罗丹口述/葛塞尔记录/傅雷翻译
因为从事美术基础教学的工作，所以跟“美”有关的书籍都会让我有兴趣。
看了这本书，我终于明白了西方电影中铺天盖地的英雄的扮演者们，对肌肉纠结身体为何苦苦追求的追求。可能西方的文化，就是从这一座座栩栩如生，代表他们最朴素的感情与寄托的雕塑中来的。（谨代表个人观点）此书还挑选了其他大师的油画和雕塑的作品，内容颇丰富。
我们东方人生而内敛，面对生活的不如意，普通人只能把希望和情感寄托于未来与意境中。所以历史留下了一大堆珍贵的水墨遗迹。而西方一开始就是对个体，对立体，对色彩有极度迷恋，所以历史遗留给他们的是一堆油画，和千姿百态的雕塑。（这里暂不谈中西方的信仰文化的艺术遗产这块）。彼此文化的土壤不同，蕴蓄的艺术形式肯定也不同，但有些艺术的理论，确是全世界相通的，因为艺术归根到底，都是跟人相关。
在此，摘录一些罗丹大师
的言论，以享诸君。
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“要留神不要去模仿前人。
尊敬传统，而要会辨别它的永垂不朽的宝藏：即对于自然的挚爱与人格的忠诚。这是天才们的两股热情。
传统是这样地授给你钥匙，用了它你可以跳出因袭的樊笼。这便是传统自己教你永远要探求现实，静止你盲从任何大师。
艺术只是情操，但没有体积、比例、颜色的知识，没有灵敏的手腕，最活跃的情感也要僵死。
要有耐性啊！不要想望什么“灵感”，它是不存在的。艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。如诚实的工人一般，努力做你的工作罢。
艺术之源，在于内在的真。你的形，你的色，都要能传达情感。
艺术就是默想。洞察自然，而触到自然运行的精神；瞩视宇宙，而在方寸之中创造出自己的天地。
塑铸只是再现外表，我却在外表之外，兼表内心。
在太严酷的真理面前，一般人是站不住的。
人们以为素描本身就是一种美，殊不知它的美是全靠着它所传达的“真理”与“情操”。
凡是装腔作势，搔首弄姿以炫人的风格，必是最坏的；只有使读者完全沉浸到文中所讨论的问题中去，激动他们的情感而忘记文字的风格，才是上品。
真正的美的素描与风格是令人为它所表现出的内容所吸引，而无暇去称颂它们本身。色彩也是如此。
唯一的美，即蕴藏的真。
我们鉴赏提香的色彩，并非单在他的美丽的和谐，而是色彩所代表的意义。
技巧只是方法。但艺人如忽略了它，将永远传达不出情操与思想。
要对形式与比例有深切的认识，要把各种情绪都能得心应手地加以具体表现，这是任何灵感不能替代的苦功。
艺术的顶点及难处，无论是作油画、绘素描，还是写作，都要力求自然，简洁。
拉斐尔的线条柔和简洁，伦勃朗的线条严肃、冲突。
伦勃朗的素描是完美的，因为完全与作者的思想吻合。
色彩与素描，不能单独着鉴赏。这是一件东西。
伟大的画家深入空间。他们的“力”，就蕴蓄在深厚之中。
牢记罢：只有体积，没有线条。你描绘时，绝对不要注意轮廓，而要着眼于高凸面。是高凸面支配着轮廓的。
艺术家当有自信心，只在自己的工作的成功中，去找他的喜悦与酬报。
人们想真正的艺术家可以只为巧匠而不需要智慧的时候，他们真是大错特错了。
只有使群众懂得其中的意义，领略到精神的愉悦便是，又何必去问它是文学还是雕塑？
今日的人，几乎都是工作为畏途，当它为强迫的苦役；却不知工作即是我们生存的意义与幸福。
艺术家这个字，即是以工作为乐事的人。
成为“有用的”，是指世上一切能增进我们幸福的事物。”
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