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< h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道""2">思想作品</h1>
爱和美是约翰济慈一生的精神追求。约翰济慈在五首长篇叙事诗《恩迪芒》、《拉米亚》、《海瓦朗》、《圣雅尼节前夕》和《伊莎贝拉》中对永恒的爱与美的执着追求，代表了济慈诗歌的艺术成就。这五首诗不仅在济慈的所有诗歌创作中发挥了至关重要的作用，而且与同一时期的浪漫主义诗人拜伦和雪莱相比，也表现出了鲜明的艺术风格。虽然济慈短暂的一生充满了"疲劳、发烧、焦虑"，但他仍然在长诗中构建了一个充满爱与美的世界。
首先是济慈的爱情：首先是对浪漫爱情的描述和追求。济慈诗歌中的爱也可以理解为对人类普遍心理困境的关注和反思。
其次，关于"美"的本质，济慈在他短暂的一生中并没有做出清晰详细的解释。也许与排对美的理解类似，济慈长诗中的美是"覆盖一切，拍摄一切的至高无上的思想"。美的概念包括艺术作品和人类行为;美既是具体的，也是抽象的。
概要： 济慈在他的长诗中构建了一个充满爱与美的世界，这使他能够以乐观的态度面对艰难的现实。济慈从小就失去了父母，长大后三个弟弟不幸早逝，姐姐生活在其他地方郁闷，二哥移民美洲艰难生存，济慈本人在照顾下弟弟感染肺病，诗歌发表后受到评论家的恶意攻击，济慈的痛苦损害了济慈的身心健康， 最后在贫困和中英早逝。然而，济慈在面对现实的苦难时并没有放弃对爱与美的追求，正是现实的痛苦促使他用艺术的方式去追求爱与美，所以可以说，生活的苦难是他诗意思维的催化剂，促使济慈在诗意艺术中构建了一个爱与美交织在一起的艺术世界。
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济慈的作品直接表达了生活中的矛盾，作者不仅关心自己的烦恼，反而会在自己的世界里充满"疲劳、发烧和焦虑"的读者面前。作者带着愤怒，勾勒出一幅凄凉而悲伤的画面。世界的悲伤和夜莺的喜悦构成了一组鲜明的对比，与作者对这种永恒之美的主旨的赞美形成了强烈的对比，展现了他的人性倾向和观点。在他的作品中，现实与理想的结合构成了他独特的创作风格。济慈一生都在寻找美，他让自己的想象力在神秘中追求，所以他从未忘记自己对整个社会的责任。济慈的许多作品都是对人生悲剧的深刻表达，他谴责社会，试图展现人性邪恶的一面，展现那个时期真正的悲剧。
在他早期的诗歌《致乔治济慈》和《和平》中，有对现实的描述;在《Ndimand》《Lamia》等的后期作品中，这种现实感更加明显。特别是在《夜莺颂》中，冲突和悲伤的现实得到了生动的展现。在这部作品中，济慈首先描述了英雄处于笑声和笑声世界的奇妙世界。夜莺在大自然中无忧无虑地发着快乐的推文，用委婉的语气来表达生活的美丽。听到鸟儿的歌声，主人公起初喜出望外，然后是悲伤。他被疾病折磨，听到夜莺快乐地唱歌，相比他的处境难过难过。
在他写作的早期，《睡眠与诗》是他成功的作品之一。他以深刻的观察和深刻的思考，展现了睡眠与写作之间的冲突。沉睡是人类大脑处于不受控制的状态，写诗是人类意识的高阶模式;这两者是完全不同的，似乎没有任何关系。但济慈认为，这两者是艺术创作的两个方面，从独特的角度来看，它们相互关联，密不可分。在他看来，睡梦中的想象力是非凡的，可以看作是诗歌。
在后来的作品中，尤其是杰出的六首《颂歌诗》中，济慈的哲学观点得到了淋漓尽致的展现，《忧郁颂》就是其中之一。济慈以精辟的评论和各种文学修辞技巧，将自己的感觉自然融入诗歌中，使整部作品独具风味、寓意、发人深省;在作品的最后，他留下了一个独特而动人的金色信息：她与"美"共存 - 注定要失败的"美"。作者采用拟人化的方式，将"美"、"喜"和"舒适"这三种人格展现得栩栩如生，灵活多变，让人惊叹不已;"快乐"总会告别人，与存在同心;"满足"和悲伤并存，所以"痛苦的快乐"。作者进一步展示了生命的二元性——抑郁和幸福是相互依存的，只有一直努力追求幸福，同时用勇气和力量无所畏惧和危险，才能真正实现生命的真谛。虽然作品的结局是悲观的——有勇气尝试喜乐果实的人，竟然是另一种"蓝色"，读者依然能感受到作者的痛苦：为什么生命如此珍贵，因为幸福和悲伤同时存在，彼此无关。
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济慈的作品是哲学性的，作者运用了自己对生活的观察和反思中的智慧和见解。济慈一生都在尝试诗歌的创新和改进，希望诗歌的表达和内容能够完美融合，创作出优美的作品。因此，在他的创作中，他一定会选择与内容相对应的创作形式，努力将形式与内容相结合，以展示自己的思想。十四行诗歌是他写作早期经常使用的一种形式。这种诗歌分为前八行和后六行，从而表达了截然不同的观点。济慈的《璀璨之星》就是利用了这一诗体，诗境境高、深，两种观点都很明显，堪称十四行诗中的优秀作品。
济慈特别重视诗歌的形式，他仔细地完善了诗歌的形式，以符合内容。比如在《冷酷的女巫》中，他采用了中世纪民谣的形式，他将每一节的结尾简化，使作品的节奏更快，让诗歌的节奏更加优美，短句暗示了曲折曲折的含义，聚焦于女巫的狡猾和骑士的悲剧， 这与诗歌阴郁、悲伤的气氛是一致的。在《艾格尼丝音乐节前夜》中，他在每一节的结尾加上数字，使整部作品的节拍缓慢而有力，诗歌的叙事和描写变得深邃细腻，呈现出多角度的生活场景。
济慈在不断创新中，开辟了抒情诗的表达，除了场景抒情之外，还有抒情性和抒情抒情性的问题。前者在其叙事诗中更为常见。在伊莎贝拉，有许多抒情的章节。例如，第30节讲述了英雄在爱人被杀后悲伤的故事。作者对这些内容的描述非常有力，从而表达了他对世人罪恶的憎恶和对穷人的深切同情。虽然他的作品很少见，但它们在他的作品中起着重要作用，包括古希腊国歌。作品不仅描写了古蜻蜓的造型特征，还着重于雕刻在其上的绘画的表现，济慈将物品、文字、抒情融为一体，推动整部作品展现出独特的艺术魅力。
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济慈在《希腊古歌》中提出了"美是真的，真理就是美"的命题，对后世抒情诗的创作产生了很大的影响。
济慈在19世纪下半叶和20世纪初影响了英国文学，以三种方式影响了许多诗人和艺术家：丰富的感官描述，中世纪理想的舒适而安静的表达，关于艺术和思想的悖论，或思想和世俗。最有影响力的诗人和艺术家是：浪漫主义诗人托马斯·胡德，英国维多利亚时代诗人阿尔弗雷德·丁尼森，以及前拉斐尔诗人和画家D.G.罗塞蒂，象征性诗人w.B.叶芝和威尔弗雷德·欧文，在第一次世界大战中丧生的年轻诗人济慈为他们的诗歌，诗歌写作技巧，故事内容和主题风格提供了灵感。
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英国诗人珀西·比西·雪莱（Percy Bisci Shelley）：他是"美"的一部分，而这种"美"，啊，再一次像他体现的那样可爱。
黎巴嫩作家吉哈·纪尧姆：济慈应该说，这里的沉睡者，他的名声是被火投向天空的。
中国作家屠妍：如果借年哪一天，他能取得什么成就，是不可预测的。但人们普遍认为，当他在二十四岁时停止写作时，他对诗歌界的贡献已经大大超过了同龄的乔叟，莎士比亚和弥尔顿。
美国作家丹尼尔·伯特（Daniel M. S. Burt）：除了弥尔顿之外，没有其他英国诗人像济慈那样对后代产生如此深远的影响。
< h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道""24">后世纪</h1>
济慈之家酒店
伦敦济慈故居位于汉普斯特德区西北部，济慈时代在偏远的郊区乡村，靠近丛林和草地。济慈在这里住了很短一段时间。1818年12月，济慈的兄弟汤姆死于肺结核，他的朋友布朗带他去了他家，现在的济慈之家。济慈离开了家，一直住在那里，直到1820年9月他去了意大利。在这里，他写下了他最重要的作品，"在圣雅尼节前夕"，"海比郎"等。
济慈的信件、手稿等作品主要收藏在哈佛大学休顿图书馆，部分收藏于大英图书馆、北伦敦济慈纪念馆等。
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艾略特的第一首诗出现在第一次世界大战即将结束时，它们展示了他早期的影响：法国象征主义诗歌，特别是斯蒂芬妮·马拉和朱尔斯·拉福格的讽刺诗，以及查尔斯·波德勒的城市意象。艾略特毕生关注现代文明的困境和战后幻灭也开始在这里显现。
普鲁夫洛克的《情歌》（1915年发表在《诗》上）就是这种影响和关注的早期例子。这是一个害羞、压抑的男人的内心独白。这表明艾略特在这一点上对"碎片化"作为一种技能的想法产生了兴趣。Pruflok渴望与他人交往，但远非孤立，敏感和麻木，总是担心沟通和联系人的负面后果。通过在整首诗中列出一些看似无关的意象，艾略特强调了他认为属于现代男性和女性的碎片化特征。
