又火了。
上周畢志飛改編《小城之春》+被罵+哭連奪三熱搜。
這次，還是經典改編。
罵得更猛了，因為是國民度更高的《大話西遊》：
#張雪迎重制紫霞仙子wink#
網友概括“東施效颦”，“一個是眨眼，一個是眨臉”。
△ 這wink可以說是很硬核了
來自《導演請指教》。
但就是這樣一個網友直呼尴尬的片段，播完後竟然是……一邊倒的好評。
陳祉希：看完這個片子，我來值了。
郝蕾：這才是電影真正的樣子。
連一向犀利的李誠儒，都直呼：
這部片子是我看到
最好的一部片子
是評委硬捧？
現場大衆觀影團好評度92%，也是參賽作品中最高。
在嘴仗、分裂、吐槽之後，終于有值得認真看的作品了？
背景都在催。
Sir這就要來聊聊：
第二期短片品相如何。
以及，又有哪些新的問題。
01
首先要說，張雪迎挺冤。
經典再現從來都是個天坑。
神作在前，已經深入人心，怎麼模仿都像是公開處刑。
《我就是演員》，姜潮許君聰表演《西遊·降魔篇》不到30秒被叫停；《演員請就位》，郭敬明改編《大話西遊》最後喜提零票。
尬在于。
這些片段都是電影裡的神來之筆，你不夠神，自然謬之千裡。
但在這一次，《導演請指教》裡改編的《大話西遊》沒有頂風作案。
它延伸出了另一個故事，《愛情》。
導演曾贈，她為男主（張晚意 飾）設計了一個特殊的背景：
父親是聾啞人，他會使用手語。
開場第一個鏡頭就是他在給父親介紹《大話西遊》的情節。
沒有聲音，但是獨特的手語形式，讓觀衆的情緒一下就被帶進導演設的局：
這是一個愛情的故事。
而且，需要你更靜地用心感受。
然後是張雪迎飾演的女孩出現。
紫霞仙子嗎？
不，她是一個來到景點，租賃紫霞仙子服裝拍照的遊客。
男主父親是做服裝租賃生意的，用他的話說，來這種地方拍張紫霞仙子遊客照的，都是些“傻女人”。
張雪迎的設定就是個失戀的姑娘。
不夠仙，甚至有點尴尬和狼狽，才是故事需要的。
不出幾分鐘，短片已經搭建起了三種關于愛情的态度。
男孩父親：不相信愛情，隻關心生意；
女孩：感情挫折，仍癡心想要挽回；
男孩：懵懵懂懂，從來不知道愛情是什麼樣的。
主題是有了，但故事呢？
夠動人嗎？
如何在這麼短的時間裡讓觀衆接受故事？
導演的推進有條不紊。
男孩看到牆頭的女孩，并不直接上去催。
第一個動作，叫人；叫不動，用手電筒晃；晃不動，這才上城樓去催。
沉溺在男友電話中的女孩才注意到他，回眸時有淚痕，手上串鈴聲響。
鏡頭給到張晚意的臉，出神而迷惘。
再回牆頭，女孩已不見。
他獨自看《大話西遊》，女孩入夢，夢裡的wink順理成章。
最後男孩穿上至尊寶的衣服，也沒有了以往模仿者的尴尬。
到底愛情存不存在？
男孩和女孩是同一種人：你相信愛情，愛情就是存在的。
這個短片的好評，實至名歸。
02
《愛情》為《導演請指教》創造了一個非常平靜和愉悅的時刻。
因為它的出色表現，彌合了兩種評價體系的分裂：
專業和大衆。
賽制的設計便是據此設計的：
200位大衆，50位專業評審，每人一票。
兩種意見，在《愛情》這裡達到了統一，大衆和專業的得票率分别是92%和98%，總分全場最高。
就像郝蕾起身對後排觀衆說的：
好電影的感動和認知我們是一緻的
但能一直一緻嗎？
到了其他導演的短片，分歧還是會被擺到台面上。
電影院裡何嘗不也一樣。
我們沒少見過獎項傍身、影評人贊譽的電影，在院線排片難，上座低，上映沒幾天就慘淡收場。
也沒少見過口碑不佳，網上吐槽一片的電影，照樣票房好幾個億，賺得盆滿缽滿。
綜藝要選好電影，好導演。
“好”的标準是什麼？
《導演請指教》的争吵，基本都圍繞着這個問題，于是“吵架”、“撕×”、“大型辯論賽”。
上一期。
梁龍的短片因為大多數觀衆看不懂，按下離席鍵，票數低于120而停播。
大家沒有看到結尾：
色彩由黑白變為彩色，孤獨的“異類”抱團，找到同類，也找到了歸宿。
是大衆錯了嗎？
