讓很多網友坐立難安了。
吊梢的眯眯眼、塌鼻子、寬眼距，這三個要素放在一起，不赤裸裸的“辱華”嘛！但問題這偏偏還是個弘揚中華傳統藝術的純種國産動畫（下文簡稱國動），這一下給俺們整不會了。
你要說人物形象内涵國人吧，片中也沒啥高鼻梁大眼睛的歐洲人給你作對比；但你要說它沒問題吧，這主角團的臉又醜得人神共憤。
這可是國産3D動畫啊！我們平時看的都是什麼水準？男主要麼是濃眉大眼少年感、要麼是深眼窩薄唇高富帥。
出自《天寶伏妖錄》
女主不說九頭身，至少也是長腿大胸瓜子臉；就算是蘿莉形态，也得要Q彈圓眼、膚白透紅吧？
出自《少年歌行 風花雪月篇》
咱們哪裡受過這種氣啊！
更何況，在大多數網友看來，自己包括周邊的人都不是這種“小眼吊梢”的長相，電影中以此類形象覆寫全體國人的行為，不就是典型的刻闆映像嘛？
但詭異的是，你往回看看那些“傳統3D國産動畫”，裡面就算連路人角色也是清一水的高鼻梁高眉骨，不也是用“網紅臉”的刻闆映像在覆寫普通人嗎？這時候咱又覺得沒毛病了。
出自《元龍 第二季》
真要按照人口比例來說，可能前者的人物形象在現實生活中可能還要更常見。和至少具有大部分亞裔外貌特征的《雄獅少年》相比，随處都是網紅的3D國動臉，反而更讓我感到不适。
這些個相似的臉和相似的人設，居然還都不屬于同一家公司同一個作品。有時我也忍不住想，換個假發和美瞳，你真的還能認出到底他們誰是誰嗎？
而這種焦慮不止是我，很多觀衆看動畫看到一半也會忍不住撓撓腦袋，這張臉，我是不是在哪見過來着？
左：《鬥羅大陸》千仞雪 右：《天行九歌》焰靈姬
我們上一次群體性臉盲的體驗，還是在《死或生 沙灘排球》的球海中，但那時咱至少還可以靠文字版的人設來區分。這一回面臨着多個作品、多種劇情的認臉考驗，很多人就有點難以接受了。
為啥國産動畫偏偏要搞那麼多3D呢？又為啥這些男女主的3D模組化越精緻卻越沒有區分度？難道是制作團隊不願意花錢嗎？
錢也許是一個原因，但我覺得，在這個3D動畫劇集幾乎成為國産特色項目的時代裡，制作團隊這個鍋背的，似乎有點無辜。
很多人聊3D國動都會提到一個詞——彎道超車。
這其實不難了解，中國動畫産業起步較晚，早些年雖然有《哪吒鬧海》、《葫蘆兄弟》等優秀作品，但也都是上海美術電影制片廠或央視等傳統制作機關出品，普通的小型動畫公司一直到21世紀才冒出點苗頭。
當《蟲師》2005年在富士電視台首播時，我們家裡電視上放的還是《喜羊羊與灰太狼》。此後數年，國産2D動畫雖然努力在追趕日本的制作水準，但目前不管是品質還是數量都還有較大差距。
《蟲師》
而3D動畫這邊就完全不一樣了，當國産3D動畫《精靈世紀》2006年在美國IPTV播出時，沒有人會認為它誕生于一個完全稚嫩的産業系統中。
不管是制作水準、動作設計亦或是獨特鮮明的人物，它都稱得上是世界級的佳作。下一部讓我們記住的3D動畫作品《秦時明月》，也不過僅僅晚了它一年而已。
這兩部作品為國動的發展打開了一條全新的道路：放下卷不過的2D，往我們最擅長的3D方向狂奔。可以說，目前在3D動畫長篇産業的發展速度上，中國也許走在了最前面。
3D國動在海外同樣有觀衆和影響力
這得益于國内大大小小的外包公司。傳統的動畫制作步驟需要經曆企劃-腳本-各類設定-分鏡-layout（分鏡解析）-原畫-中間畫補幀-上色-合成-後期等等，但是傳到國内的外包公司手裡時，往往隻需要從中間畫補幀開始。
圖源知乎@林葉
這就導緻很多國内的畫師可以非常熟練地完成上色、合成、補幀等工作，但對于分鏡和原畫這些需要創意的部分卻不太擅長。如果從3D入手，基本可以跳過前面那些需要特色人才積累的環節，快速而高效地培養出一個優秀的團隊。
不過這也導緻了他們在面臨人物臉部設定和外型抉擇的時候，格外的頭大。你要說他們人物做得不夠精細嘛，人又連血管、毛孔都給你做得真真切切，但就是，完美得過于相似。
《鬥羅大陸》比比東
越精細越接近完美越往真人靠攏，反而讓這些角色越沒有自己的個性。國内的模組化大神之多水準之高，從垃圾頁遊的廣告就能略知一二。随便你閉上眼睛想象一個美女，他都能給你八九不離十的做出來。
