作者 / 程又青
台劇支棱起來了是近兩年來大家的共識。從讨論人性和法律的《我們與惡的距離》（豆瓣9.4分）、女性成長的《俗女養成記》（豆瓣9.2分）、到燒腦感人的《想見你》（豆瓣9.2分），收視和口碑的雙赢讓台劇有了爆發的趨勢。
今年播出的《火神的眼淚》《第一次遇見花香的那刻》也在豆瓣上收獲了9分以上的高分，而林心如當制片人的《華燈初上》更是引發了不少關于女性、特殊職業等社會議題的讨論，第二季也将在本月30号播出。
從2001年到2011年，台劇經曆了風靡亞洲的“黃金十年”。那是台灣偶像劇的爆發期，催生出了一代又一代的偶像明星。《流星花園》、《惡魔在身邊》、《薰衣草》、《王子變青蛙》、《愛情魔發師》……這些夢幻的偶像劇曾經是一代人的青春記憶。
到了2011年左右，在動辄上千萬和上億成本的大陸劇面前，台灣偶像劇的服化道和畫面品質被吊打。内地也出現了《甄嬛傳》、《步步驚心》等優質的劇集，稍顯低幼和不太精緻的台灣偶像劇逐漸失去内地市場。
2018年前後，低谷了一段時間的台劇開始出現不少精品制作，文化輸出也從原本單一的偶像劇開始像現實題材靠攏，題材越來越豐富，尺度越來越大膽，倒是讓台劇走出了一條新的發展道路，在向市場發出信号：台劇又行了。
從夢幻到現實
《流星花園》算是台灣偶像劇黃金十年的開端，也是開啟了萬千少女瑪麗蘇之門的鑰匙，時隔多年芒果台翻拍的《一起來看流星雨》仍然俘獲了不少粉絲。
之後《薰衣草》《愛情魔發師》《終極一班》《惡魔在身邊》《命中注定我愛你》等偶像劇呈井噴式的爆發，這些作品無一例外的俊男美女，不管人設如何改變，清一色的都是王子和灰姑娘的故事。那個時候内地還沒有這麼場景唯美、故事夢幻的偶像劇，台灣偶像劇的出現滿足了很多觀衆青春期的夢幻想象。
一代又一代的觀衆總在成長，慢慢的觀衆的需求開始改變了。在台灣偶像劇略顯式微的2011年，雖然那年台灣偶像劇産出數量史上首次超過30部，但收視冠軍是講述30歲女性愛情和成長的《我可能不會愛你》，初老症是那一年的熱詞，觀衆開始默默抛棄傳統意義上的瑪麗蘇和夢幻劇情了。
至此之後的幾年，台劇還在原地打轉，沒能逃脫出瑪麗蘇的範圍。不過期間也有像《一把青》（豆瓣9.3分）這樣差別于傳統偶像劇的精品劇出現，這部劇不僅僅是簡單的男歡女愛，也是在特殊背景下的人文和曆史的交替。到了《荼蘼》（豆瓣8.5分），台劇開始關注更多的社會現實，關注女性在社會和選擇上的困境。一直在追逐和引領夢幻的台劇，開始緩緩降落地面了。
這幾年的精品台劇幾乎都在讨論社會議題和人性。《我們與惡的距離》開始探讨媒體和人性的關系、《俗女養成記》裡快40的女性如何真實的面對這個社會、《做工的人》聚焦“做工”這群小人物身上，關注最底層的生活。在内地劇還在古早瑪麗蘇偶像劇和古偶裡沉淪的時候，至少在題材上，台劇還是先行一步了。
人性的勝利
早在《蝸居》開始，内地在現實題材的作品上是早有涉獵的，隻不過随着内娛整個環境的變化，現實題材的作品在市場占有率上總是敵不過偶像劇的聲量，不過從當年《人民的名義》爆火來看，觀衆對現實主義題材和探讨人性的作品還是非常喜歡的。
對人性的探讨恰恰是這幾年台劇的專長，除了題材之外，這幾年的台劇也非常的敢拍。