《荒野》是20世纪20年代的一部里程碑式的作品，也表明了他对20世纪困境的关注。它的成功归功于艾略特的导师和朋友埃兹拉·庞德的热情帮助。他建议艾略特修改原文，删除一些解释性材料，删掉72行押韵诗句，去掉一些多余和粗俗的诗歌。于是，它成为了一首无与伦比的实验诗，语言简单，想象力非凡，形成了文学史上的一场革命。艾略特在诗中的技巧和远见，在某种程度上，将对今世后代产生深远的影响。
在《荒野》中，他尝试了一种他认为詹姆斯·乔伊斯（James Joyce）已经发现的技术：使用神话。在1922年对《尤利西斯》的评论中，艾略特将这种使用神话的方法解释为"现实与历史之间永恒的对比"。艾略特还在两首诗中尝试了这种方法，"Straight Sweeney"和"Sweeney in the Nightingale"，这两首诗被收录在1919年的诗集中。在《荒野》中，他是最后一个使用神话的人。他围绕死亡和再生的神话构思了作品，他相信这是世界上所有主要宗教的原型。艾略特的思想源于两部人类学作品，"从牺牲到神话"（1920年）和詹姆斯·弗雷泽爵士的"金枝"，这启发他描绘了一个神话世界，在这个世界中，一个受伤（或死亡）的国王等待有人拯救他并恢复他的土地富饶。在荒漠、水、富足和再生的象征的帮助下，艾略特创造了他所认为的现代和当代形象。
艾略特在《荒原》之后的诗歌继续探索当代文化，他非常重视个人需要找到一个决定个性的标准。这个诗意的问题反映了艾略特的个人旅程，这在关于宗教怀疑与和解的诗歌标题中有所暗示：三圣徒的旅程，灰色星期三（1930年），和四个四重奏（1943年）。四重奏的创建始于1934年，于1943年完成，是他在改变基督教信仰后的工作;这是一首带有宗教和哲学冥想的集体诗。正如其标题所示，四重奏具有音乐结构，由四首名为"燃烧的诺顿"的抒情诗组成，这是一座英国庄园的所在地;"东库克"，艾略特祖先居住的一个小村庄;"Dry Selwigs"，马萨诸塞州安角附近的一组珊瑚礁;和"小吉廷斯"，一个17世纪的英国圣公会社区的所在地。每首四重奏的诗歌都包含流畅，变幻莫测的节奏，具有冥想的基调，伴随着其主题主题，重复和多种原创音乐。简而言之，这个四重奏展示了艾略特在人格发展和文学过程中寻求价值肯定的努力。
这些探索促使艾略特尝试其他类型。他写了五部剧本：《大教堂谋杀案》（1935年）、《留尼汪》（1939年）、《鸡尾酒会》（1949年）、《国务卿》（1953年）和《政治长老》（1958年）。每部戏剧都反映了宗教主题，在伦敦和纽约的百老汇成功上演了五部戏剧。这些以押韵写成的剧本显示，艾略特试图探索他在诗歌中提到的相同主题，但这次是把它们带到舞台上。
艾略特在他的诗歌中的担忧也体现在他的文学评论中。他出版了关于但丁、乔治·哈伯特、伊丽莎白时代戏剧、17世纪诗歌的书籍，以及各种关于社会和宗教的论文，以及各种美学问题。他最重要的作品之一是《圣森林》（1920年），其中包括艾略特的着名散文《传统与个人才能》。在本文中，他谈到了传统的主动性，并强调了诗歌本身的重要性，而不是诗歌人格的重要性。这些思想也包含在艾略特的诗歌中，这些诗歌不断表达过去与现在之间的联系。他声称，这是艺术家通过贡献和反思传统来重建传统的一种方式。艾略特说，在这个重建的过程中，艺术家必须通过"不断的自我牺牲"来压抑自己的个性。现代诗歌中最重要的东西应该是诗歌本身，而不是诗歌创作者的个人风格。他不仅推广了这种观点，而且他自己也这样做了。
尽管他在文学批评和诗歌方面取得了成功，但艾略特一直是一位诗人。他是一个美国人，后来成为英国公民，由于他不寻常的，几乎是分裂的角色，读者问艾略特他的诗歌属于美国还是英国传统。1959年，他在《巴黎评论》上回答了这个问题："我不得不说，我的诗歌显然与我著名的美国同行有更多的共同点，而我的英国同行的特征在我的作品中不那么明显。这是肯定的。"
正如他清楚地了解自己在文学史上的地位一样，评论家们也明白，艾略特作为现代主义英国诗歌的创始人之一，在获得诺贝尔文学奖之前，对文学产生了毋庸置疑的影响，并且肯定会影响未来。艾略特晦涩难懂的实验诗歌挑战了他的读者，并继续挑战他们。晦涩难懂的标准是艾略特美学的一部分，他认为诗歌，特别是在20世纪，不可能是直截了当的。在《诗歌的使用和批评的使用》（The Use of Poetry and the Use of Critic，1933）一书中，他解释了这种观点："很难理解（在阅读某些诗歌时），作者省略了读者习惯于寻找的东西，所以读者感到困惑，四处寻找诗歌中遗漏的内容。"让诗歌如此固有的困难是艾略特的一项技能实验：列出他不显眼的意象，对隐喻的依赖，粗糙，朴素的语言，结构的创新，等等。埃利奥特最终表达了他对现代文明的看法，他对20世纪混乱和文化贫困的看法，以及如何适当应对现代文明之间的脱节的问题。晦涩难懂，富有创新精神，T.S.艾略特对瑞典学院授予他的赞美是值得的，他们认识到他"在诗歌和捍卫某些思想的文学作品中找到了具有巨大才华的正确词语"。
<来世的影响>h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道".35。</h1>
艾略特的《传统与个人才能》早在20世纪30年代就被著名诗人于志麟翻译成中文。博尔赫斯说，对于这篇影响深远的论文，我们不是创造了我们的祖先和传奇人物托马斯·斯特纳斯·艾略特，而是由传统创造的。《荒野》出版后，出现了各种解读，人们往往把它当作西方文明衰落的反映。也有来自荒野救援的评论家认为，荒野本质上与尤利西斯不同，艾略特形容孤独的个体面对无尽的黑暗颤抖，解决当代社会的问题不是人类，而是在隆隆的雷声中等待着甘的到来。
复旦大学汉语系副教授闫峰回忆说，1980年代，国内大学生有"不谈艾略特，读诗书"这句话，说明艾略特对中国文化界的影响有多大。现在诗歌被边缘化了，艾略特的诗集的出版感觉"晚了20年"。著名文学评论家、复旦大学中文系教授张昕也表示，许多著名诗人都对中国当代诗歌史上对艾略特产生了深远的影响，比如许志墨，曾以艾略特的诗歌风格写过《西窗》。于志林、夏吉安、穆丹等人也深受其影响，"从那一年徐志摩、太阳大雨到今天的文坛青年，几代人读着艾略特的长诗《荒原》和《普鲁夫洛克的情歌》，构成了中国文学的难忘记忆。
艾略特也是20世纪英国最重要的批评家之一，他"共同追求正确判断"的理想曾经是一个令人信服的口号。艾略特的第一部散文集《圣森林》，让读者感受到一种权威的声音，迎来了一个新时代，他的《论文选集，1917-1932》是英国批评史上罕见的经典之作。
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艾略特在诗歌戏剧领域也取得了成功，他试图创造一种现代的诗歌戏剧模式。戏剧"大教堂的谋杀案"（1935年）由12世纪的贝克特大主教执导，该剧肯定了宗教虔诚。他的其他戏剧包括"家庭团聚"和"鸡尾酒会"。艾略特也是一位重要的文学理论家，他曾撰写过著名的文学论文《传统与个人才华》和《诗歌的三声堂》等大量评论。他提出了一系列重要观点，如作家要有历史感，作家离不开文学传统，却能用自己的创作丰富和改变传统，诗人要寻找"客观的对应物"等等。他还在《圣林》和《论诗与诗》的文章中提出了诗歌创作和评价的原则。这些见解对新的批评者产生了很大的影响。1948年，他凭借诗歌《四重奏》获得诺贝尔文学奖。他被认为是第二次世界大战前用英语写作的最有影响力的诗人。
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艾略特于1909年开始写诗，先后出版了《普鲁夫拉克的情歌》（1917年）、《诗集》（1919年）、《荒野》（1922年）、《艾略特诗歌》（1909-2925年）、《东方圣人之旅》（1927年）、《灰色星期三》（1930年）、《诗选》（1909-1935年）、《四重奏》（1943年）等。其中，《普鲁夫洛克情歌》是早期诗歌的代表作，《荒原》起源于创作中期，是20世纪西方文学的划时代作品，是现代主义诗歌的里程碑，而《四重奏》是晚期诗歌的代表作。
艾略特的诗歌受到法国象征性诗歌，文艺复兴晚期英国剧作家和形而上学诗歌的影响，图像准确，思想和情感的结合通过联想和影射联系在一起，反映了1920年代资本主义社会的怀疑和幻灭感，以及1930年代和1940年代寻求宗教解脱的感觉。
艾略特早期最重要的诗歌是："普鲁夫洛克的情歌"（1915年），它描绘了一个平庸的年轻人在求爱诗中的矛盾心理;"一位女士的肖像"（1915年），写了上层阶级女性生活的空虚;还有《小老头》（Little Old Man，1919），通过老人的独白描绘了一种空虚的感觉。这些诗歌反映了第一次世界大战前后英国和美国上层阶级社会人物的精神空虚、贫困和绝望。
