台灣漫畫家鄭喬是一位天才，他的風格如此奇特和輝煌，以至于被漫畫界視為天才。2017年，時年58歲的鄭喬突然去世，留下了一個色彩豐富的世界，他對很多人産生了深遠的影響，也許最著名的是，周星馳電影《功夫》中的電影《大手印風格》出自鄭喬的作品《一把鼻劍》。
三年後，台灣導演王萬舉執導了一部關于鄭喬的紀錄片《千禧一問》，即将上映，以紀念鄭的人生足迹。鄭問一輩子對漫畫的關注，電影也一樣遠在墨迹，從早年、上學、創業時期到漫畫、遊戲設計等，直奔花卉都會在晚年筋疲力盡。影片分為八個字，每一個字都以鄭喬漫畫章節命名，穿插人物訪談、動畫、鄭橋技術再現等元素。
鄭問漫畫轟動一時的日本成功故事，廣為人知，但後期的創作生涯卻是一片沙漠。他為什麼離開對方？為什麼要轉向遊戲設計？這些經曆很少在各種材料中描述，但《千年問題》緻力于完整的呈現，看到孤獨者的孤獨、抑郁和孤獨。
鄭問起故宮博物院展覽的情況。
< h1級"pgc-h-right-arrow">為什麼它是經典電影的時機</h1>
據王萬祿介紹，"鄭喬低調、沉默、壓抑，是一個内爆式的藝術家。他癡迷于創作，不多與人同行，較少上節目或采訪，資訊非常有限"，是以紀錄片"全部來自作品和周圍的人"。但或許要盡一切可能去诠釋漫畫的技巧和精神，才是最貼近鄭問的姿态。"這也是王萬路紀錄片的基本理念，導演應該是隐形人，真正的光芒是主體和電影本身。
出生于1958年的鄭喬，小時候對漫畫表現出興趣，在片中采訪了姐姐，談到鄭問會珍惜拿零花錢租漫畫或者買畫具的地方;
已故台灣漫畫家鄭喬。
鄭畢業于複興商業雕塑團體，早期從事室内設計，并成立了一家公司。然後因為朋友卻收不了錢，郁悶懶惰，還因為與張大春合作的"人補"插畫，主要是将文字釋出成圖像;1983年，他在《泰晤士報周刊》上出版了他的第一本漫畫書《黑豹戰士》。這部作品受到《星球大戰》的影響如此之大，以至于紀錄片中的漫畫書助手說，鄭曾威脅要殺死任何看過他處女作的人。既然《泰晤士報周刊》的編輯得知稿費是按網格定價的，鄭問知道，在了解了一頁漫畫後，在很多額外的方塊中，為了賺更多的稿費。
《千禧一期》的叙事遵循了鄭的人生問題，并遵循了順序。"這是一部紀錄片，就像一個水的叙述，"王說。起初擔心它是否會無聊？但後來他決定這樣做。因為鄭問漫畫是一樣的，完全走經典電影的時機，不會玩倒叙或穿插。"
1986年，鄭問的墨水漫畫書《刺客之書》引起了他的注意，也引起了日本漫畫界的關注。1989年的《一把鼻劍》是為武俠漫畫帶來的前所未有的，投下了寫實和文字視覺體驗的新高度，并種下了優勢——讓他在千禧年與台灣的國際多媒體、香港玉皇大帝集團合作的《卡通大昭》，這是一部改編自布袋劇中的系列故事;
他的重要作品《東周英雄》于1990年推出，使他成為第一位在日本漫畫周刊連載的台灣漫畫家，他創新的繪畫方法，一旦應用不同的媒體和電器，如滾筒、牙刷、塑膠袋、沙畫等，都令人耳目一新。日本原本非常重視員工，是以他們尊重鄭問，1991年被日本漫畫家協會授予"優秀獎"給《東周英雄傳記》。鄭喬是20年來第一位非日本人獲得該獎項的人，并享有"亞洲寶藏"的美譽。1992年的作品《深邃美麗的亞洲》是鄭喬創作能量的又一次爆發，叙事與畫面融為一體，用畫筆向世界展示，用鉛筆畫出對比鮮明的世界，展示人類世界的鬥争與幻想。