要知道，大多數觀衆沒有興趣去解讀導演的意圖，也沒有義務去關注行業裡是怎樣生産一部電影。
他們的評價标準很簡單——自己的感覺。
感覺好看就是好電影，覺得不好看可能轉身就吐槽。
是以陳祉希說出這番話時，螢幕上飄過一大片贊同的彈幕：
觀衆是真的要拿錢
要拿時間
去看一場電影的
這就是為什麼觀衆對待電影比電視劇嚴苛，電影很難像劇一樣動辄就9分+。
因為你不能像看電視劇一樣，覺得不好看就右上角，退出棄劇。
看電影是有沉沒成本的。
看到一部看不懂、不喜歡的片，反正錢也花了，隻能硬着頭皮看完。
就算不想浪費時間，中途離場，但去電影院來回通勤的時間也是免不了的。
問題在于：
一部無法讨好大多數觀衆的電影，是否就應該從市面上消失？
是不是也應該允許，一部隻能讨好10%，甚至1%觀衆的電影存在，然後讓它給予那部分觀衆100%的觀影體驗？
專業與大衆（市場）之間的分歧，這一期中展現得最明顯的是兩部作品。
蒙古族導演德格娜，改編中國第四代導演謝飛的《黑駿馬》。
拿出這個故事後，齊溪非常感興趣想要加入。
制片人們一看，就知道這是個有底氣的導演。
出手果然穩。
坦白說Sir很喜歡。
祖孫三代在大城市裡的同一屋檐下生活，外婆想回到家鄉伯勒根河，屋裡正在做的奶茶還沒關火，就拉着行李箱出走。
可隻是在公園轉上一圈，又像什麼都沒發生一樣，回到家裡。
為什麼不回去？
離開家鄉50年，認識的故人已經離去，伯勒根河聽說已經幹涸……
“回不去的故鄉”，這個命題太常見。
但這部短片又加入當下的現實：
為什麼回不去？
疫情、隔離，想出遠門也更難了。
是以在整部片子裡除了鄉愁。
多了窒息、不安，莫名的煩躁。
打通了我們置身于“後疫情時代”的情緒，你能看到人與故鄉的阻隔，代際的隔閡，人與社會的隔離。
Sir不能說德格娜的這部作品渾然天成。
起碼是Sir更欣賞的類型：
生活應該是複雜多義，可以讓人自己去體會和了解。
不出意外。
這部作品專業和大衆評價呈現兩極分化。
是的，評價再高，一部電影最終要面對市場。
導演實作了表達。
制片人和投資人卻無法回避投資與回報的問題。
方勵，一個為了好片子賠了都高興的制片人。
當時《家在水草豐茂的地方》排片隻有0.04%，但我管他三七二十一，還拉着李睿珺跑路演呢，跑了8個城市。大家說太誇張了，但一個好的電影值得你這樣付出。賠了又怎麼樣，高興呗，哈哈哈哈哈。
仍然給了德格娜一盆冷水。
簡單概括：賠錢可以，前提是導演要用高的藝術性，回報那部分打了水漂的投資。
另一邊的例子。
王暘的《我知男人心》，故事講楊千嬅飾演喝了一杯咖啡後，突然發現自己有讀男人心的能力。
呈現的效果？
李成儒直接開怼：
在專業評價層面，《我知男人心》被批得體無完膚。
但是，84%的大衆好評度，都市情感題材，讨論渣男渣女等年輕人熱議的話題。
換個思路，這不就像是……《前任3》？
口碑撲街，豆瓣5.5。
但不妨礙有大把男男女女看emo了，最後電影拿下19.4億票房。
這樣的電影，是否也是市場需要的？
《導演請指教》的不可開交，既是不同的人對于電影了解的分歧，也是不同的人對于自己的立場和利益的站位。
你看藝術，我看娛樂，他看投資。
個中掣肘，幾乎是電影的宿命。
重重包裹的，導演對電影偏執的愛，要如何突圍？
03
影院是觀衆的主場，片場是導演的主場。
《導演請指教》帶我們進了電影的後廚。
這的資金和團隊，是原材料和各種調料，那麼導演，無疑就是最重要的廚師。
上一期寫完後，有朋友在背景抗議：你對畢志飛就是有偏見，《新小城之春》拍得明明不差。
既然是《導演請指教》，那麼Sir就想盡可能剝除外界因素。
回歸導演。
畢導拍得如何呢？
現場他的确得到了不少的肯定和鼓勵，然後如釋重負地淚灑當場了。
現場票數192，赢了梁龍，起碼大家看得下去，把片子看完了。
Sir再次強調：
導演，導演。
畢導在現場如何導戲？
劇本研讀。
沒講清楚故事邏輯，演員提問題就是：劇本可以改，我真無所謂。
