一个剧团的演员
通过流畅的动作
天衣无缝的配合
神奇般地还原了 13 幅阿拉瓦乔的名作
01
《基督下葬》
the entombment of christ
约 1602 - 1603 年，梵蒂冈博物馆
这是卡拉瓦乔最著名、也是在成熟期最好的作品之一。这幅祭坛画描绘的是基督被钉死十字架后，被圣母和信徒埋葬的悲剧场景，现由梵蒂冈美术馆珍藏。
卡拉瓦乔是一个非常追求真实感的画家，所以画中的人物，虽然都对耶稣的死非常悲伤，但表情各不相同，有些相对平静，有些则非常激动。这时再回想模仿者们的表情……的确十分尽力。
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02
《抹大拉玛利亚的狂喜》
mary magdalen in ecstasy
约 1606 年，私人收藏
这幅作品曾长达 400 多年不知去向，只留下 8 幅复本传世。直到 2014 年，意大利艺术史学家格雷戈里（mina gregori）才发现，欧洲一位匿名藏家手中的复本，其实就是真迹。
画中一脸痴迷的女子，是耶稣的弟子“抹大拉马利亚”。之所以做出这种表情，甚至眼睛里还有泪水，是因为她正在受到神的感召。
03
《圣彼得受难》
the crucifixion of saint peter
约 1601 年，罗马人民圣母教堂
这位死法很扭曲的信徒，名叫彼得。他最初是一名渔夫，后来成为了耶稣的十二门徒之一。
根据《圣经》记载，耶稣在被审讯的时候，他因为害怕，三次都不肯承认与耶稣的关系。所以后来在为罗马殉教之时，因为自觉不配和耶稣同样的死法，就要求行刑者把他，倒着挂在十字架上。
04
《被斩首的圣施洗者约翰》
the beheading of saint john
约 1608 年，马耳他瓦莱塔圣若望副主教堂
这幅画是卡拉瓦乔，受马耳他骑士团委托，绘制的单幅祭坛画，同时也是卡拉瓦乔绘制过的，最大的单幅祭坛画。
画面的背景，取材自马耳他骑士团刑法典中，所记载的一所监狱。 “死亡”是卡拉瓦乔晚期的创作基调，出现大量的砍头画作，甚至以自己作为被砍头的模特儿，这在艺术史上是极为罕见的。
05
《朱迪斯砍下霍洛芬斯的头颅》
judith beheading holofernes
约 1599 - 1602 年，罗马国立绘画馆
以“斩首”为题材的作品，卡拉瓦乔画了还真不少，这是最为著名的一幅。这幅画描绘了圣经旧约中的故事——寡妇朱迪斯带着女仆，前往营帐中，勾引前来攻打犹太人的亚述帝国主帅，霍洛芬斯。在将他灌醉后，割下了他的头颅。
值得一提的是，这个被砍头的倒霉主帅，其实是卡拉瓦乔的自画像。有说法是，因为他觉得自己罪孽深重，所以靠这种方式祈求得到宽恕。
06
《被鞭笞的耶稣》
flagellation of christ
约 1607 年，罗马人民圣母教堂
这幅画是卡拉瓦乔最美，但又最悲伤的作品之一。画面中无辜的受害者与拷打者之间，形成了鲜明的对比。于是，情感在这样一个纠结的悲剧场景中，被放至了最大限度。
大家可以注意一下右边行刑者的腿，正压在耶稣的小腿上。毫无疑问，他是在享受这份工作。在卡拉瓦乔的宗教画作中，他从未回避人类只要有机会，就会伤害彼此的真相。这幅画似乎在说：人们是多么享受这一切。
07
《圣马太受难》
the martyrdom of saint matthew
约 1599 - 1600 年，罗马圣路吉教堂
仔细看持刀者左后方那个人，眼熟吗？
没错，卡拉瓦乔又把自己画进去了。不过这一次他终于放过了自己，充当了一个路人甲，逃脱了死亡的厄运。
08
《圣母领报》
the annunciation
约 1608 年，法国南希美术馆