在鄭喬的所有作品中，王萬路最喜歡的也是《深邃美麗的亞洲》，尤其是前三部，不僅直接擊中了人們的變化和缺點，還探讨了人類的各種生活方式，甚至擴充到了亞洲社會現象的結構。
鄭喬的鼎盛時期主要集中在1990年代上半葉，《東周英雄傳記》、《深邃美麗的亞洲》同時連載，每月必須交出70本原作确實是一個驚人的數字，但他不遺餘力地在繪畫技術的發展上，努力應對連載的壓力， 依然堅持注入藝術實驗精神。紀錄片對此，通過轉載鄭問如何燒制烘焙紙、滾筒畫、牙刷玩等創作圖檔，讓人們穿越平時的文字，直接介紹他是如何實作這些舉措的。
千年問題的照片
而後來也成為漫畫家的前助手，如鐘夢軒（《拉楓寶貝》、《聖石傳說》）、《封校名單》、《大唐軒唱片》、陳志龍（《瘋神混龍》）、黃劍芳等，都見證了鄭喬對創作的瘋狂和全神貫注——即便是截斷日，在繁重的工作量下， 《千年問》并錄了下來給鄭喬作實的動作，除了鏡面手稿外，還與助手喬扮成漫畫人物，拍照，再參考照片人體彩繪作品。
《千年問題》也在試圖展現鄭喬在台灣漫畫中的特殊性，"畫畫不是驚人的死亡"，每部漫畫都用心對了，不是為故事服務，而是把畫面、場景、人物設計本身作為漫畫的核心價值。相比之下，紀錄片形式一絲不苟，運用了劇情片規格的攝影機，高分辨率掃描，以及2D、3D動畫技術，現場采訪的漫畫出租店、屋頂、辦公室、住宅等變化，鄭喬的畫作都是3D的，而他的2D肖像真實地穿越了香港的街道， 台北故宮博物院等空鏡子。
<h1級"pgc-h-arrow-right">日本、香港、大陸的困境</h1>
這部紀錄片采訪了50多名家庭成員，朋友，學徒和合作夥伴，以及日本的宜家（聖堂教父，為殺神而哭泣），千葉千美（明日之腳，新好孩子），高橋努（地雷地震），香港的馬榮成，馮志明和教父黃玉朗，插畫家和設計大師， 田中由紀夫、作家張大春、演講廳主編李元良、《無限之路三部曲》導演劉偉強也分享了奇迹的奇觀。
他們大多談起鄭喬的繪畫作品，他對現存的、已知的品類感到不安，說他是一個畫靈魂的狂歡者，他是一個好人。王萬祿其實最初隻聽說過鄭喬的名字，後來收集到的資訊，對這個角色更多的是喜愛和欽佩。在提到編輯Whoe-Tun-yu時，"她說，年輕的漫畫家可以借用鏡子詢問他的繪畫技巧，"特别是他對眼睛的掌握是驚人的和有魅力的。如果能從鄭問的人物眼中吸取教訓，李媛認為隻要多一些臨沂，一定有很大的進步。李媛還告訴她，鄭要求獲得日本漫畫家協會獎的"優秀欣賞"，他的心情反而是：那些評委有資格評判鄭問漫畫嗎？"也就是說，在李遠的心目中，鄭問的标準比那些評論還要高。
由台灣漫畫家鄭喬主演的紀錄片《千年問題》由王萬路剪輯。