問題偏偏就出在，我們閉上眼睛想象的美女，好像都差不多。說起古裝3D美女，我想很多人腦子裡出現的都是《仙劍奇俠傳》外包裝上幾位女性角色的樣子。
或者是《完美世界》、《天龍八部》、《征途》這些經典網遊幾乎稱得上宣傳詐騙的海報上性感的身姿。
而國内3D動畫的古早模組化師一部分來自原始2D領域，另一部分則來自于遊戲行業。是以現在回顧2010年左右的3D國動人物形象，基本上都有當年鼎盛時期國産遊戲的影子。
上：《少年歌行 風花雪月篇》雷無桀 下：《流星蝴蝶劍》
甚至是玩遊戲較少的女國中生看的言情雜志封面也會告訴你，古裝美女就應該長這樣。
如此相似的審美不光影響了模組化師，也影響了我們。在下意識裡，相比起文言文中櫻桃小嘴、丹鳳吊梢眼的傳統中國女子，我們更能接受遊戲立繪上符合現代審美的大眼古裝美女。
但如今國産網遊時代已經過去這麼久了，這些熟悉的雜志也都停刊，為何3D國動裡的角色卻還是如此相似？
這就不得不提到3D動畫的又一優點了，那就是極高的資源複用率。
如果說同一套人物模組化重複使用太過分的話，那把同一套骨骼、同一套皮膚、同一套動作采集資料單獨拿出來重複使用，再随機搭配一下，不就沒那麼明顯了嗎？
圖源水印，3D國動男主臉變化
很多國動裡的路人角色就是如此完成的。如果人物動作骨骼沒有根據皮的形狀進行針對性的優化，自然就會導緻骨頭和皮膚之間的不同步。
就算經曆了優化，如此大量的重複元素隻會讓觀衆産生視覺上的不适。單人鏡頭時我們也許可以忽略這點，但如果把鏡頭給到人群或者是多個角色時，這種重複就會格外的别扭。
說完了路人，再來說說主角。按道理來說，主要角色的刻畫放在如此高投入的制作裡應該是需要下功夫刻畫的，但模組化師卻時常難以下手。
一方面，大多數人設都太過相似，每部作品裡一定會有白毛、一定會有小蘿莉，甚至十有八九一定會有高冷難搞的女神設定。要想把如此薄弱相似的人設做出花來，光靠技術可不夠。
圖源水印
另一方面，很多觀衆對于3D動畫的主要審美就在于“像”，主角要越像真人越好，背景也要越寫實越好。
于是最近的動畫，都在往“誰更像”裡卷得暗無天日。人物截圖每一張都足以假亂真，每一幀背景也都可以用來用作桌面。
出自《凡人修仙傳》，該作使用真人臉模
可惜一旦動起來，無神的眼神、僵硬的肌肉變化、誇張的肢體語言直接能引發“恐怖谷效應”。正是因為太過像真人，是以對于一點點與人類不相同的細節，都足以讓我們别扭心慌。
而這種程度的“炫技”需求，相當于直接堵死了模組化師的發揮空間，臉又要美型又要像真人，不就隻能以現實中的美女作為參考了嗎？
是以我們會看到越來越多撞臉明星的角色在3D國動中出現，這一點也不奇怪。
可是國産3D動畫難道隻有寫實這一條路嗎？答案當然是否定的。
舉個最熟悉的例子，《哪吒之魔童降世》、《白蛇》系列都有着優秀的表現力。而它們在對主角面孔進行漫畫化的誇張後，其實并不影響我們對其”國人面孔“的認知。
然而這樣非寫實呈現似乎隻在國産動畫電影中比較多，放到網絡劇集裡卻并不吃香。原因在于，非寫實動畫對于原畫、人設的要求要高得多。
《白蛇》中讓觀衆映象深刻的配角
非寫實動畫要想既能做到動畫整體色彩的高度統一，又讓每個角色保持獨有風格的動作和表情，其實是一件很吃産能的事，也就是說很難以做到高質、量産。
對于目前的動畫制作公司來說，用同樣的時間和資金，在老作品的基礎上可以輕松産出一部還過關的寫實3D國動，放到創新的非寫實作品上卻完全不夠用。
風格獨特的3D國動《紅荒》
更何況，看看《雄獅少年》面對的輿論壓力，這種面孔上的創新不一定能帶來正面收益。
如果做“複制人”可以又省錢又保險，那又何必花那麼大的力氣去讨好本就不是傳統3D動畫閱聽人的其他人呢？
隻要畫面和主要人物做得足夠精美，3D國動就完全不愁沒有市場和觀衆，也确實能在“仿真”層面做到彎道超車。
賺了掌聲也賺了人民币，誰還會在乎你的男主和隔壁路人小哥一張臉呢？
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