為人平和，尊重演員？
一開拍想不起自己說了啥，全靠演員提醒。
△ 可算知道了《逐夢演藝圈》的11條叙事線是怎麼拍出來的
堅持要走戲，可演員總覺得不是那麼回事：
你一直看手機，你又不看我們。
為啥不看？
有攝影看就行了。
在現場，畢導更像是一個包工頭。
他負責攢一幫演員、編劇、攝影、美術，到了現場，一聲令下：
你們上來，自己動。
Sir不否認《新小城之春》的确有進步。
但你要考慮清楚：
你看上的究竟是導演，還是導演找來的演員、編劇、攝影、美術們？
雖然說作為一個觀衆，隻需要面對銀幕展現出來的成品。
但要看透《導演請指教》，不可忽視的一個陣地，就是片場。
在這裡，你才能發現導演的風格、性格，以及真正用上了自己多少本事。
有的導演向攝像求救，有的導演向演員求救。
甯元元在惠英紅面前，像個來片場學怎麼指導演員的學生。
執行方案遇到困難，那就算了吧，不要這麼麻煩。
感覺她永遠笑盈盈，這也ok，那也ok，沒什麼自己堅持的主見。
Sir本以為最後的短片會是災難式的。
但結果居然……還行？
改編《五行山》，講述一個網瘾少年，擅長玩農藥裡的孫悟空，被媽媽送進了一所“五行書院”，就像被壓在了一座大山下。
映射的現實，你猜到了。
彈幕上都在說——“敢”！
有幾處設計的确有點意思。
比如教育部門的封條，就像是等待唐僧揭下的封印。
五行書院被查處後，招牌破落，“院”變成了一個“完”。
有好題材，有想法。
但也看得出，導演對全片的把控力，仍然還很稚嫩。
技巧和經驗上更成熟的導演呢？
他們大多的問題是，沒資源，沒錢。
什麼都得自己上手來。
德格娜距離上次拍攝已經有4年，重回片場，裝置不熟悉，身體吃不消。
少數民族題材，還得給演員來個蒙語速成班。
曾贈的片場裡，把能遇到的基本問題都挨了一遍。
改編《大話西遊》的IP，要找沙地，資金短缺。
突降大雨，“沙漠”變泥坑。
裝置沒信号，收音出問題，群演鬧情緒。
爸爸在醫院複查，導演心裡害怕。
從強顔歡笑，到調整情緒，處理問題，進入拍攝狀态。
拍不出《大話西遊》漫天黃沙的蒼涼。
惡作劇的暴雨，沙漠中泥濘的水潭，幹脆就拍進電影裡，反正我們的生活不就充滿這樣的無奈和無常。
困難有，麻煩多。
導演始終相信，隻要有信念感，都是可以熬過去的。
如果說，原來我們隻拿影片品質本身，來判定導演的能力。
那麼這些幕後的冷暖，提供給了我們更多觀察的視角。
了解這些之後如何評價，是你的選擇。
回到全場沒有争議的《愛情》。
電影的制作工序複雜，行業内的套路繁多。
但真正的好電影，源頭總是一顆純粹的熱愛之心。
短片裡那些擊中人心的畫面裡，都是拍攝中導演一點點摳出來的。
一滴眼淚的精确，一個扭頭的節奏。
不隻是演員的表演出色，更是導演的能力和素質展現。
張晚意和張雪迎談論愛情，一場稍不留神就變成尴尬說教的戲。
導演怎麼處理?
後景，女孩說男孩做的是“愛情生意”；前景，一對穿婚紗的新人從左到右走過。
後景，女孩說“假的證明不了，真的不用證明”；前景，一對穿着喜服的情侶從右往左走過。
導演也抛卻了對《大話西遊》經典台詞的複刻。
抽出了它的核心：真摯。
同時也給出了她的答案：真摯的愛情從不可笑。
基礎的食材，有限的配料，做不了滿漢全席。
對真正有才的導演來說，卻能熬一鍋醇香的粥。
影視寒冬，行業處于投資冷靜期，新人導演無戲可拍。
目前電影節、創投扶持計劃，也不能完全解決影視制作新人的困境。
可好的導演需要被看見。
某種程度上，這節目看到了更多對電影的思考，尤其是對導演工作的探讨。
它也許是沸騰的，喧鬧的，有争議的。
但如果新人導演真有一天從沒有熱度，到大衆視野裡淡去。
拍電影重新成為一種特權，看電影成為小衆狂歡，影迷圈地自萌的時候。
它可能才真的死了。
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編輯助理：西貝偏北