《荒原》（1922）是20世纪西方文学中具有里程碑意义的作品，是现代诗歌的里程碑，也是艾略特成名的杰作。这首诗分为5章。在第一章《死者的埋葬》中，诗人象征着战后欧洲文明在旷野中，需要水、泉水、生命的水分，而现实中充满了庸俗和低级的欲望，既不是生也不是死。第二章"这对"将上层阶级女性的生活与酒吧下层阶级男女的生活进行了对比，表明这种生活同样低级和毫无意义。第三章《火谳》，描繪了情慾之火所引發的庸俗淫謙，空虛而沒有真愛。第4章 水中的死亡是最短的，暗示死亡是不可避免的，人们渴望的生命之水不会拯救人类。第五章"雷霆之言"，作为一片干燥的荒地回到欧洲，害怕革命的浪潮，宣扬宗教的"给予，同情和克制"。艾略特利用对神话和传说的人类学研究，引用或改变了欧洲文学中的大量情节、典故和名词，并以六种语言，以鲜明的形象和暗示和联想的手段，严格的结构，构成了思想和情绪的完整诗歌。整首诗很少使用押韵，大多是节奏自由的肢体，语言变化是多样的。这首诗在技巧上有了很大的突破，前两期的季刊《标准》多了批评，然后作者加了注释，研究人员做了解释和评论，基本读完了。
艾略特的其他重要诗歌，如《空心人》（Hollow Man，1925），则更加明显：人只是死亡之地的空架子，是充满稻草的人，是影子。"世界在呜咽声中结束。这首诗中的抽象名词正在逐渐增加。"灰色星期三"（1930）指的是四十年代的第一天，将灰烬撒在悔改者的头上，宣扬基督徒服从上帝的旨意和悔改的教义。
四重奏写于1935年至1941年之间，标题为："烧毁的诺顿"指的是英国乡间别墅的玫瑰园废墟;"Lecock"是艾的祖先在英国居住的村庄和村庄小径;"干萨尔维茨"是指马萨诸塞州海达的一组珊瑚礁;"小吉丁"指的是17世纪英国内战期间国家居住的一座小教堂。这是一组哲学宗教冥想诗，中心主题与"荒野"一致，通过个人经历、历史事迹等，来表达时间（过去、现在和未来）的虚幻、生命的幻灭、气永远的生与死、"红豆杉与玫瑰的生命"，弘扬基督教的谦卑精神。这首诗沉思与形象交织在一起，语言节奏强烈，无"荒地"创作，读起来自然流畅、清晰，堪称艾略特的巅峰诗歌。
艾略特的戏剧大多是诗意的。早期的"Fighter Sweeney"（1926）尚未完成。"The Rock"（1934）为伦敦的一个教区筹集资金，是一场古老的表演，其中合唱线渲染了教会在过去和现在所经历的困难，宣扬它必将获胜。
艾略特最著名的诗歌是《大教堂谋杀案》（1935年），这是坎特伯雷大教堂的周日活动。故事基于12世纪的坎特伯雷大主教汗马斯。埃尔·贝克特和国王亨利二世之间的矛盾。贝克特顶住了各种诱惑，最终被国王派来的骑士杀死。评论家认为，这部剧颂扬了世界对赎罪的奉献，而另一些人则认为这是对教义的骄傲犯罪。
《家庭团聚》（1939）以现代主题书写对犯罪的回应，犯罪使家庭破裂，强调人物的赎罪心理。《鸡尾酒会》（1950年）和《机器秘书》（1954年）以现实喜剧的形式宣扬宗教信仰，为有罪的人带来自我意识的光芒，只有宗教信仰不能丢失。最后一部戏剧《政治家》（1959）转向了爱情。
艾略特最早的批判作品被收录在《圣森林》（1920年）中，后来发表了批评文章，1932年，他出版了散文选集（1951年修订），1936年出版了古代和现代论文选集。
他最重要的文学批评包括传统与个人才能（1917年），1923年批评的功能，诗歌和批评中的诗歌（1930年），以及关于诗歌戏剧，个人剧作家和诗人的文章和演讲。艾略特不是莎士比亚的支持者。他认为弥尔顿对诗歌产生了不好的影响;他认为雪莱是概念化的，而拜伦只是为了上流社会的娱乐。他被高度评价为但丁，英国文艺复兴时期（尤其是后来）的剧作家和形而上学诗人。他称赞德雷顿的诗歌技巧令人惊讶地令人窒息。
在《传统与个人才能》一书中，他提出，一个作家离不开传统创作，而是可以像催化剂一样改变传统，而这正是作家个人才华所在。文学批评的功能是把读者没有看到的事实摆在读者面前，提高他的欣赏和感受能力。
艾略特还提出了诗意批评的两个重要概念："情感的差异化"和"客观对应物"。他认为，英国诗歌在I8世纪以后往往被概念化和概念化，思想与情感、思想与形象脱节，19世纪诗歌的思想感受趋于朦胧模糊，因此诗人应该回到17世纪初，即文艺复兴晚期和形而上学的诗歌。他认为，诗人不应该像哲学家或熟练的诗人那样直接表达或表达自己的思想和感受，而应该找到"客观的对应物"。作家必须像古典作家那样，用冷静的头脑来"客观对应"，如各种图像、场景、事件、手掌、引文等，用一种模式来表达某种情结，并能立即在读者的脑海中引起同样的感受，达到文学的一致性，以纠正19世纪诗歌朦胧模糊的效果。
除了文学批评，艾略特还发表了许多关于宗教和文化的杰作和文章，包括《什么是基督教社会》（1940年）、《文化定义笔记》（1949年）等。
艾略特的创作和评论在20世纪英美的现代主义文学和新批判主义批评中发挥了先锋作用，对整个西方文学界产生了影响，很少有人能与他相提并论。
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乔治·艾略特·艾略特（1819-1880）
英国作家。原名玛丽·安·埃文斯。1819年11月22日生于英格兰沃里克郡，1880年12月22日在伦敦去世。她从小就熟悉英国乡村的风俗习惯。作为一个女孩，她上了一所女子寄宿学校，在她去世后帮助他的父亲做家务，在家自学，有语言天赋，并掌握了德语，法语，意大利语，拉丁语和希腊语。这位20岁的年轻人随父亲搬到了考文垂，在那里他遇到了查尔斯·布雷耶（Charles Breyer）和查尔斯·汉内尔（Charles Hannell）等思想开明的年轻人，阅读了后者对基督教起源的怀疑，并坚决放弃了宗教信仰，密切关注社会改革的新趋势。这是她人生的转折点，1846年，她翻译并出版了德国思想家大卫·施特劳斯（David Strauss）的无神论著作《耶稣传记》（The Biography of Jesus），几年后，费尔巴哈（Feuerbach）的《基督教的本质》（The Nature of Christianity）。这两本书的出版对19世纪英国自由主义思想的发展产生了相当大的影响。1851年，她成为《威斯敏斯特评论》的助理编辑，接近更自由的知识分子，使她的思想成熟。
在此期间，她与批评家和一个女人的丈夫乔治·亨利·刘易斯（George Henry Lewis）住在一起，因为他的意识形态契合度。在后者的鼓励下，他开始工作，以Ofgem Elliott的笔名出版。最初作为牧师的生活场景出版了三部小说，引起了评论家的注意，随后出版，亚当·比德是一部真正反映18世纪末英国乡村景观的小说，展示了同名英雄的深刻道德力量。《弗洛雷斯河上的磨坊》是一部关于19世纪初英格兰乡村生活的小说，通过一对兄弟姐妹的故事和命运，反映了作者的道德思考。《织布者马南》是一部艺术成就卓著的心理小说。她与妻子住在一起，被英国"体面"的维多利亚社会放逐，两人后来经常在欧洲大陆旅行。两次意大利之行让她写了一部小说《罗穆拉》（Romula），这部小说反映了一位意大利改革者的生活。她的其他重要作品包括Felix Holt，Middlemarch，Daniel Dronda等。
《米德尔马奇》被认为是她最重要的小说，它深刻思考了人类的自由意志和自由选择，个人行为对自己和他人的影响，并将作者"人们必须为自己的道德选择付出代价"的思想推向极端。这是一部关于生活幻灭的小说，包含了很多心理分析。艾略特有着深刻的观察力和思考能力，在小说中塑造了很多著名的女性人物。
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以19世纪末和20世纪初的英国社会为背景，加尔斯沃西的作品描述了英国资产阶级的社会和家庭生活，以及繁荣和衰落的历史。他的作品简明扼要，生动而具有讽刺意味。这部小说对资产进行了尖锐的讽刺，是体现加尔斯沃西的进步思想和艺术方法的最现实的杰作。但这也反映了作者的思想局限性：所描述的生活圈过于狭窄，局限于资产阶级中上层阶级家庭、婚姻、道德领域，却没有展现出那个时代广阔的社会景观;在揭露和讽刺"福赛斯精神"的同时，也理想化了福赛斯家族的一些重要成员，如老乔里昂等人。
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加尔斯沃西正处于现代主义文学的巅峰时期，但他并没有顺其自然。据说他的好朋友康拉德和其他人说服他学习一点时尚，但他并没有改变主意，坚持传统的现实主义道路。
他的人物大致分为三类，一类是像他自己的"工业人"，即"福赛斯";第二，是下层阶级;此外，还有介于这两类人之间的人，即知识分子阶层，或者闯入"工业人"中的"局外人"。他通常生活在第一类人中，其中一些人是他的亲戚，甚至是他自己。例如，《工业人》中老乔利昂的原型就是作者的父亲。在某种程度上，乔里昂的原型是作者本人。流氓般的典型"福赛斯"索尔斯的原型是作者的堂兄亚瑟·加尔斯沃西;Soames的妻子Irene以Arthur的前妻Ida为原型。和艾琳一样，艾达离婚是因为她被亚瑟虐待得太厉害，无法成为作者的人生伴侣。作者对这些人物的刻画自然很方便。至于第二类，虽然他没有和他们住在一起，但他对父亲公司的描述是一个年轻人，他去过贫民窟收房租，收债，成年后环游世界，去过包括监狱在内的各个地方，目睹了他们的困境，感受到了社会对他们不利的不公正，因此生动地描述了他们。至于第三人称，他没有多碰不深，不懂，所以他写出的这种人物形象一般比较苍白。