同行和編輯的眼神，可以看到鄭問的超凡境界。但王萬路一路拍攝，卻發現鄭喬在台灣的一段時間幾乎被遺忘了，隻有在重磅漫畫迷或專業人士中才受到高度尊重。鄭問寂寞要走成長之路，王萬路對此非常同情，很自然會感受到的情感和氛圍都放進了片中，《千年問》也像是一首悲傷的詩。
王萬祿也懷疑："剪掉影片也會猶豫不決，觀衆會想看一個台灣喜劇神話人物随後的挫敗感嗎？但創造的本質是要忠于自己，鄭要求不要做同樣的事情？是以，我也必須誠實地分享我所看到和了解的鄭喬。"
鄭要求1995年推出Photoshop電腦圖形創作《萬歲》，甚至1998年《皇帝》，已經能夠結束短短的篇章回到鄭喬的人生經曆，面對日本市場對長篇漫畫的要求，畢竟改編性差，作品也面臨着每周的剪腰。一千年後，他轉向香港漫畫，但仍然無法做生意，這種快速而親大衆的形式讓他很難生氣。後來，他赴大陸從事遊戲設計，從2003年到2012年花了十年時間的辛苦工作，制作了全3D網絡遊戲《鐵血三國》，雖然受到了團隊的熱愛和遊戲公司高層管理層的信任，但最終由于各種技術問題未能上線， 這次經曆還是給他造成了嚴重的打擊。
《千禧年問題》追溯了這些鄭家在日本、香港和大陸的困境，将鏡頭對準了時代與個人的差距。例如，香港正在快速而精确地生産、加工，由漫畫家制作鉛筆畫，然後由助理協助完成，甚至上色公司直接上色。但鄭問的色彩學習有其自身的銳利和脈絡，不能僞造他人，而偏"卡通"是全彩漫畫，鄭問對藝術美學的要求，使其毫不妥協，他對這套漫畫自嘲也就不足為奇了。
千年問題的照片。
随着影片的推進，執着于繪畫藝術的飛躍鄭喬，這種趨勢逐漸顯現，王萬祿會用悲傷的情感賭角鏡頭，淡化鄭問的結局，或者不可避免地想到"深美亞洲"中的完美之王、理想之王，一個在絕對完美标準中被打敗，死亡也想擺出完美的姿态， 又是嚴格自求，決心追求理想國家，卻難以回頭
這套漫畫，似乎還具有奇特的魅力，它筆下很多人物倒黴王、理想王、潰爛王、蛇朗君、蛤蜊精華等，都如鄭問多重獨立、複雜的人性，一面是"深邃美麗的亞洲"作為鄭喬的自畫像或拟立的自傳（漫畫中的百衛最終分為99個守衛）也是不可或缺的， 并具有相當程度的可預測性。"千年問題"的八字名，也是《深邃美麗的亞洲》大部分章節的名字，不僅是王萬路的聰明思維，也是鄭的知己的表達。
< h1級"pgc-h-right-arrow">孤獨：生命的終結可能是什麼</h1>
王女士畢業于中文系，赴英國埃克塞特大學攻讀編劇碩士學位。台灣紀錄片制片人往往花上年時間追拍電影，耐心地換取場景的不可預測性，或者更喜歡關注被采訪者的生活，王萬祿傾向于有策劃和主題，她從第一部紀錄片《沒有岸邊的河》開始，她用來制作劇本，然後是現實生活中的拍攝方法。千年問題也是如此。"對我來說，劇本是電影的核心，"王說。當我收集到大量資訊時，我會首先完成腳本。拍完之後，一切都跟着劇本走。"在後期階段，王萬祿還會寫出不會在大量影像素材中迷失的剪輯腳本。
