作為90後導演魏書鈞的銀幕處女秀，《野馬分鬃》是帶着各種獎項光環上映的，這讓我對它從一開始就多了一份期待。
昨天是電影第一天公映，周五晚上的電影院裡稀稀拉拉坐了幾個人，大家隐約都有點文藝青年的範兒，讓我很為這部片前途擔憂。
同排還有一對情侶，看到大概進度條一半的地方，倆人頭也不回地走了。
平心而論，《野馬分鬃》團隊專業度真的非常不錯，從演員到故事到鏡頭到審美。電影裡的每個角色形象都非常有意思。一個實實在在的壞人都沒有，但大家卻朝着完全不同的方向一路狂奔。
周遊飾演的男主阿坤，是一個半學生半社會人。站在人生分水嶺上，明明是需要迅速完成社會化轉型的階段，但他内在個性卻是個如野馬般自由自我的人。
他對一切都不大服氣，有點小能耐，渾身混不吝，會搞點曠課重修小偷小摸無證駕駛之類的壞事，也還有善意和是非，優缺點都非常鮮明。
這個角色本身，其實是非常真實的。他是那種你身邊多多少少有見過的青年人。
周遊的演繹，也對得起他平遙國際電影展費穆榮譽·最佳男演員獎。
阿坤女友阿芝是一個渾身上下泛着聖光的女性。面臨畢業她努力掙錢攢錢，渴望穩定，在很長時間裡對男友的各種混不吝給予了巨大的寬容，甚至多次借錢給男主填各種坑。
但這樣的倆人，不管有多麼相愛，在那個人生分水嶺的階段，三觀的差異讓他們隻能分道揚镳。
阿坤的跟屁蟲死黨童童，典型「幹啥啥不行幹飯第一名」的肥宅。工作永遠拖後腿，談戀愛也少根筋，但卻實誠地賣掉手機給阿坤弄了張假駕照。
那種真摯的愚蠢的毫無附帶條件掏心掏肺的友情，也挺讓人動容。
噴漆商人改行當歌手的海哥在劇中雖然故事占比不大，但其實非常重要。土鼈有錢人想搞藝術，還真給他整出三張專輯，号稱「100首歌100首詩」。
大哥既不專業也沒審美，在經曆無數「次次都上當，當當不一樣」之後，在電影的最後，他那堆如同笑話般的爛歌居然火了。
個人感受是：海哥才是全片裡最荒唐的人物。業餘三腳貓人物荒唐的成功，跟男主在專業領域優秀但現實中的失敗，形成了鮮明對比——尤其是結尾在計程車上聽到海哥音樂的那個瞬間。
片中的電影導演阿明，女演員伊琳等等，似乎都渾身是槽點但肯定不算惡人。大家都齊刷刷複雜又典型地、奇形怪狀地活着。某種角度看，這也算是這個時代的一種善意和寬容了。
男主從電影一開始就跟車和駕照杠上了，最終也因為車和駕照被行拘。整個故事各種邏輯和細節處理都很好，劇情前後呼應，結構也毫無問題。
但不知道為什麼，看完總覺得哪兒少了點兒什麼。整體呈現，确實有覺得像吃了碗夾生飯。轉念仔細一想，又覺得這部作品其實非常像這個時代的樣子——
一切都不算太壞，
但沒有什麼非要深刻追逐的東西；
遠方和夢想虛無缥缈落不了地，
滿足不了年輕人腎上腺素勃發的激情向往；
對出格和個性有種奇妙的寬容，
但四處都彌漫着濃郁的渴望宣洩的情緒……
實話實說，觀衆要是年紀大個十來歲，看到這種帶點無病呻吟嫌疑的故事，指不定要怎麼罵罵咧咧。
但索性還沒老古董到那個份上。個人覺得年輕人在那個年紀裡，這樣，也行。