作为一个有正义感和对社会生活深刻理解的作家，加尔斯沃西在他的作品中散发出对社会的批评，对上层阶级的讽刺和对穷人的同情。但他的批评一般仅限于道德精神，与他自己的话不一致："我早期的作品确实比批评更抒情。但自1901年以来的九年中，它在很大程度上是关键的。"它确实勾勒出他早期作品的倾向。
比如《工业人》主人公索米斯被描绘成一个典型的"福赛斯精神"的角色，他对财产意识的看法极为偏颇，在他眼里，一切都必须提前想到它的应有价值，因为原来的资本让它积累了更多的财富，比如当他收藏名画和古董的时候， 不考虑自己的艺术价值，而是在拍卖行可以获得多少额外利润;他也总是把利益放在房地产投资的最前沿，考虑到自己在建这所房子后能得到多少回报，"在他眼里，他的妻子是他的私有财产，他看中艾琳的美貌，用继母的钱抢走了它，然后他就没好好对待艾琳，甚至不把她当成一个有思想和生命的男人， 但作为古董的收藏品，向伦敦人民宣布他拥有美丽的艾琳，他自满为至高无上的荣耀"所以婚后他把艾琳当作不可侵犯的私有财产，将艾琳包围在他的个人世界中"他的所作所为激发了艾琳对他的厌恶和怨恨，但索姆斯不同意，并宣布艾琳违反了财产法，将艾琳囚禁在乡间别墅里，就像惩罚，不给她机会逃离自己的身边"，索姆斯发现他的私人财产艾琳爱上了建筑师波西尼。所以他强烈反对离婚，不仅对艾琳采取了强硬立场，还设计陷害波西尼，让他在事业受创伤时可以结束自己的生命"小说详细描写了福赛家族好斗、自私自利的"福赛斯精神"，使"福赛斯精神"更加突出。
虽然在他后来的作品中，批评逐渐消退。但是，戈斯瓦尔德的《福赛斯家族》和《现代喜剧》两部曲，艺术性地描绘了从19世纪末到20世纪初40年间英国资产阶级的精神面貌，以及阶级衰落的真实画面，创造了福赛斯人几乎成为"合名"的典型形象。
< h1级"pgc-h-arrow-right-"数据跟踪""70">技术</h1>
< h1级"pgc-h-right-arrow"data-track""71" >小说</h1>
小说系列
用家族史系列小说来反映资本主义社会从兴衰的历史变迁，可以说是加尔斯沃西的一大贡献。在加尔斯沃西的所有作品中，重要的是要描述福赛家族的两部三部曲，"福赛斯家族"和"现代喜剧"，它们描述了家族从开始到五代衰落的转变。但他们与左拉的卢贡·伊玛卡尔（Lugon Imakar）家族不同，在卢贡·伊马卡尔家族中，他们不是作为一个血缘关系的群体，而是作为一个整体，戈斯瓦尔德认为这是社会的缩影，是英国资产阶级的缩影。作者将这个家庭与英国社会和英国历史紧密联系在一起，通过家庭内部的矛盾及其兴衰的历史，他写下了从19世纪末到20世纪初英国发生的历史性变化，这是英国资本主义从自由竞争到垄断集中的历史变化。 从繁荣到衰落，以及英国资产阶级从繁荣到衰落的演变。也就是说，这一系列小说通过一部家族史，反映了时代和阶级的变化。独白
在《加尔斯沃西》中，作者的描写中穿插着未引用的独白，其中大部分是写关于人物内心活动的，很像所谓的"间接的内心独白"。但是，我们只是说两者"非常相似"，而不是说它们是相同的。两者之间仍有很大的区别。例如，现代主义文学的"间接内心独白"往往是一种小求爱的形式，一种完整的风格，而加尔斯沃西的作品只是间歇性的或使用这种技术。而现代主义文学中的各种独白，往往是不合逻辑、不合理的。笔者经常故意添加一些语无伦次的成分，故意使事件的起因和意义显得模糊，故意不解释;经常存在不一致之处，并且由于意识流的写作（当然，有时是为了表达意识的不稳定本质），经常存在偏离主题的现象。Galsworthy的情况并非如此，而是理性和合乎逻辑的，上下文总是连贯的和因果关系。当然，这些未被引用的独白大多是角色的随意意识流。除此之外，他有时会使用引用的内心独白来表达角色清晰而确凿的想法。
与意识流文学不同，加尔斯沃西从来不擅长技巧，当他使用这些间接独白时，他既有执行情节的功能，又有刻画人物的手段。加尔斯沃西掌握了这种技巧，并且能够自由地应用它，因此这些"间接独白"与作者的叙述融为一体，和谐地，而不会留下斧头的痕迹。
此外，在加尔斯沃西的短篇小说中，很大一部分普通人的日常生活，写出了一些普通人的平凡事件。这些小说的主要人物包括鞋匠（如质量），以卖文学为生的识字者（良心），理发师（勇气）等等。因为他对自己的生活有着深刻的理解，并且能够以富有同情心的态度仔细观察，所以往往能抓住这些平凡的人身上的非凡品质。使文章更加生动逼真，深深打动人心。
戏剧
在加尔斯沃西的剧中，虽然可以看出他压制了富人和穷人的同情，但他采用了对称或平行的结构来塑造人物，指出冲突的双方都有自己存在的理性和非理性，从而实现了冷静、客观和外在。
例如，《斗争》（The Struggle）一书的作者关注的不是雇主和雇员之间的斗争，而是罢工领袖罗伯茨（Roberts）和公司董事长安东尼（Anthony）所代表的极端主义。但是，在否认他们的同时，加尔斯沃西并没有把他们描绘成负面人物。相反，他以同情，冷静和公正的态度将他们描绘成他阵营中最好的。除了政治观点和社会地位的差异外，罗伯茨和安东尼还有惊人的相似之处。他们都有相同的优点：他们坚持自己的原则，为各自的阶级或团体做出巨大贡献，并且是牺牲品。同时，他们都有同样的缺点：他们无法理解和团结自己的同伴，固执、一心一意，不顾罢工造成的痛苦和不幸，坚持战斗到底。在董事会会议上，安东尼无视董事和孩子们的建议，即罢工工人必须以"铁腕政策"对待，不会屈服。而坚韧、无私的罗伯茨也发出了"不妥协"的承诺。奋斗的艰辛，家庭的不幸，生活的贫困，都动摇不了他的信心。
加尔斯沃西的写作风格的特点是文笔流畅，语言生动，美观而有感染力。正是在戈斯瓦尔德继承现实主义传统的同时，又吸收了自然主义的方法，描写了一场社会悲剧，记录了本世纪初英国真实的社会生活，使之具有高度的真实性和客观性，使他在以社会问题为主要内容的新剧作家中独树一帜。虽然加尔斯沃西的写作风格也被一些评论家批评为过于中庸和妥协，但他的方法无疑为社会戏剧的发展开辟了一条新的道路。他在剧中采取的疏离、客观、公正的态度，为以讨论为主路的社会问题剧注入了新的活力，调动了读者的积极性，激发了读者的阅读兴趣，使他们参与到作品中，充分发挥他们的想象力。这样，剧本通过读者的阅读获得了生命力，其意义在这个过程中得到了产生和升华。
< h1级""pgc-h-right-arrow"数据轨道""81">字符评论</h1>
约翰·加尔斯沃西（John Galsworthy）描述了他（加尔斯瓦尔迪安）的美术 - 在福赛斯家族中达到顶峰的艺术。（瑞典学院）
Galsworthy的创作在来源，思想和结局方面推动了伟大的民族艺术在历史道路上向前发展。（康拉德）
加尔斯沃西早期的一些戏剧和小说确实留下了魅力，一种与乡村风光和伦敦上层阶级晚餐混合在一起的氛围。（乔治·奥威尔）
<> h1级"的创意功能"pgc-h-right-arrow"data-track"。</h1>
<> h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道""86"的布局特征</h1>
阿加莎·克里斯蒂的作品在布局和情节上非常特别。作品一开场，谜团就浑浊不堪，奇特之物也出来了，让读者感到困惑和好奇。读着克里斯蒂的作品，高潮升起，让读者想停下脚步，紧紧盯着她，猜不出克里斯蒂的葫芦卖的是什么药。当读者稍微疏忽时，她会让你大吃一惊。作者熟悉历史和地理，两次世界大战期间在医院工作，研究过魔药（尤其是毒药），这也为克里斯蒂设计杀手提供了条件。
在以著名侦探为主角的作品中，往往最终的结果是，著名侦探聚集了所有活着的人来揭示真相，这种模式被广泛采用。但作者的很多作品也有许多重复，尤其是寻求继承的动机，这在她几乎所有的作品中都经过了尝试和检验。
< > h1类"的心理描述"pgc-h-right-arrow"data-track".89"</h1>
阿加莎·克里斯蒂（Agatha Christie）的每部侦探小说都是文学中对心理学的巧妙运用。她的书《波罗》在她的脑海中有无数的"灰色细胞"，这些因素是短侦探的原因，每个人的心理学都以行动科学为主。Polo擅长对彼此的衣着、举止、爱好、经历、人生观进行综合分析，然后进行逻辑推理。波罗几乎没有与任何一个肇事者打过架，他总是缓慢地吞咽，悠闲地看着，就像一只经验丰富的老猫看着一群吵闹的老鼠，从中找出应该归咎于哪只"老鼠"，将其绳之以法。克里斯蒂笔下的另一位女侦探马普尔小姐，表面上是一个绰号"老猫"的喧闹的老女孩，用八卦来推理，她总是把无关紧要的八卦与故意谋杀联系起来，通过某些细节和不寻常的举止窥探罪犯的秘密。和波罗一样，她也是一名心理学家。在《东方快车谋杀案》中，波罗推测了12名乘客的心理活动，并了解了每个人的历史，从中，正是12名杀害雷切特的人试图为无辜的孩子报仇。在《迷雾》中，谢伯博士表现得非常好，但波罗并没有被这种幻觉所迷惑，他非常善于推理，最终将谢佩博士绳之以法。在《偷宝石的猫》中，波罗详细调查了梅多班克学校，用严谨的推理揭示了真人安·沙普兰的真面目。马普尔小姐在《牧师之家谋杀案》和《书房里的尸体》中的惊人表演，加上她的智力和心理知识，将迷雾中真正的谋杀案从幕后带到了幕后。在侦探小说中充分展现心理推理的魅力。特别是克里斯蒂的侦探小说，尽管其凶残和男女角色，是严肃的，不是渲染暴行，更不用说色情描绘，而且相当干净。
