冷枚《宮苑仕女圖》，清代
冷枚是元末著名畫家冷超岩的後代，師從清初宮廷畫家焦秉貞，古人曾以“工丹青，妙設色，畫人物尤為一時冠”來評價他的畫作。他一生中大部分時間都生活于清代内廷，曾為康雍乾三代皇帝作畫，是為圓明園奉旨作畫多年的全能畫師，也是清代宮廷畫師中的領銜者。
宮廷畫師領銜者
相傳，康熙年間，中秋節将至，康熙清點宮藏畫作，竟無一幅玉兔之作，于是下旨讓冷枚繪制這幅絕無僅有的《梧桐雙兔圖》。作品完成後，康熙贊“兔為明月之靈、世間能繪玉兔祥瑞、靈氣者唯冷枚也。”後人稱其：天下第一吉祥雙兔。
冷枚《梧桐雙兔圖》，絹本設色，176.2×95cm，清代，北京故宮博物院藏
我們細看便會發覺，此畫的每一處細節都堪稱完美。細膩的白兔絨毛被冷枚逐根勾勒而出，且在追求細膩逼真的同時保留住了應有的光影效果與體積感，将西畫技法融入其中。
冷枚《梧桐雙兔圖》（局部），絹本設色，176.2×95cm，清代，北京故宮博物院藏
古往今來，曆代名家都偏愛以吉祥的十二生肖為題作畫，張大千的虎、徐悲鴻的馬，以及韓滉的牛都是耳熟能詳的傳世名畫，唯獨以“兔”入畫的名家卻寥寥無幾。而一派“宮廷畫宗師”冷枚繪制的《梧桐雙兔圖》，無疑成為了“玉兔畫作”中的至高頂峰，無人能及。
冷枚《洗馬圖》，立軸，清代
衆所周知，宮廷畫師要求繪畫成就達到最高境界方能擔當，而冷枚作為康雍乾三代“宮廷畫宗師”，其繪畫作品也代表了宮廷繪畫的頂尖技法。其繪制的《康熙萬壽聖典圖卷》被後世稱為“清代的《清明上河圖》”。2010年，出自其手的一幅人物畫《虎子圖》更是以1690萬港元的價格被拍出。
冷枚《百子圖》，立軸，清代
如此一位天資聰穎的畫師，并未在其早期生涯中經曆過多的坎坷與非難。他憑借着勤奮好學的态度與紮實的繪畫功力，很快得到了皇上的賞識，并且在康熙五十年（1711年）左右，便已成為内廷畫院的領班人物。
冷枚《雪豔圖》，清代
冷枚在當時宮廷畫師中的地位之高，可從以他為首的14位著名宮廷畫家合作的康熙六旬《萬壽圖》的卷末署名中看出：“康熙五十六年春正月臣冷枚……徐名世奉敕恭畫。”
冷枚《雪豔圖》（局部），清代
冷枚曾一度受到康熙帝的極大賞識，是以獲得此等殊榮并非意外。由其繪制的《避暑山莊圖》中可見，他具有高度的概括能力與精湛的藝術表現技巧。
冷枚《仕女》，四屏、設色紙本，100×28cm，清代
避暑山莊占地面積約564萬平方米，是我國罕見的大型園林。冷枚不僅把園林全景壓縮進畫幅中，還把園外環山莊之群山的雄姿風貌也盡情地表現了出來，使得人的視線擴充到百千裡之外的無限的空間中去。可見一代“宮廷畫宗師”并非浪得虛名。
冷枚《春樂圖》，清代
盡管如此，冷枚也曾于雍正時期受到冷落，并被逐出宮廷畫院。據悉是因雍正不喜歡國人作畫摻以西洋畫法，而冷枚與其師焦秉貞等人正是吸收了西方繪畫技法的代表人物。于是冷枚離開宮廷13年，成為了一名在野的畫家，而從前畫中的“臣”字款，也變為了“金門畫史”的朱文印。
冷枚《竹林七賢》，清代
好在乾隆是一位慧眼識才的帝王，在其登上寶座之前，就已注意到了冷枚的作品。他将冷枚重新傳回宮中，并予其最進階别宮廷畫師待遇，命冷枚去畫圓明園殿宇。由于才能突出，成績卓著，頗受最高統治者的器重和賞識，清人曾描述冷枚“以畫供奉内廷最久”。
冷枚《人物扇面》，清代
冷枚《山水人物扇面》，清代
傳統與西洋對望
作為吸收了西方繪畫技法的代表人物，冷枚的畫作中并不乏對光影明暗的追求與立體透視的展現。如《避暑山莊圖》便在傳統的工筆界畫基礎上，巧妙地吸收了歐洲的透視法，并将二者融合在一起，進而更科學、客觀地表現出建築物的實體結構，同時也加強了畫面的縱深感。