这幅画比较简洁，也很易懂，就是圣母主题里，特别常见的题材——天使加百利，手持圣洁的百合花从天而降，告诉玛利亚上帝对她的安排，而圣母温顺地接受了自己的命运。
画中的天使背朝观众，圣母的面部，充满着一种神圣的使命感。
09
《逃亡埃及》
rest on the flight into egypt
约 1597 年，罗马多利亚潘菲利美术馆
这幅画取材于《圣经》，表现了圣母玛利亚和约瑟，带着刚降生的基督，为了躲避犹太希律王的屠杀，逃往埃及路上的情景。
此画风格朴实，有一种卡拉瓦乔早期作品的宁静柔和。画中的圣约瑟，看起来象是一位普通劳动者，面孔饱经风霜，前额布满皱纹。卡拉瓦乔善于把这种批判精神，贯穿在他的作品中。
10
《水仙少年》
narcissus
约 1597 - 1599 年，罗马国立绘画馆
古希腊神话里有一个英俊的少年，每天都到一个湖边欣赏自己的美貌。他对自己的容颜非常痴迷，以致于某一天掉进湖中溺水而亡。后来，在他落水的地方长出了一株鲜花，人们把它称为水仙花。
这是卡拉瓦乔少有的，以希腊神话为题材的画作。湖边少年低垂的头，与两手撑成弧形，恰与对称的水中倒影，连成一个封闭完整的圆，诠释了自恋的主题，并且也透露了其同性恋倾向。
11
《拉撒路的复活》
the raising of lazarus
约 1609 年，意大利墨西拿地方博物馆
画面中心这个僵直的人，就是拉撒路。他是抹大拉的玛利亚的兄弟，也是耶稣的好友。按《约翰福音》的说法，拉撒路因病死去，四天后，耶稣来到了他的墓前，吩咐他出来。于是拉撒路复活，从墓中走出。
画中表现的，就是这个复活的场面。耶稣伸出手来，仿佛“神说要有光”，众人由此看到耶稣的神迹，很多人从此信了耶稣。
12
《圣方济各受圣痕》
saint francis of assisi in ecstasy
约 1595 年，美国沃兹沃思艺术博物馆
圣方济各是天主教圣人，也是方济会和贫穷修女会的创办人。他出身富裕，却放弃了继承家业，终其一生行乞传道。
据说为了协助圣方济各的扶贫布道工作，1224 年上帝曾显现异相——由六翅天使在他身上，印下了耶稣受难时所承受的五伤（即双手双脚与左胁），用以感化罪人的铁石心肠，使他们痛改前非、皈依天主。
13
《酒神巴克斯》
bacchus
约 1595 年，佛罗伦萨乌菲兹美术馆
这幅画是卡拉瓦乔，在加入他的第一个重要的赞助人，红衣主教德尔蒙特家后不久创作的，因此被认为是暗喻了红衣主教，对年轻男孩的喜爱。
这位半裸的酒神斜靠在椅子上，桌上有甁红酒，手中还拿着一杯红酒，一副微醉模样。慵懒目光里透露着一股暧昧和逸乐气息，似乎在邀观众参加宴饮。
卡拉瓦乔的作品因何而伟大？
20 年代画评家，罗伯托·隆吉说过的一段话：
“没有卡拉瓦乔，
就没有里贝拉、弗美尔、拉·图尔和伦勃朗；
没有他，
德拉克罗瓦、库尔贝和马奈
将完全是另外一个样子。”
在当时颇具影响力的伯纳德·贝伦森，也同样表示赞同：
“除了米开朗基罗，
没有任何一个意大利画家有如此大的影响。”
附：卡拉瓦乔作品
圣马太的召唤，卡拉瓦乔，1508年，布面油画，322×340厘米
圣王路易堂祷告室，罗马
同时，卡拉瓦乔对宗教人物的平民主义描绘也是开创性的，通过增加年龄和贫穷的迹象，以非理想化的方式展示圣经人物。这有助于使神性人性化，使普通观者更容易接近它们。
卡拉瓦乔从未结婚，也没有孩子，他对年轻男性的许多感官描写，加上他作品中缺乏色情女性角色，引发了围绕他的性取向的讨论。
尽管卡拉瓦乔只活到39岁，但他对周围的画家以及后来的艺术运动，尤其是巴洛克艺术和19世纪的现实主义，产生了深远的影响。
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视频来源：天空之境