<h1类"pgc-h-arrow-right-data-track""91"的>语言特征</h1>
阿加莎·克里斯蒂虽然没有上过正规学校，但她的文字细腻优美，语言流畅自然，明显受到狄更斯小说的影响。她的小说在结构上优于柯南·道尔的小说。柯南·道尔擅长短篇小说，而克里斯蒂则利用人物和复杂的情节来创作长篇侦探小说。她的小说也比柯南·道尔的小说有更多的笔和线索。克里斯蒂擅长用多面的表情来反映社会现实，并插入了对每起谋杀案背后的时代背景和习俗的描述。如在《尼罗河悲剧》中用优美的文字描绘水的风格和名胜古迹;在《偷猫宝石》中，中东的地理环境和当地风俗被描述为充满生机。尤其是描写完这起谋杀案，每个涉案人员的心理活动都非常生动。克里斯蒂的语言风格也非常现代。她的语言含义丰富，有广阔的解释空间。在读者到达结尾之前，他或她不确定她的语言符号到底是什么意思。这种描写方式的模糊性，符合侦探小说的叙事标签，让读者怀疑每个角色的动机，增强悬念。
< h1级""pgc-h-arrow right-right"data-track""93" >人物形象影响</h1>
法国总统戴高乐将自己描述为"阿加莎·克里斯蒂的粉丝"，英国玛丽女王认为阅读阿加莎·克里斯蒂的小说是最好的享受。在玛丽女王80岁生日那天，BBC电台庆祝了女王的生日，玛丽女王被任命播放阿加莎·克里斯蒂的作品。
阿加莎·克里斯蒂的作品已被翻译成103种语言。根据联合国教科文组织1961年的一份报告，阿加莎·克里斯蒂是当时世界上最畅销的作家。她的作品在102个国家销售。据《纽约客》报道，克里斯蒂的作品在图书发行史上仅次于莎士比亚和《圣经》。她的优秀作品，如《东方快车上的谋杀案》、《尼罗河上的悲剧》和《阳光下的罪恶》被改编成电影，翻译成中文，并在世界各地广泛发行，非常受欢迎。她改编的小说《捕鼠器》已经运行多年。佳士得的名字多年来一直位居美国和英国等国畅销书排行榜的榜首。1971年，女王授予她大英帝国阿加莎夫人的称号，以表彰她的文学成就。她的许多作品已被翻译成中国。
阿加莎·克里斯蒂（Agatha Christie）开创了侦探小说《乡间别墅馅饼》（Country House Pie），其中凶杀案发生在一个特定的封闭环境中，凶手是几种特定关系之一。这种模式也被用于欧洲，美国甚至日本的许多侦探作品中。
< h1级""pgc-h-right-arrow"数据跟踪""97">字符评论</h1>
佳士得的作品具有永久的价值。（侦探小说家程小青对侦探小说的评论）
克里斯蒂在社会背景、人物刻画和对话方面的敏锐观察力无与伦比。（历史学家C. V. Wedswood Review）
克里斯蒂是第一个玩弄《杀戮》剧情的人，因为之前柯南道尔的谋杀题材小说充满了血腥和恐怖，而克里斯蒂的杀人小说既不压抑也不血腥，真正游戏化和娱乐性。克里斯蒂的悬疑小说是无与伦比的，其实读克里斯蒂的作品，读者可以找到一种逆作家的快感，可惜在每一轮，读者都会落风，最好的结果也是一场平局。（作家 马元平）
< H1级"pgc-h-arrow-right-"数据轨道""101">二次婚姻</h1>
失去经济来源的阿加莎·克里斯蒂（Agatha Christie）不得不重新从事写作工作。在西班牙加那利群岛休养期间，她完成了《蓝色快车的秘密》。她热爱生活，终于鼓起勇气回到英国，并于1928年在那里签署了离婚协议。在她生命的低谷，阿加莎·克里斯蒂（Agatha Christie）创造了简·马普尔小姐的形象，她是一个可爱的老太太，她一生中从未结婚。
1929年，阿加莎·克里斯蒂（Agatha Christie）在朋友的建议下登上了东方快车，前往中东。非凡的习俗翻开了她人生的新篇章。她参观了考古学家伦纳德·伍利（Leonard Woolley）在你（现在的伊拉克）的挖掘现场，并与伍利夫妇成为朋友。
1930年，当阿加莎·克里斯蒂（Agatha Christie）重新访问该地点时，伍利的助手马克斯·马洛温（Max Malowin）被指派接待她并陪同她返回英国。然而，那封不停的电报发出了女儿罗莎琳德患肺炎的消息，这让她感到害怕。谅解的麦克斯护送阿加莎回到了英格兰。看到女儿在姐姐的照顾下逐渐康复，她松了一口气。生活似乎又平静下来了。然而，比她小14岁的麦克斯的突然求婚打破了平静，让她大吃一惊。在权衡并咨询了家人之后，她克服了对爱情生活的恐惧，并于1930年9月11日与侄子的大学同学马克斯·马洛温（Max Malowin）结婚。
从那时起，写作和年度家庭探访一直是阿加莎·克里斯蒂生活的主题。怀着对生活的热爱，她将自己细致的观察写进了自己的侦探小说中。
< h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道"106">二战</h1>
第二次世界大战的到来扰乱了所有人的生活秩序。马克斯参军，被派往北非担任中东问题专家。她的女儿罗莎琳德结婚生子，但她的丈夫于1944年去世。
阿加莎·克里斯蒂（Agatha Christie）在匆忙期间在当地医院做志愿者，仍然把业余时间花在写作上。罗莎琳德的《帷幕》和麦克斯的《神秘别墅》都是在炮火下写的，波罗和马普尔小姐的最后几起案件直到完成30年后才公开。她还将手稿的副本保存在保险箱中，以用于保险目的。
1945年，马克斯终于回到了英国。
< h1级""pgc-h-right-arrow"数据轨道"110">暮年</h1>
1947年，应英国广播公司的邀请，阿加莎·克里斯蒂（Agatha Christie）为玛丽女王的80岁生日写了广播剧《三只瞎老鼠》。然后，马克斯开始在伊拉克的尼姆鲁德挖掘 - 这导致了他多年后的爵位。
1950年，阿加莎·克里斯蒂的第50部侦探小说《谋杀》出版。她遇到了戏剧制作人彼得·桑德斯（ Peter Saunders）。她还开始在尼姆鲁德考古遗址（Nimrud Archaeological Site）的专门研究贝蒂·阿加莎（Bette Agatha，古阿拉伯语中"阿加莎之家"的意思）中写下她15年的自传。同年，阿加莎·克里斯蒂成为皇家艺术学院的成员。1952年11月25日，彼得·桑德斯将剧本带到了《三只瞎老鼠》的剧本中。从那天起，这部作品开始在世界戏剧史上创下前所未有的纪录，该纪录已经连续播放了50多年（仅在星期日）。
除了推理小说和戏剧外，阿加莎·克里斯蒂还热衷于其他类型的作品，如"爱叙利亚"，儿童文学，"伯利恒之星"和诗集。她还以玛丽·韦斯特马科特（Mary Westmarcott）的笔名秘密出版了几部情感小说。
1958年，阿加莎·克里斯蒂成为侦探俱乐部的主席，并终身连任。1961年，阿加莎·克里斯蒂被埃克塞特大学授予文学荣誉博士学位。
1965年，阿加莎·克里斯蒂的自传完成。第二年，马克斯完成了他的书《尼姆鲁德及其废墟》。
1973年，阿加莎·克里斯蒂（Agatha Christie）写了年迈的汤米和塔彭斯的故事《命运之门》（The Gate of Destiny）。
1975年，《帷幕》出版，包括《纽约时报》在内的许多西方报纸都争先恐后地刊登了波罗的讣告。1976年，《神秘别墅》出版，这是马普尔小姐的闭幕之作。这两本书都位居当年畅销书排行榜榜首。
他于1976年1月12日在英国牛津郡沃灵福德的家中去世，并被埋葬在牛津郡圣玛丽教堂的墓地，享年85岁。
< h1级""pgc-h-right-arrow"数据跟踪"119">角色的生命</h1>
菲尔丁于1707年出生于英国萨默塞特郡，后来成为著名的儿童作家，绅士亨利·菲尔丁的妹妹莎拉·菲尔丁也是如此。13岁时就读于伊顿公学。1728年，他在荷兰莱顿大学学习。一年半后，他因父亲负担不起经济支持而辍学，回到伦敦靠自己谋生。在去荷兰之前，他在伦敦表演了他的第一部戏剧《歌舞表演中的爱情》，模仿了威廉·康格里夫（William Congriff）的民间喜剧。这场戏剧一直持续到1737年，当时他回到伦敦。