紀錄片拍攝當然是不确定的，劇本優先的優點是整體結構和重點确定，不容易擺脫混亂，也更能判斷一些預期的素材是否應該拍攝。王萬祿無法掩飾驚喜："這次拍攝的《驚雷驚魂》漫畫家高橋努，這是沒想到的，是脫口秀俱樂部的推薦，和高橋之友、著名插畫設計師高橋一起接受了采訪。他們都非常喜歡鄭的作品。高橋野曾邀請鄭喬畫《礦震》演員作插圖，他告訴我們，他的角色幾乎就像是鄭喬筆下的重生。"
《千年問題》主編王萬祿。
鄭對漫畫的野心集中在"畫畫"的技術方面，而對人性的探索則集中在寓言上。無論是《東周英雄傳記》還是《深邃美麗的亞洲》，都非常善于描繪人性的選擇，它的人物都會像一幅完整的肖像，不僅是人物本身，更是人物與世界的關系，甚至情感與命運，鄭喬營造出獨特的心情， 通過構圖，線條和顔色深刻地傳達了隐喻。
比如《東周英雄傳記》第一次人物離開，彩頁畫要像上面一樣挂着接繩子，這根繩子是一個"名字"字，隐喻着死于名聲，用眼睛去離心心甘情願死的内容，更能了解人物的決心。鄭問的哲學，對人性的觀察和體驗，往往通過驚人的想象力，用圖像變成圖檔，如"一把鼻劍"有十八條邪道，一個假頭在身體下面，被水墨畫成"邪"字。
特别是《深邃而美麗的亞洲》不僅是一個怪物、神的傳說，更是人性的寓言，通過創造幻想的國度，折射、隐喻了人類心靈事實的多樣性。比如"傲嬌蜘蛛"這句話，描繪了一個拼命吞下漫畫書大師倒黴的王百冰守衛（任何人碰他都會自由受苦）蜘蛛精華的男人，在他的成功中，不碰守衛就能吃，但當他成功時，但易星山，最終他的驕傲， 自尊，讓他隻能吞下自己的身體，讓人不去想弗朗茨·卡夫卡小說的《奧耶》，在外星人的處境和場景中，對性格和命運的诠釋，是沒有辦法擺脫孤獨的。
《千年問》除了鏡頭構圖緻敬鄭喬的畫作外，孤獨的靈魂主題也接近鄭喬的嘗試，比如開場是聲音第一，伴随着室内空鏡子，後視鏡位置擺動移動，下樓梯，前面是一張大型戰鬥采訪鄭喬妻子王的傳記圖檔， 接着是鄭喬的肖像動畫走出來，默默地看着和聆聽着守護神等場景。這種拍攝方式，在台灣紀錄片領域，比較罕見，不僅有大刀闊斧的感覺，還含蓄地指鄭問錢山我一個人孤獨酷。而鄭問的苦澀，在紀錄片接近尾聲時，與過去的助手合影可見一斑，它的顔值确實越來越滄桑、凄涼，看不到前者的憤怒。
鄭問他的弟子鐘夢軒。
王萬祿的前兩部紀錄片分别是《沒有河岸》（2014年）和弗洛伊德主演的《沒有河岸》（同步音效，意向音效）老師胡定義（2017年）《愛是愛在空蕩蕩的展廳裡》，《聲音》的最後一幅畫面為胡定義完成了弗洛伊德的一系列動作，環顧了聲音般的工作區， 鏡頭在熄燈後映入空中，那是難以忍受的心痛，同樣，《千年問題》中還有鄭喬的動畫肖像，他們獨自一人參觀鄭的展館，在宏偉之中有着深深的孤獨感。王萬祿對這些創作者的孤獨，富有同情心，用圖像和聲音，深深地凝視着所有最終将要死去的東西。
王婉玉感歎道："鄭問晚年生活不幸福，從搬到日本，轉居到香港，大陸發展，從各種迹象來看，他似乎碰壁了。鄭問自己一直在找什麼，但那是什麼搜尋，沒有辦法确定。"生活是孤獨的，還是讓鄭很難停下來，隻能瘋狂地追求結局。
《千年問》是把鄭喬作為一個沉默的提問者，表達了他的曆史，對世界精神視野的探究，也再現了藝術家的饑餓精神，即非常尊重，關于鄭橋漫畫和人生總和回顧。