比如去年的《誰是被害者》就憑借大尺度的劇情直接炸了。不僅開播當日便登上了網飛中國台灣地區點選量第一的位置，豆瓣上還拿下了最終8.0的評分。
今年播出的《逆局》也是如此，很少見過一部華語劇，會出現這麼多血腥高能場面。不僅僅因為它尺度大夠刺激，更因為它夠真實，針砭時弊。很多細節映射了充滿潛規則的社會現實，使得電視劇的可看性變得更高。
對于女性現狀的讨論也是近來台劇一個重點題材。《俗女養成記》講述的是一個将近四十歲大齡剩女的故事，距離沒有給女主角配上小鮮肉，而是真實的講述了生活中的一地雞毛，用诙諧的方式解構了女性的中年窘境，看起來又好笑又好哭。還在劇中大張旗鼓地主張新獨立女性的思想。做出了大量反叛傳統觀念的行為。
最近播出的《華燈初上》也是如此，雖然宣揚女性主義的作品很多，但大多數還停留在愛情這個相對“膚淺”的階段，很容易重新回到瑪麗蘇的懷抱。《華燈初上》裡也有對愛情的描述，不過她的核心其實是一群女人的群像戲，劇中展現出了每個女性的故事和彼此間的羁絆。劇中女性的辛酸、痛苦和掙紮，每個人物在經曆的映襯下也更加的飽滿鮮活。
毫無疑問，這種現實主義的題材讓台劇上了一個台階，也讓台劇有了更多的發展空間。
台劇的文藝複興
其實即使是偶像劇黃金十年間的台劇，題材也是很豐富的，不單純的在校園和職場，像《終極一班》《終極一家》《霹靂MIT》等包括靈異、懸疑、恐怖、動作在内的多種題材，台劇一直以來均多有涉獵。于是，元素大膽外加題材廣泛，便成了台劇複興得天獨厚的先天優勢。
台劇的本土題材也在不斷“出圈”。像《俗女養成記》幾乎是一部純台語發音的劇，大量台南場景充滿濃濃的鄉土氣息。《用九柑仔店》故事與《俗女養成記》有異曲同工之妙，主人公都為台北上班族，陰差陽錯之下，都回到了自己的家鄉，是台國文化的輸出。
這些本土劇除了有現實意義之外，也讓觀衆看到了底層生活的真實一面，它雖然處處充滿着窘迫和不堪、卻又那麼生動美麗，總能一次次重拾生活的信心，在生活的縫隙中尋找光和希望。
本土題材之外，Netflix、HBO、FOX等流媒體平台的相繼進入，台劇很快便解決了制作成本和播出平台這兩個不斷掣肘的關鍵因素。
2017年，HBO與台灣公視合作了首部全中文劇集《通靈少女》，一舉打破了之前《痞子英雄》保持了7年的收視紀錄。《罪夢者》《角頭》是Netflix投資制作，《想見你》是FOX投資制作，《我們與惡的距離》則是HBO投資制作，今年的《華燈初上》也是Netflix出品的。
“特殊”題材也是台劇複興的一個“法寶”。《永遠的第一名》（豆瓣8.3分）《第二名的逆襲》（豆瓣8.3分）《遠距離愛上你》（豆瓣8.2分），是耽美同性題材，今年播出的《第一次遇見花香的那刻》（9.1分）是百合同性題材，這部劇的情感非常細膩，它所講述的愛情故事，沒有愛到死去活來，而是既真摯又克制，洶湧的情感就藏在細節之中。
Netflix等平台的支援、社會議題的探讨、特殊題材的讨論，都讓台劇迎來了“文藝複興”。台劇已經從瑪麗蘇中逐漸走了出來，而内地劇還略顯“懸浮”，這場台劇的複興也讓内地的市場有了更多的警示，植根于現實，才能走的更遠，影視市場也是時候沉下來了。