1734年，他结婚，为小剧院租了一位自导编剧来维持生计。他创作并改编了不少于25种不同类型的戏剧，主要是闹剧或习俗，小歌剧形式的阴谋喜剧，最重要的是讽刺剧《巴斯昆》（1736年）和《历史编年史》（1737年）。《Baskun》是一部由来已久的节目，前半部分讽刺了选举的贿赂舞弊，后半部分讽刺了神父、律师、医生和其他人的腐败。《历史编年史》（The Chronicle of History）借用记录了当时国内外事件的年鉴的名称，描述了1736年的社会、政治和戏剧方面。在政治舞台上，五位政客讨论税收，他们决定对税收无知征税，因为大多数富人都是无知的。剧中有一部关于总理罗伯特·沃波尔（Robert Walpole）用他偷来的钱贿赂反对派的戏剧。政治讽刺极大地激怒了罗伯特·沃波尔，1737年5月，政府通过了《剧院审查法》，关闭了大量的剧院，迫使菲尔丁结束了他的戏剧作品。
菲尔丁终身学习法律，在三年内完成了七年的课程，并于1740年获得了律师资格。同时，他撰写，先后编辑了《斗士》等四大刊物，并开始写小说。
当理查森的《帕梅拉》于1740年11月出版时，菲尔丁偶然发现了理查森的《帕梅拉》，后者因为不喜欢道德布道，写了一篇对沙米拉·安德鲁生平的模仿，这被认为是乔纳森·斯威夫特和约翰·格雷的遗产。
1742年，他出版了约瑟夫·安德鲁的传记，帕梅拉的兄弟约瑟夫是他的校长。1743年，他出版了三年前写的《伟人贾奈森·怀尔德传记》。这本书被认为是对沃波尔的讽刺，其主人公乔纳森·怀尔德和沃波尔有着平行的关系。怀尔德有一群小偷，他渴望成为一个"伟人"，被认为在暗示沃波尔的辉格党。
1748年，他被任命为伦敦威斯敏斯特区的警察局长，培训了第一批侦探来侦查犯罪活动，暴露于各种社会生活，因为他的小说创作提供了丰富的材料。在他的小册子《为穷人提供有效措施的建议》（1753年）中，他对穷人表示同情。1754年，他因痛风加重而退休，前往葡萄牙里斯本，在那里他被命令休养，写了《里斯本航海日记》（1755年），但在他抵达后不久就去世了。
1921年5月，林书和陈家林翻译了菲尔丁的小说《从阳到阴的旅行》，由上海商报社出版，书名为《洞穴之书》。[1]
< h1级""pgc-h-right-arrow"数据轨道""128">字符评论</h1>
菲尔丁被萧伯纳认为是中世纪至19世纪英国最伟大的剧作家，但莎士比亚除外。
菲尔丁的戏剧主要是笑声，模仿和讽刺。他为剧院写剧本，并曾经主持过小剧院。他写了25部政治讽刺喜剧，如英国的堂吉诃德和历史纪事，所有这些都被禁止。
沃尔特·斯科特（Walter Scott）称菲尔丁为"英国小说之父"。
20世纪40年代以后，菲尔丁致力于写小说《伟人珍妮·怀尔德传记》（The Biography of the Great Man， Janine Wilder），该小说尖锐地讽刺了当时的社会和政治制度，以及他的《约瑟夫·安德鲁斯传记》（Joseph Andrews Biography），以幽默的语气揭露了社会不平等。代表作《汤姆·琼斯》通过被抛弃者的一生，讽刺和抨击了当时贵族资产阶级社会的庸俗、虚伪和道德败坏，菲尔丁在各种介绍中也提出了小说创作的观点，认为作家应该熟悉生活。菲尔丁奠定了基础，直到19世纪末一直以英国小说为主，充分体现了当代社会现实主义传统，他的作品对欧洲小说的发展产生了很大的影响。
<> h1级"pgc-h-right-arrow"data-track"的主要作品。133 英寸</h1>
<h1类""pgc-h-arrow right-" data-track""134" > Andrew</h1>
菲尔丁是一位杰出的戏剧家，但他对文学史的最大贡献是他的小说。
"约瑟夫·安德鲁的传记" 1741年，有小说"沙米拉"，由理查森扮演，据说是菲尔丁的作品。嘲笑帕梅拉并确定这是菲尔丁的作品的是约瑟夫·安德鲁斯（Joseph Andrews，1742年）。
小说抛弃了一贯的信念，以作者直接的语气讲述了故事。帕梅拉的哥哥约瑟夫被布比太太引诱到帕梅拉先生.B的亲戚家里当女佣。約瑟像他的妹妹一樣有美德，但遠不如她的姐姐幸運，她因為拒絕被誘比夫人誘惑而驅逐。约瑟夫从伦敦到乡下去找他的情人女仆范妮，在去见村里牧师亚当斯和两个同龄人的路上，还去找约瑟夫·范妮。小说在第10章之后不再戏剧化，而是写了三个人在路上的经历，这构成了作品的主要部分。他们在路上遇到了各种各样的人物：店主、离散劫匪、善恶祭司、仁慈自私的旅行者、迷茫的裁判官、试图虐待范妮的乡绅，以及房东、管家、隐士、穷人等，并描述了路上的场景和画面，反映了当时英国乡村的社会状况。作者也塑造了生与后出的性格——亚当斯牧师，他是堂吉诃德式的人物，心地善良，爱打不平，但气质怪异，缺乏对人性的了解，相信善意会有好消息，作者以这种不切实际的理想主义者与社会恶习形成对比。
<h1级""pgc-h-right-arrow"数据轨道"138">伟人</h1>
约瑟夫·安德鲁的传记是菲尔丁的第一部小说，他的第一部小说是《伟人詹妮·怀尔德传记》（1743年）。怀尔德是18世纪臭名昭著的犯罪领袖，被称为"伟人"，并被绞死。在18世纪初，有关于他的歌曲，虚构的对话，传记和小册子，包括笛福写的那些。反对派作家将怀尔德与总理沃尔普尔相提并论，称其为强盗。菲尔丁也是一个基于怀尔德故事的沃尔波斯特式的政治家，但他的讽刺是最尖锐和最有艺术性的。
这部小说以《怀尔德传奇》为框架。怀尔德从小就偷东西，成年后，他组织了一伙小偷，实行严格的纪律，大部分赃物都归他所有，并报告给政府。在狱中，他还与另一名劫匪争夺控制和勒索其他囚犯。故事的核心是政治讽刺。在讽刺的定义中，"伟大"是善良的反面，事业的成功往往与美德无关，"伟大"是对普通人的压迫、剥削、欺骗，所以"征服者、绝对君主、首相"和小偷也没有什么不同。菲尔丁为了个人利益而攻击政客，两名监狱囚犯之间的"帽子"一章暗示，两党竞争的荒谬性与他们的掠夺性是一致的。这部小说描绘了珠宝商人哈特弗利一家，他们遭受疯狂的折磨，最终遭受了怀尔德无情的迫害。但他们的形象并不成功，哈特弗利善良而情绪化，但毫无生气，哈特弗利夫人从怀尔德手中逃脱是难以置信的。
< h1 class""pgc-h-arrow right-" data-track""141" > Tom Jones</h1>
全名是《被遗弃的汤姆·琼斯的历史》（1749年），是菲尔丁的代表作，汤姆·琼斯经常被认为是18世纪英国小说中最杰出的杰作。故事从主人公在乡下的经历开始。富有、善良的乡绅阿尔瓦罗收养了被遗弃的婴儿汤姆·琼斯（Tom Jones），并与他的妹妹伯里奇的儿子布里菲（Brifi）一起抚养他。两个孩子长大了，汤姆真诚，善良，骑士精神却鲁莽。Blifi虚伪，努力工作。汤姆被绅士韦斯顿的女儿苏索亚所爱，但韦斯顿强迫她嫁给了可以继承大笔遗产的布里菲，而自私到娶苏索亚的比菲试图伤害汤姆，最终导致托尔沃德在一阵愤怒中将他赶走。索耶还把女仆带到伦敦去接吻。为了找到汤姆。
小说的第二部分是汤姆和苏索阿在路上的活动。从海中出来的汤姆迷路了，去了伦敦，在那里他多次接近苏索亚，但从未见过面。他在客店遇到了一群士兵，因与他人的争吵而受伤，遇到了前老师巴特里奇，两个人一起旅行。在路上，他们遇到了隐士，乞丐，艺人，律师，吉普赛人，强盗，税务官员和其他人。这部分小说占了篇幅的三分之一，是小说中最有趣、最有意义的部分，描绘了各行各业的人，对不幸的人表示同情。
主人公在伦敦的经历构成了小说的第三部分。正在寻找苏索亚的汤姆遇到了苏索亚的表妹贝拉斯顿太太，并被她诱惑。贝拉斯顿夫人还唆使费拉莫爵士占有苏索亚，但韦斯顿及时赶到救了她的女儿。汤姆因自卫被送进监狱。最后真相大白，汤姆其实是贝里的私生子，布利菲的同父异母弟弟。布利菲的诡计被揭穿，被宣告无罪的汤姆成为奥尔瓦尔先生的继承人，奥尔瓦尔先生是一对苦涩的夫妇，最终成为了家属。
菲尔丁创造了一个优秀的角色。汤姆不是一个理想化的年轻人，他不耐烦，冲动和鲁莽，特别是无法抑制自己的欲望，无法承受诱惑，女人的关系是不够的。但他是善良的，思想开放，富有同情心，乐于助人，从不故意自私自利。汤姆不是道德的化身，但他充满活力，体现了健康自然的人性。正如浪漫主义诗人科琳·里奇（Colleen Ritchy）所说，"读完理查森之后，我读了菲尔丁的书，就像从一个火烤的病房里走出来，走进了梅风和空气的露天草地。布利菲和汤姆似乎处于两极，他似乎相信上帝，遵守所有规定的行为准则，不要忘记责任和道德，事实上，内心的背叛、自私的贪婪、虔诚和美德只是他自身利益的面具。与布利菲和汤姆相反的是虚假的清教徒道德与"自然道德"之间的对抗。
菲尔丁谴责文明世界的虚伪和庸俗，称赞简单人的善良，类似于启蒙运动时期"回归自然"的想法。他用隐士在山中的嘴巴来形容在城市文明条件下经历的不幸，但他不赞成隐士解决问题的方法，希望通过人们的道德提升来实现社会和谐。
汤姆·琼斯因其出色的结构而受到称赞。小说很大，有三个部分，乡村、道路、伦敦，描绘了乡村、城市生活的全景，各种男女肖像，但线索清晰，故事连续，引人入胜。汤姆生平之谜成为一个强大的悬念，直到最后才解开。结局出乎意料，但前一支笔却令人信服。小说的语言也清晰、灵活、诙谐。
<h1类""pgc-h-right-arrow"数据跟踪"149">Amelia</h1>
阿米莉亚（1751年）是菲尔丁的第四部也是最后一部小说。