冷枚《避暑山莊圖》，絹本設色，254.8×172cm，清代，台北故宮博物院藏
歐洲傳教士畫家帶來的西方繪畫技法以及中西合璧的畫風，在傳統畫風之外更顯别具一格。而冷枚以新穎的西洋畫法對其細緻入微的傳統界畫進行潤色，恰恰将中國古典園林更為生動地表現了出來，少了幾分呆闆生硬，多了幾分情趣與靈氣。
冷枚《春夜宴桃李園圖》，清代，台北故宮博物院藏
這幅繪于雍正時期的《春閨倦讀圖》，将古時大家閨秀的清閑寂寞生活呈于卷上。身着一襲長裙的仕女發髻高挽，側身倚桌案而立，文靜閑适的神态中略帶倦意，與其膝下靈動可愛的小狗形成了靜與動的對比。
冷枚《春閨倦讀圖》，清代，天津博物館藏
而衣褶中似有似無的暗影，無疑是歐洲繪畫技法的展現。凝脂般的雙手與細緻入微的書卷無不顯露着細膩的立體效果，竟于局部細節中引人聯想到西方學院派畫作中描繪的名門貴族之女。
冷枚《春閨倦讀圖》（局部），清代，天津博物館藏
雍正九年，冷枚為其大壽繪制了一幅《獻壽圖》，此畫堪稱冷枚仕女畫的代表之作。畫中麻姑仙女，身材修長且亭亭玉立，竹籃中的牡丹及仙草野卉被其刻畫得生動傳神。精緻的勾勒與立體結構的把握，使得畫面風格在傳統與西方間遊離不定。
冷枚《獻壽圖》，清代
如此看來，雍正時期被逐出宮廷畫院的遭遇并未給冷枚帶來過重的打擊。他甚至在此期間創作了《農家故事冊》《得果圖》《成衣圖》《擁爐圖》等無數佳作，依然堅持着他的繪畫修行。
冷枚《宮裝仕女童戲圖-乾隆禦制天中兒趣圖詩》，清代
而新穎别緻的歐洲繪畫技法仍然在冷枚的畫作中不斷蔓延發展，直至與傳統碰撞出更為驚豔的火花。自康熙到乾隆末期，随着西方文化思潮的不斷滲入，糅合中西技法的畫風在畫院内頗為盛行，并且影響到了民間藝術，形成了一種新穎的藝術風貌，冷枚正是此技法的積極推行者。
冷枚《百子圖》，清代
工麗妍雅的仕女圖
冷枚善畫人物、界畫，尤精仕女。他所畫的人物工麗妍雅、筆墨潔淨、色彩韶秀，具有極強的裝飾性。也許隻一眼之緣，你便會忍不住想要得知畫中女子的一切資訊。
冷枚《仕女》，立軸、絹本設色，107×57cm，清代
冷枚畫中的仕女在其精緻的刻畫下擁有了獨立的性格，如同現實世界中的人類，似乎都追随着各自的獨立靈魂而生。從淩駕于雲端的神仙到藏匿于深閨中的女子，神态身姿都堪稱獨一無二。
冷枚《獻壽圖》，立軸，清代
“深窗美人憶年華，浪說文姬識斷弦。何似風前貞女引，低昂一曲使人憐。”除單純的技法表現，冷枚還曾多次以詩句的形式描述其畫中女子，文字與畫作相輔相成，共同譜寫了一曲曲絕妙篇章。
冷枚《西廂聽琴》，清代
而說到文字，便不得不提到冷枚的《十宮詞圖》。其中描繪了曆代賢德後妃或貴族女子的故事，人物畫風工整，對題有梁詩正書寫的弘曆承繼帝位前于雍正十三年（1735年）所作的詩句，與圖畫互為輝映。
冷枚《十宮詞圖》，清代
除此之外，冷枚筆下的仕女還存在于一系列寓意畫當中。如以桂樹、婦人手中的蓮花、蘆笙以及膝下的幼兒，組成“連生貴子”的吉祥含義。人物描摹十分工細，勾線填彩、設色濃麗，婦人的疼愛愉悅之情與小兒活潑可愛之态皆被刻畫得頗為生動準确。
冷枚《連生貴子圖》，絹本設色，95.5×45.5cm，清代，清華大學美術學院藏
事實上，冷枚涉獵的題材非常廣泛，有人物、佛道、鳥獸、馬龍、建築園林、宮廷器皿、曆史故事等等，可謂是一位全能畫家。而無奈的是其曾在圓明園繪制多年的潛心之作，皆随英法聯軍的搶掠與焚燒而化為烏有，令人唏噓。