阿米莉亚是他的最爱。这部作品出版后的反应很冷淡，菲尔丁没有写一部关于它的小说。阿米莉亚来自一个富裕的家庭，她不顾母亲反对嫁给可怜的军官布斯上尉，就好像他们嫁给了汤姆和索菲亚一样。布斯心地善良，但意志薄弱，他赌博并因大规模斗殴而入狱。在监狱里，他遇到了马修小姐，一个老熟人，两人很亲密。阿米莉亚一向对丈夫宽容，她忍受了生活的贫困，坚决抵制有势之士的诱惑，坚持修行，最后回报幸福：布斯认识到自己过去的错误，他们得到了阿米莉亚母亲的遗产、家庭生活和美貌。
这部小说比作者的其他小说更压抑，描写了社会的阴暗面，前两部小说中很少有喜剧幽默元素，女主人公不幸遭遇了感伤的元素。小说批判社会不平等，特权阶层为所欲为，美德被任意践踏，法律帮助富人和穷人到处受压迫和虐待。阿米莉亚伤心地说："哦，我的上帝！我们的大人物是由什么组成的？它们真的属于另一种类型并且与其他类型不同吗？难道他们生来就没有心灵和思想吗？这部小说具有高度的批判性，但在情节结构上组织得很差。小说有两个截然不同的部分，即布斯对他早年生活的叙述和阿米莉亚的经历和不幸。故事的叙事很长，对话很长，相当乏味。但主角的心理、感情的刻画、描述一丝不苟。
< h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道"153">小说理论</h1>
菲尔丁也对小说理论做出了巨大贡献，他首先确定了小说在文学形式中的地位。在《约瑟夫·安德鲁传记》的序言中，他称自己的小说为"散文喜剧史诗"，并在《汤姆·琼斯》的介绍中阐述了他的小说理论。他认为，这部小说最接近史诗，只不过它没有节奏，具有史诗的所有特征："故事、情节、人物、感性和风格"。他的小说滑稽可笑，但也不同于喜剧，喜剧"涉及的情节越来越宽，情节更广，事件范围更广，人物介绍也多种多样。"在性格塑造中，他强调"典型"角色。在情节方面，他强调必然性和偶然性的结合。他特别注意小说的结构，并认为详细讨论是合适的。这个故事引人入胜，具有内在的统一性。他在小说中确立了无所不知、无所不能的叙事形式，将叙事语言与人物语言区分开来，使英语小说不再是简单的叙事，而是刻意的风格。
从小说理论到实践，菲尔丁为英国小说的发展做出了突出贡献。
<作品列表 > h1级"pgc-h-arrow-right-"data-track".156"</h1>
1736年历史编年史 （1737）
乔纳森伟人田野传记（1743年）
汤姆·琼斯 （1749）
阿米莉亚 （1751）
里斯本帆船日记 （1754）
< h1级"pgc-h-right-arrow"data-track""162" >寿命</h1>
塞缪尔·理查森（1689-1761），英国小说家。生于小资产阶级的低层。父亲是家具制造商，属于清教徒，坚信诚实、忠诚、节俭等美德是社会的支柱。他在后来的小说中高度赞扬了这些美德。16岁时，他去伦敦出版商约翰·怀尔德（John Wilder）当学徒。用你的闲暇时间与精灵一起学习。他于1721年开设了自己的印刷厂，在19世纪30年代，它是伦敦三大印刷厂之一。作为书业协会会长，皇家印刷商，除了经营出版业外，他还从事写作。
1739年，两位书商要求理查森写一本"信书手册"，指导读者，特别是女性，如何写信，不仅提供模拟模型的参考，而且提供讲座。因此，1741年出版了一本名为《写给好朋友的信》和《写给好朋友的信》的书。在写这本书的过程中，理查森回忆起他以前听说过的一个故事，一个女仆拒绝乞讨主人并最终嫁给了他，他于1739年11月开始把它写成小说，1740年1月完成，标题为"帕梅拉，又名美德得到了回报"，其中前两卷于1740年出版，第二卷于次年出版。这是一本信仰小说集，深受读者欢迎，在文学史上被称为第一部现代英语小说。它结合了对社会环境的描述和对人物心理活动的分析，并通过有趣的故事教育读者清教徒的道德。理查森专注于人物的感受，将感伤主义引入西欧文学，并导致浪漫主义在18世纪末的兴起。在他的书《理查森·赞恩》（Richardson Zane，1761年）中，法国启蒙思想家狄德罗将理查森与摩西、荷马和索福克勒斯相提并论，赞扬了他对人类精神活动的深刻见解。另一方面，理查森也继承了笛福的现实主义小说传统，将感伤主义与现实主义相结合，催生了现代小说的新文学类型。
理查森的第二部小说《克拉丽莎》（Clarissa），又名《一个年轻女子的故事》（1747-1748），是英国最长的小说，也是最好的悲剧小说之一，约有100万字。它讲述了十几岁的克拉丽莎爱上了罗伯特·洛夫莱斯（Robert Lovelace）的故事，一个年轻的男人，尽管家人反对，但洛夫莱斯只想和她一起玩，并不是真的想娶她。后来克拉丽莎被他强奸，悲痛欲绝。她的亲戚莫登与洛夫拉斯战斗，杀死了他并为克拉丽莎报了仇。这部小说也是用字母写的。理查森善于用书信讲故事，分析人物的心理活动和动机。克拉丽莎非常感人，对西欧文学有着深远的影响。法国启蒙运动作家卢梭的小说《朱莉，又名新埃洛伊斯》（Julie， a.k.a. the New Elois，1761年）严格模仿了理查森的小说《克拉丽莎》（Clarissa）。德国作家歌德早期的写信小说《少年威特的烦恼》（1774年）也是间接写的，模仿了理查森的小说。意大利剧作家戈多尼将理查森的第一部小说《帕梅拉》改编成两部剧本。
理查森的第三部小说《查尔斯·格兰迪森爵士》（Sir Charles Grandison，1753年）也是用信件写成的，是一个有说服力的爱情故事。理查森的散文生动、自然、有力，包含了丰富的英语习语。这也是他的小说在当时如此受欢迎的原因之一。
他和丹尼尔·笛福，乔纳森·斯威夫特和亨利·菲尔丁是18世纪英国现实主义小说诞生时的四位代表性作家。笛福以他的散文而闻名，斯威夫特以讽刺小说而闻名，理查森以写信小说而闻名，菲尔丁以传奇小说而闻名。
理查森是一位保守的作家。他试图建立资产阶级清教徒式的道德准则，以维持资本主义社会秩序。他的小说不写冒险和冒险，而是写家庭的日常生活，注重人物的心理描述，在结构上也突破了流浪者小说的系列方法，专注于完整故事的描述。这些都为小说的发展带来了新的因素。
< h1级"pgc-h-arrow right-right"data-track""169" >作品</h1>
<h1类""pgc-h-arrow right-arrow"data-track""170" > Pamela</h1>
他的第一部小说《帕梅拉》（Pamela，1740-1741）的副标题是"报纸的美德"。小说的故事很简单：年轻的女仆帕梅拉·安德鲁（Pamela Andrew）写信给她的父母和两个朋友，讲述了他们在家里的经历。B师傅多次试图勾引她，她坚决拒绝并离开了，B仍然纠缠不清。帕梅拉的美德最终给了B真爱，她决心嫁给她。这部小说出版后变得非常受欢迎。理查森使用帕梅拉作为美德和正义的化身。她对B的抵制是出于"女权主义"和维护她的尊严。在给父亲的信中，她写道："你可以看到穷人是如何被骄傲的中国人所鄙视的！但我们是平等的，许多绅士吹嘘他们的门徒没有像我们一样无辜。——这些骄傲的人一定从未想过，生命会是多么短暂，当然，有一天他们必须与我们处于平等的地位。哲学家说得好，国王的骨架与穷人的骨架没有什么不同。此外，他们不知道，到一天结束时，最富有的国王和最贫穷的乞丐将站在同一位伟大的法官面前......"这种宗教平等的观念是18世纪资产阶级的典型思想，它要求与上层阶级的人平等，而政治要求与清教徒主义的思想相结合。帕梅拉的故事包含了基督教清教徒式的道德，拒绝私人欲望，接受考验，然后得救，这是抵制诱惑的共同主题。资产阶级清教徒主义观念既有进步、真诚的一面，也有虚伪、功利的一面。帕梅拉的美德，加上可观的收入和高社会地位的回报，似乎也是商品，当时被菲尔丁嘲笑和玩弄。《帕梅拉》是第一部以人物刻画为中心的小说，从"流浪者小说"的传统写作到作家，人物心理对人物心理的详细刻画，帕梅拉一封天真简单、感伤的信，引起了读者的情感共鸣。
<h1类""pgc-h-arrow-right-"data-track""172" > Clarissa Haru</h1>
理查森最成功的小说《克拉丽莎·哈莱姆》（Clarissa Harlem，1747-1748）也是一部以字母为基础的小说，长达一百多万字。克拉丽莎是乡村中产阶级的女儿，美丽、聪明、有品德，她拒绝嫁给这个富有但无聊的年轻人，他的家人愿意嫁给，在多才多艺的年轻人罗伯特·莱夫雷斯的帮助下。莱夫勒斯勾引克拉丽莎，最后以卑鄙的方式侮辱了她。克拉丽莎感到羞愧和痛苦，她拒绝了勒弗雷斯的提议，死于悲伤和仇恨。理查森打算警告"父母和孩子在婚姻中的错误行为可能导致的灾难"。克拉丽莎是一个追求理想的女性，反对家庭包办婚姻，追求新生活，虽然她不幸落入了坏人之手，但她总是在战斗，不仅是为了捍卫自己的贞洁，也是为了维护人的尊严。虽然她的美德没有被报道，但邪恶最终受到了惩罚。这部小说细腻而感伤，正如著名评论家约翰逊所说，"故事只是一个情感的场合"，书中充满了女主人公的精神感受的描述和各种道德问题。这部小说比《帕梅拉》更受欢迎，影响了大陆，法国作家卢梭的《新埃洛伊丝》（The New Eloise）就是如此。
<h1级""pgc-h-right-arrow"数据轨道""174">寿命概况</h1>
托比亚斯·斯莫利特（1721-1771）是英国小说家。出生于苏格兰。爷爷是法官，父亲不是长子，没有继承权。提交人出生后不久，他的父亲就去世了，成了孤儿。他在格拉斯哥大学长大，是一名医生学徒。年轻时，他写了一部诗意的戏剧《万王之王》，通过写苏格兰国王詹姆斯一世来表达爱国主义。这部作品于1739年被带到伦敦，希望能上演，但没有成功。1741 年，他担任海军医疗助理，参加了英法战争，对抗西班牙在西印度群岛的殖民地。从海军退役后，他留在牙买加结婚，1744年回到英国行医和写作为生。他于1763年出国休养，并于1771年在意大利去世。
斯莫莱特写过诗歌和医学论文。他还为保守党撰写杂志（评论家评论，英国人），并因此被判入狱。著有4卷英国历史和《意大利法律》（1766年）;翻译吉尔·布拉斯和堂吉诃德。
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受西班牙文学传统的影响，流浪汉的小说在18世纪的英国很受欢迎。斯莫利特的小说《兰登传记》（The Langdon Biography，1748年）是一部典型的流浪汉小说，它结合了一系列有趣的事件，展示了主人公寻找爱情和财富的经历。这部小说非常具有自传性，是第一部揭露海军内部人士的英国小说，广泛揭露了英国社会从贵族到赌徒和各行各业的，以及他们在法国和德国的冒险经历。英雄兰登出生于苏格兰的一个绅士家庭。由于无法在祖父的暴政中幸存下来，兰登的父亲在很小的时候就离家出走。在扮演了一个没有父亲环境的成年人之后，兰登带了一个服务员到伦敦谋生。通过他的努力，他获得了医生资格，成为一名助理海军医生，在海上经历了各种艰辛，曾经是奴隶，并爱上了主人的侄女。在爱情中绝望的他回到了伦敦，并因债务而入狱。后来，他的叔叔救了他，两人一起四处游荡，在西班牙遇到了早年离家出走的父亲现在是一个有钱人。兰登一直以绅士的身份生活，从上到世界其他地方。
《兰登传记》是斯莫莱特改变西班牙流浪汉小说传统的产物。它非常"适合英国现代读者对现实主义的欣赏兴趣，并描述了一个可识别的现代世界"。小说最大的特点是故事情节惊心动魄的曲折，但人物塑造太平淡了。在他的代表书《亨弗里·克林克》（Henfrey Klink）中，事情发生了转机。
《百富勤·皮克传记》（Peregrine Picker's Biography，1751年）的主人公是一位英国人，他包含了斯莫莱特最诙谐、最开朗的讽刺作品。《皮克尔的传记》（1751年）也是一部流浪者小说，以主人公在英国、法国、荷兰等地的冒险经历为线索，描绘了一系列更好的人物，如可怕但心地善良的船长特林宁。费迪南德伯爵（1753年）写了一篇关于邪恶和邪恶的行为。这部作品与兰斯洛特·格里沃斯爵士（1760-1762 年，分期出版，写了一个堂吉诃德角色）写得很差。1769年，《原子传》出版，虚假地写了日本历史，日本和中国是战争的线索，讽刺英国政治。
作者的最后一部小说《亨弗里·克林克》（Henfrey Klingke，1771 年）是一部关于社会风格的小说，具有古怪和善良，通常被认为是斯莫莱特最好的小说，通过威尔士绅士布兰布尔斯在英格兰和苏格兰之间旅行时寄出的信件。马修是一位患有重病的威尔士绅士，他去巴斯休养，他的妹妹比莎和她的女仆，然后到伦敦，北到爱丁堡，再回到威尔士。这本书的标题是克林克，是他们在旅途中收留的女仆，后来才知道这是马修的私生子。这本书由不同人物写的八十二封信组成，从不同的角度描绘了18世纪英格兰的社会生活，塑造了独特的人物，例如可怕但善良的特林船长。理查森的艺术技巧和菲尔丁小说的主题表明，作者早年摆脱了模仿流浪汉小说的创作模式，具有更强的艺术创造力。
< > h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道的文学地位></h1>
斯莫莱特的小说既有很强的现实主义构图，又有很强的主观色彩。像菲尔丁和理查森一样，斯莫莱特在18世纪英国小说的发展中发挥了重要作用。通过这些小说家的不懈努力和探索，小说的文学风格在英国日趋成熟，从而为19世纪现实主义小说的繁荣奠定了坚实的基础。
<h1级"pgc-h-箭头右轨"数据轨道""184">寿命剖面图</h1>
约翰·德赖登（1631-1700），英国诗人，剧作家和文学评论家，是英国戏剧史上的热门人物。从王征复辟（1660年）到十七世纪末，他是英国文学的领军人物，1668年至1688年担任桂冠诗人。他影响了亚历山大·波普和其他被称为"光荣的约翰"的年轻作家。
出生于北安普敦郡的一个清教徒家庭。他于1644年左右在威斯敏斯特学校学习，并接受了古典文学教育。他于 1650 年就读于剑桥大学，1654 年获得文学学士学位。他在清教徒摄政结束之前开始了他的文学工作，并将第一部长的诗歌"纪念民族英雄奥利弗克伦威尔"（1659年）献给理查德克伦威尔，以向清教徒领袖致敬。1660年，斯图亚特王朝复辟，他写了《回来的星星》，这首诗歌颂了查理二世的复辟和复辟。1663年，德雷顿娶了他的朋友和妹妹，诗人罗伯特·霍华德爵士。婚姻虽然不幸福，但帮助德雷顿加入了皇室和贵族圈子。今年早些时候，德莱顿的第一部剧《野骑士》（The Wild Knight）上映了，但反响平平。他著名的早期诗歌《奇异时代》（1667年）写了伦敦大火、瘟疫和1666年荷兰战争等重大事件。
1670年，德雷顿被封为桂冠诗人，并在宫廷中任职。从那时起，他写了许多政治诗。例如"沙龙和阿基托菲尔"（1681年），攻击辉格党人试图建立蒙茅斯公爵作为王位继承人，被认为是他出色的讽刺诗。勋章（1682年）也攻击辉格党，嘲笑他们煽动人民。同年，他写了讽刺诗"Mark Flacknow"（1682年）。德雷顿最初是一个清教徒。1682年，他写了一首名为《普通人的宗教》的诗，谴责天主教会，颂扬圣公会，反对那些不相信教会的人。1687年，詹姆斯二世试图将英国变成一个罗马天主教国家，德雷顿皈依了天主教，并写了一首诗，"鹿和豹子"（1687年），赞扬罗马天主教会，将其比作一只干净，不朽的雄鹿，并侮辱圣公会是一只肮脏，凶猛的豹子。
光荣革命后，为了谋生，德雷顿再次转向戏剧和其他类型的写作。德雷顿的悼词以其献给音乐女性神圣的塞西莉亚日的抒情颂歌而闻名："圣塞西莉亚节之歌"（1687年）和"亚历山大的宴会，又名音乐的力量"（1697年），其中音乐被誉为一种美妙的艺术（后来由亨德尔作曲）。德雷顿的悼词和讽刺标志着古典主义在英国诗歌中的建立。《古代和现代的寓言》（1700年）以诗歌的形式讲述了奥维德、乔叟和博加丘的故事。虽然他在伦敦的文学声誉无与伦比，而且他努力工作，但他晚年生活在"尴尬和疾病"中，正如他自己所说。德雷顿死后被埋葬在威斯敏斯特大教堂的"诗人角落"。
德雷顿是一位富有的剧作家，他写了近30部喜剧，悲伤喜剧，悲剧和歌剧。他主要模仿法国悲剧诗人高奈，写了不少"英雄剧"。更好的戏剧包括《格拉纳达的征服》（1672年）和《奥伦-泽比》（1676年）。这些英雄悲剧的主题是爱与荣誉的矛盾。德雷顿还将莎士比亚的悲剧《安东尼和克莱奥·佩特拉》改写为《一切为了爱》（All for Love，1678年）。虽然他仍然使用无韵的诗歌，但严格遵守古典三位一体的规则，写出一部完美的古典悲剧。
德雷顿是英国文学批评的创始人，他的著名文学批评作品包括《论戏剧诗》（1668年）、《寓言集序言》（1700年）等。他首先对乔叟、斯宾塞、莎士比亚、琼森、博蒙特和弗莱彻做出了正确的评价。由于他对文学的杰出贡献，文学史学家经常将他的创作称为"德雷顿时代"。
< h1级"pgc-h-右箭头数据轨道"191>文学评论</h1>
斯德拉顿的文学评论与早期的传统方法不同，因为它们不仅包括理论，还包括技术等实践主题，不仅包括古典时期的诗人和剧作家，还包括最近的作品。他对莎士比亚的赞美特别有影响力。
在他的讽刺诗中，德雷顿通常会提出一些宗教或政治观点。押沙龙和阿奇托菲尔（1681年）谴责了沙夫茨伯里早期让蒙茅斯公爵继承王位的阴谋。麦克·弗莱克诺（Mac Flecknoe，1682）讽刺了支持沙夫茨伯里伯爵的诗人托马斯·沙德威尔（Thomas Shadwell）。《欣德与黑豹》（1687年）旨在保卫天主教会。
德雷顿的大多数诗歌都是英雄般的双韵（两行押韵，每行五步，每句以抑制网格的形式）。他的散文清晰，简洁，有力。他的文学评论显示出良好的判断力。
德雷顿是英雄剧的推动者。英雄剧是一种悲剧，它宏大，用英雄的双韵，以爱与荣誉为主题。在德雷顿创作的英雄主义戏剧中，《格拉纳达的征服》（1670年）是最受欢迎的。《All for Love》（1677）改编自莎士比亚的《安东尼与克利奥帕特拉》，可能是他最好的悲剧作品。德雷顿的喜剧粗俗粗俗，反映了那个时代的公众利益。